對(duì)流行演唱中“咬字”和“層次感”的新體驗(yàn)

李依桐

【摘要】近幾年，韓國(guó)流行歌手在國(guó)內(nèi)音樂(lè)節(jié)目中大放異彩，使我們對(duì)韓式唱法有了新的印象。“含著唱”、情感層次多，是我體會(huì)到的最深刻感受。松弛的咬字能保證聲音和樂(lè)句旋律的整體流暢；聲音的強(qiáng)弱對(duì)比、音色的明暗對(duì)比、語(yǔ)氣的虛實(shí)對(duì)比、節(jié)奏的快慢對(duì)比都是加強(qiáng)情感層次表達(dá)的方式。筆者通過(guò)自身演唱經(jīng)驗(yàn)探討這種新體驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】流行演唱；“含著唱”；情感層次；體驗(yàn)

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、采取松弛的咬字提高旋律的流暢度

聽(tīng)韓語(yǔ)歌，常常有種好似云遮霧掩的朦朧感。仔細(xì)聽(tīng)下來(lái)，會(huì)發(fā)現(xiàn)韓國(guó)歌手有“含著唱”的習(xí)慣。這與韓語(yǔ)的發(fā)音特點(diǎn)有一定關(guān)系。韓語(yǔ)發(fā)音有40個(gè)字母，其中以單音節(jié)和雙音節(jié)居多，沒(méi)有聲調(diào)變化，咬字口腔變化也不多。但韓國(guó)人在日常生活中的說(shuō)話(huà)卻直白清晰，與演唱時(shí)的咬字狀態(tài)區(qū)別較大，所以“含著唱”筆者的理解是有意的發(fā)音處理方法，為了更容易使聲音保持在統(tǒng)一的腔體。韓式唱腔強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的流動(dòng)，也更注重音色的飽滿(mǎn)度，所以有意將語(yǔ)音字頭模糊化來(lái)保證聲音和情感的表達(dá)。這點(diǎn)與中國(guó)歌手截然不同，中國(guó)歌手不會(huì)因?yàn)橐f(shuō)清楚某個(gè)字而破壞整體的演唱狀態(tài)。

例如韓國(guó)歌手白智英《那個(gè)女人》第51小節(jié)-第55小節(jié)，這部分是在快速的節(jié)奏下歌手不停地訴說(shuō)來(lái)表達(dá)激動(dòng)的情緒，目的為了再一次引出高潮段。韓國(guó)歌手的處理沒(méi)有刻意加重語(yǔ)氣，而是以氣息做為串聯(lián)，把語(yǔ)言像串珠似的搭在旋律音高上。在快速節(jié)奏下演唱，如果一味強(qiáng)調(diào)語(yǔ)言發(fā)音，會(huì)使演唱整體變得生硬、顆粒感明顯，如同一盤(pán)散沙。這樣既無(wú)法表達(dá)歌曲中的情感味道，又容易使演唱技術(shù)受到限制。臺(tái)灣歌手楊宗緯也翻唱了這首歌，在這一句同樣沒(méi)有強(qiáng)調(diào)咬字的清晰性，而是更突出樂(lè)句的流動(dòng)感和歌曲的意境表達(dá)。

