電影美術(shù)設(shè)計初始創(chuàng)作階段的思考

陳之凡

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-18--01

電影的視覺形象是按照視覺規(guī)律發(fā)展的一門學(xué)科，是靠體、色彩、明暗、形象、結(jié)構(gòu)、空間等來表現(xiàn)物體，是純粹的視覺層面產(chǎn)物。電影美術(shù)的視覺性不僅需要從劇本中得到視覺理念的靈感，而且需要在語言轉(zhuǎn)換方面不斷發(fā)揮造型藝術(shù)的特性，從而最大限度提升和激活視覺形象的質(zhì)量。與游戲設(shè)計中的美術(shù)師不一樣，在影視作品中，從美術(shù)師獲得劇本的那一刻開始，整個美術(shù)部門需要承受來自創(chuàng)作部門的認同壓力，大量的文字信息便需要經(jīng)由設(shè)計師轉(zhuǎn)化為視覺形象、調(diào)度方式和拍攝數(shù)據(jù)等。因此，美術(shù)指導(dǎo)不是僅僅站在美學(xué)角度進行圖像創(chuàng)作那么單純的工作，導(dǎo)演和各部門會檢驗方案是否符合實際需求、是否滿足視覺形象、是否滿足演員表演、是否產(chǎn)生有效的效果。而攝影師會檢驗不經(jīng)的角度是否可能產(chǎn)生有效的結(jié)構(gòu)，攝影是否方便，光線照射的位置是否合適、有沒有測光孔等等。總之，美術(shù)指導(dǎo)在前期需要具備多種創(chuàng)作和分析問題的綜合能力，具備導(dǎo)演的預(yù)見性，場景需要體驗演員表演的動作設(shè)計、攝影機的拍攝角度，照明的燈光位置甚至包括制片方的預(yù)算問題。這一切都要求美術(shù)指導(dǎo)必須站在公共視角對待所有設(shè)計細節(jié)，學(xué)會全方位考察方案的能力，才能有可能避免設(shè)計方案存在缺失。在初始化的過程中，有三點是非常重要的。

一、美術(shù)視覺下的劇本分析

電影美術(shù)的文學(xué)思考主要是指美術(shù)部門從形象設(shè)計角度對劇本作出的能動反應(yīng)，這種思考源自對劇本的分析和把控能力。電影的視覺性必然會影響到劇本的創(chuàng)作，這是電影對材料的特殊認定。當(dāng)劇本與設(shè)計人員互動時，它便會與設(shè)計者的審美意識、個人閱歷、文化品位和創(chuàng)作風(fēng)格相混合。同樣一個劇本在不同的創(chuàng)作者手里會產(chǎn)生不一樣的視覺風(fēng)格。無論是美術(shù)師的制作素質(zhì)、繪畫素質(zhì)還是文學(xué)修養(yǎng)，都會對文字的視覺化產(chǎn)生影響。

總體而言，劇本從文學(xué)語言轉(zhuǎn)化為視覺形象可以是以下幾個過程：首先，美術(shù)指導(dǎo)會根據(jù)劇本因素進行全面深入研究，著重點放在人物和事件身上，了解事件的背景，人與景觀的互動關(guān)系。其次，進行視覺上的資料收集和分析，包括對各種相關(guān)圖片的參考，逐漸建立感性認識。然后，動手實際操作，從草圖出發(fā)，建立初始化的形象，結(jié)合鏡頭畫面有效的勾勒出形象的各種角度，在這個過程中，草圖并不需要勾勒的非常清楚，中間可能會有百分之三十到四十會被否定，而整個的流程基本上只需要導(dǎo)演，美術(shù)指導(dǎo)和攝影師三個方面協(xié)調(diào)即可。

二、人物信息的深度思考

劇本到視覺語言的轉(zhuǎn)換，是以人物為坐標逐漸拓展而成的，劇本所描繪的不同空間和故事發(fā)展情節(jié)，都可以集中在人物身上。所以，是人物的磁場效應(yīng)干擾和界定了各種樣式的環(huán)境關(guān)系。因此讀劇本，分析劇本中的場景和風(fēng)格都不妨從人物開始，一步步構(gòu)建影片的視覺層次。

對人物的分析過程中，往往可以確認一下幾個因素：

1.對人物形象有著基礎(chǔ)性的了解，對基礎(chǔ)性的設(shè)計和人物本質(zhì)特征有著更好地把握；

2.當(dāng)吧角色導(dǎo)入到環(huán)境中時，可以更好地掌握環(huán)境的走向，達到人與場景交互的目的；

3.對人物與環(huán)境深入了解后，可以全面闡釋整個事件與人物的發(fā)展脈絡(luò)，明確人物在場景中發(fā)生動作的層次關(guān)系，這會有助于對場景結(jié)構(gòu)產(chǎn)生整體認識；

4.在發(fā)散思維的過程中，研究人物可以獲得更多的設(shè)計資源；

5.最后，也可以充分思考場面調(diào)度元素。

三、換位思考的意識

電影拍攝中的綜合性可以突顯不同部門的表現(xiàn)優(yōu)勢，所以這些部門都會試圖去彰顯自己的專業(yè)特點。但是在電影制作中，需要一種機制來調(diào)節(jié)和維系這些部門的能力和才智，并適當(dāng)加以控制，這樣才能形成視覺創(chuàng)作的有序排列，使得影片符合整體設(shè)計的需要。這就需要美術(shù)部門在前期轉(zhuǎn)化劇本語言的時候，充分考慮到其他部門的想法。好比，對于場景而言，導(dǎo)演會考慮劇情怎么在這個結(jié)構(gòu)中展開，如何安排演員的調(diào)度、鏡頭從場景中的什么地方拍最合適、這個場景是否接近他的個人意愿等。一般情況下，在設(shè)計的初始階段，美術(shù)創(chuàng)作者的思考需要力求站在效果上進行宏觀的把控，專業(yè)方向可以涉及調(diào)度關(guān)系、人物走位、演員的表演、機位的角度、運動關(guān)系、燈光位置、錄音空間等等。因此，美術(shù)設(shè)計是整個電影一個非常重要的組成部分，不是單獨存在的。是導(dǎo)演創(chuàng)作核心成員，要像導(dǎo)演那樣去統(tǒng)籌全局，避免過分強調(diào)個人的創(chuàng)作意識而影響這個電影的藝術(shù)效果。如果想要很好的把握導(dǎo)演的創(chuàng)作思路，交流是重要的環(huán)節(jié)，是達成共識的基礎(chǔ)，它更容易使美術(shù)設(shè)計的方案和導(dǎo)演的意圖吻合?？梢哉f，站在其他部門去思考創(chuàng)作，并且及時的溝通交流是成功的重要渠道。

總之，在前期的創(chuàng)作當(dāng)中，自身的美術(shù)創(chuàng)作是一個很寬泛的語言，中間需要考慮到的細節(jié)和需要溝通的地方不僅不能被忽略，而且重要性甚于美術(shù)創(chuàng)作本身。因為電影作為綜合性的藝術(shù)，它的視覺呈現(xiàn)需要大量的技術(shù)來支撐，而美術(shù)部門需要做的，很大程度上是協(xié)調(diào)和幫助呈現(xiàn)這些部門，而不單單是獨立存在。

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