漢語(yǔ)的發(fā)音要比韓語(yǔ)難得多。漢語(yǔ)音節(jié)由聲母、韻母、聲調(diào)組成，要求咬字頭、吐字腹、收字尾，在演唱時(shí)講究字正腔圓。上世紀(jì)八九十年代國(guó)內(nèi)剛出現(xiàn)流行歌曲時(shí)，歌手在演唱時(shí)普遍都是直白的敘述、說(shuō)話(huà)式的語(yǔ)氣和過(guò)于清晰的咬字，現(xiàn)在聽(tīng)，很多地方的處理都因?yàn)榘l(fā)音咬字的問(wèn)題而顯得過(guò)于生硬。由于在發(fā)聲時(shí)咬字部位緊張，為了清楚表達(dá)而過(guò)于強(qiáng)調(diào)某個(gè)音節(jié)往往破壞了聲音的音色，更忽略了樂(lè)句的流動(dòng)感。筆者在演唱《九兒》的副歌段也曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)這些問(wèn)題?！毒艃骸返?1小節(jié)-第26小節(jié)是全曲高潮處，“梁”和“來(lái)”兩個(gè)字的音高在#g2，這在流行聲樂(lè)演唱中已經(jīng)是非常高的音域了。原唱韓紅演唱時(shí)有種類(lèi)似原生態(tài)山歌的唱法，直接、干脆。模仿原唱練習(xí)了一段時(shí)間后，筆者發(fā)現(xiàn)這樣唱出來(lái)的音色并不好聽(tīng)，聲音擠且音高難以保持。經(jīng)聲樂(lè)導(dǎo)師指點(diǎn)后，發(fā)現(xiàn)這是由于咬字的原因造成的。韻母發(fā)音有開(kāi)、齊、合、嘬四呼，中文演唱的難點(diǎn)在于一個(gè)樂(lè)句中不同的字有不同的發(fā)音方法，而“高粱熟來(lái)”這幾個(gè)字若發(fā)音咬字部位過(guò)于緊張，就會(huì)導(dǎo)致腔體變化太大，難以使聲音位置統(tǒng)一。筆者的問(wèn)題在于“高、“熟”兩字的咬字習(xí)慣破壞了整個(gè)樂(lè)句的腔體，韻母“ao”和“ou”下巴的力量過(guò)大，使聲音不能和“梁”、“來(lái)”保持在一個(gè)腔體演唱，增加了演唱難度，從而使整個(gè)樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)發(fā)緊、不優(yōu)美。解決辦法是要做到整體地唱，而不是孤立地喊個(gè)別字。比如，張碧晨在演唱《愛(ài)你的宿命》這首歌時(shí)，第一段用的是韓語(yǔ)，聲音的松弛度、穿透力都很出色。在演唱第二段中文時(shí)，很明顯聲音的位置更靠前了，真聲參與得較多，樂(lè)句的氣息流動(dòng)感便減弱了。這是由兩種語(yǔ)言的發(fā)音特點(diǎn)決定的。張碧晨這首歌的中文演繹比起原唱張信哲來(lái)說(shuō)，加入了很多韓語(yǔ)歌曲發(fā)音咬字的特點(diǎn)，即不突出字頭，注重韻母的發(fā)音，強(qiáng)調(diào)樂(lè)句的整體流動(dòng)性。而張信哲的演繹則顯得過(guò)于直白，沒(méi)有過(guò)多的情感對(duì)比度與聲音的張力。

流行歌曲之所以容易被大眾接受，在于它自然真實(shí)的情感、易于演唱的旋律和生活化的語(yǔ)言。語(yǔ)言?xún)H僅是聲樂(lè)演唱技巧的一個(gè)方面，不能過(guò)分強(qiáng)調(diào)而忽視了演唱的其他方面。當(dāng)然，筆者并非認(rèn)為中文流行歌曲應(yīng)該完全照搬韓語(yǔ)發(fā)音特點(diǎn)，而是說(shuō)，當(dāng)碰到某些樂(lè)句不容易演唱時(shí)，可以嘗試借鑒韓語(yǔ)歌曲發(fā)音習(xí)慣，在能聽(tīng)清楚的前提下，不咬文嚼字，把演唱的重心放在歌曲表達(dá)的整體方面。

二、通過(guò)不同的技巧豐富演唱的層次感

歌唱藝術(shù)是技巧與情感的統(tǒng)一。擁有高水準(zhǔn)的聲樂(lè)技巧有助于完整地表達(dá)歌曲情感，而充滿(mǎn)情感的演唱又可以彌補(bǔ)技巧的不足。聲音的力度、強(qiáng)弱、音色、速度等，都是表現(xiàn)情感層次的。有的人通過(guò)聲音的突然變強(qiáng)或變?nèi)醣磉_(dá)不同的情感層次，有的人則通過(guò)漸強(qiáng)漸弱表達(dá)情緒的遞進(jìn)與遞減，有的人通過(guò)音色的變化表現(xiàn)情緒和態(tài)度的反差。音色靠前、明亮、連貫、實(shí)在表現(xiàn)肯定、積極、飽滿(mǎn)、愉悅的情緒，反之，音色靠后、暗淡、間斷、縹緲則表現(xiàn)低沉、痛楚、委屈、空虛等消極的情緒。有的人通過(guò)語(yǔ)速的疏密、節(jié)奏的緩急也可以表現(xiàn)出不同情感層次的變化。

例如《聽(tīng)?！返?7小節(jié)-第32小節(jié)，韓國(guó)歌手鄭淳元在“我是歌手”的舞臺(tái)上翻唱過(guò)這首歌。歌曲的開(kāi)始是以偏弱的聲音力度、朦朧的音色和中速的語(yǔ)氣來(lái)描述主人公疑問(wèn)、失落的心情。這里摘取的是副歌段的曲譜。與第一段不同的是，此處聲音明顯變得明亮，力度也逐漸隨著歌曲的情緒加強(qiáng)，語(yǔ)氣變得更加肯定。通過(guò)反復(fù)的力度、語(yǔ)速的對(duì)比突出主人公悲痛、絕望的情緒。在第二遍反復(fù)高潮的時(shí)候，歌手運(yùn)用了與現(xiàn)場(chǎng)和聲做對(duì)比的應(yīng)答式的演唱方法，加入了很多原曲中沒(méi)有的部分，比如反復(fù)強(qiáng)調(diào)“寫(xiě)封信給我”、“離開(kāi)我的時(shí)候”這兩句歌詞。在反復(fù)的三遍中，通過(guò)不斷的加強(qiáng)語(yǔ)氣、音量、音高、吶喊等方式表現(xiàn)主人公祈求、激動(dòng)的情緒。這樣刻意的處理給這首并不新鮮的歌曲便帶來(lái)很多新鮮元素，使歌曲的層次更加豐富，讓聽(tīng)眾的心情隨著歌曲的起伏而起伏。這種應(yīng)答式的演唱方法在歐美唱法中也比較多見(jiàn)，常見(jiàn)于演唱會(huì)和現(xiàn)場(chǎng)演唱中，中國(guó)的流行歌手運(yùn)用得較少，因?yàn)檫@種技巧非常考驗(yàn)歌手對(duì)聲音駕馭能力和現(xiàn)場(chǎng)表演能力。張學(xué)友也翻唱過(guò)《聽(tīng)海》，但由于高音區(qū)的音質(zhì)并不是張學(xué)友最擅長(zhǎng)的音域，他主歌部分的聲音力度和穿透力反而強(qiáng)過(guò)了副歌部分，使歌曲層次沒(méi)有得到進(jìn)一步延伸。因此，筆者更為欣賞鄭淳元演繹的版本。

近些年常常在電視上看到年齡很小的青少年或兒童演唱流行歌曲，有的12歲，有的只有6歲，但演唱的味道卻絲毫不比成年人差。筆者不禁在想，流行聲樂(lè)作品中的情感之所以打動(dòng)無(wú)數(shù)人，并非在于每個(gè)聽(tīng)眾都經(jīng)歷過(guò)作品中所描述的情境，而在于我們聽(tīng)一首歌時(shí)，往往靠自己的想象去身臨其境。不管是歡樂(lè)、悲傷、溫暖、凄涼，我們都能通過(guò)歌曲旋律、節(jié)奏、歌手的演唱方式去投入相應(yīng)的感受。筆者在唱《枯葉蝶》時(shí)，結(jié)合了韓式情歌的演唱方式，通過(guò)音色的明暗對(duì)比、語(yǔ)氣的虛實(shí)對(duì)比、聲音力度的強(qiáng)弱對(duì)比，不斷加強(qiáng)情感層次的表達(dá)。

例如演唱《枯葉蝶》第17小節(jié)-第25小節(jié)，這屬于歌曲高潮部分的第二句，旋律線(xiàn)條時(shí)而舒緩時(shí)而有大跳，最后再趨于平靜，表現(xiàn)了枯葉蝶掙扎、痛苦的內(nèi)心。演唱時(shí)，語(yǔ)氣中可以略微自然的帶點(diǎn)哭腔，在個(gè)別字，如“枯”、“心中火花”、“飛向夢(mèng)中”上，不妨加上氣聲演唱，用虛弱的聲音表現(xiàn)出枯葉蝶的無(wú)助。這一句的處理在總體偏弱的力度下，暗涌著聲音和情緒的對(duì)比。由于音域及歌曲情緒的需要，聲音以高位置的混聲式演唱為主，力求達(dá)到一種縹緲、凄楚、想要追求美好又不得不面對(duì)現(xiàn)實(shí)的意境。

三、結(jié)語(yǔ)

以上便是筆者對(duì)“咬字”和“層次感”的體驗(yàn)，一首歌曲的成功與否，除了詞、曲、編曲外，最重要的就是來(lái)源于歌手的演繹，而歌手的唱功又直接影響著他的演唱效果。好的歌手應(yīng)該根據(jù)不同的音域講究不同的聲音分配比例，以扎實(shí)的氣息功底做為基礎(chǔ)，適時(shí)調(diào)動(dòng)不同的共鳴腔體做為聲音的保障，以便用更好的技術(shù)詮釋歌曲的情感內(nèi)容。

參考文獻(xiàn)

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