從李斯特練習(xí)曲《鐘》淺談鋼琴改編曲的藝術(shù)特征

劉磊

（鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451150）

從李斯特練習(xí)曲《鐘》淺談鋼琴改編曲的藝術(shù)特征

劉磊

（鄭州工業(yè)應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 451150）

在浩瀚的鋼琴藝術(shù)長河中，改編曲占有非常重要的地位，它使鋼琴演奏技術(shù)和技巧得到了更加豐富的發(fā)展和提升，具有劃時代的作用和影響力.論文通過對作曲家的創(chuàng)作背景、典型樂段的曲式分析、音樂風(fēng)格以及價值意義等方面進行總結(jié)和歸納，能夠更深層次地感受鋼琴改編曲這一藝術(shù)形式的魅力所在.

李斯特；鋼琴改編曲；藝術(shù)特征；價值意義

1 鋼琴改編曲《鐘》的創(chuàng)作背景

弗朗茲·李斯特1811年出生于匈牙利，兼鋼琴家、作曲家、指揮家于一身，是19世紀(jì)歐洲音樂史中重要的浪漫主義代表人物之一.李斯特在創(chuàng)作過程中的藝術(shù)觀點和浪漫主義時期的藝術(shù)思潮相契合，從他當(dāng)時的作品風(fēng)格可以看出：音樂情感的表達、音樂感情強度的流露.“標(biāo)題音樂”的出現(xiàn)對于李斯特來說無疑更能表現(xiàn)其音樂創(chuàng)作思想，能夠讓聽眾對于作品內(nèi)容、風(fēng)格特點的把握更加準(zhǔn)確和到位.

無論是創(chuàng)作理念方面還是演奏技巧方面，鋼琴改編曲《鐘》都深受帕格尼尼的影響.尼克洛·帕格尼尼，偉大的小提琴演奏家，他的演奏給予李斯特在鋼琴音樂創(chuàng)作方面很大啟發(fā)，并進一步推動鋼琴演奏技巧的發(fā)展.1831年，帕格尼尼在巴黎的一場小提琴演奏會上，憑借其精湛的技巧、絢麗的臺風(fēng)征服了巴黎觀眾，也征服了年輕的李斯特.小提琴的撥奏、跳弓、快速音階等高難度技巧撞擊著李斯特的創(chuàng)作靈感，他要讓這些技巧在鋼琴上得以表現(xiàn)，于是開始著手創(chuàng)作以帕格尼尼作品為主題的鋼琴改編曲.首先創(chuàng)作的就是根據(jù)帕格尼尼《b小調(diào)第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章“鐘聲回旋曲”主題改編而成的一首鋼琴幻想曲，全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》，即現(xiàn)在統(tǒng)稱的李斯特練習(xí)曲《鐘》.

2 《鐘》的主題曲式分析

李斯特把帕格尼尼帶再現(xiàn)的單二部曲式《鐘》主題，改編為#g小調(diào)無再現(xiàn)單二部曲式，并以此為基礎(chǔ)做雙主題變奏.

2.1 前奏部分

1-4小節(jié)，高音區(qū)位置進行八度弱奏，給聽眾營造出安靜的氛圍，如同是在告訴人們遠處傳來了飄渺的鐘聲.八六拍，彈奏時手臂放松，指尖輕輕觸鍵.如譜例1：

2.2 呈示段部分

5-21小節(jié)為樂曲的第一主題A，該呈示段為平行復(fù)樂段，第一樂段5-13小節(jié)，第二樂段14-21小節(jié).兩個樂段同樣在高音區(qū)運用不同的主題變奏手法變奏出不同節(jié)奏的鐘聲.

第一樂段為平行雙句體構(gòu)成的收攏性樂段，半終止于#g小調(diào)屬和弦，終止于#g小調(diào)主和弦.彈奏時，右手小指的音色要彈得清脆、明亮，右手大拇指在中聲部的主旋律要突出出來，手指時刻保持觸鍵狀態(tài)，速度要快，力量集中于指尖位置.如譜例2.

第二樂段的主題旋律加入了裝飾音進行變奏，在高音區(qū)的彈奏更加接近對鐘聲的模仿.伴奏織體在改為半分解和弦的同時，還擴大了織體的空間距離.第二樂段和第一樂段之間產(chǎn)生了小的對比，使得演奏效果更加俏皮、活潑.彈奏時小指的清脆鐘聲旋律音要突出，大拇指的主旋律音也要清晰、明確.如譜例3：

2.3 中段部分

22-61小節(jié)為樂曲的第二主題B及第一主題變奏A1，該中段部分為雙主題變奏，采取動機式寫法，素材相同，以樂節(jié)為一組，用模進的方法對樂曲進行擴展，每個調(diào)都是從屬和弦終止到主和弦，具有展開部的性質(zhì)，調(diào)式呈不穩(wěn)定性，共分為三部分：第二主題B(22-38小節(jié))，屬持續(xù)部分(39-42小節(jié))，第一主題變奏A1(43-61小節(jié)).

第22小節(jié)一開始樂曲的第二主題就出現(xiàn)了，它由三個樂句組成，在作曲技法上進行三度模進并擴展，樂曲漸入高潮的同時預(yù)示著新主題的出現(xiàn).彈奏時左右手要相互交替，描繪出了如同各種小鐘相互撞擊產(chǎn)生的音響效果的場景.如譜例4：

屬持續(xù)部分39-42小節(jié)為#g小調(diào)的屬持續(xù)，在這里，作曲家是對小提琴的人工泛音進行了改編，彈奏時指尖要立住，突出右手小指的重音，聲音的顆粒性要飽滿.如譜例5：

43-61小節(jié)為第一主題變奏A1，可以分為兩個樂段：43-51小節(jié)為第一樂段，52-61小節(jié)為第二樂段.

第一樂段為收攏性樂段，共9小節(jié)，在中音區(qū)位置左手彈奏主旋律，高音區(qū)#g小調(diào)的屬持續(xù)音上右手進行兩個八度的跨指彈奏.左手旋律聲部音色要飽滿、富有彈性，右手伴奏聲部要平穩(wěn)、均衡，手腕要放松，動作要協(xié)調(diào).如譜例6：

第二樂段為開放性樂段，共10小節(jié)，右手旋律聲部運用輪指技法模仿小提琴跳弓的音色對主題旋律進行變奏，左手伴奏聲部的織體運用了帶有節(jié)奏重音的半分解和弦，更加突出了作品歡快的主題性質(zhì)與技巧性特點.如譜例7：

2.4 再現(xiàn)段部分

62-131小節(jié)為樂曲的再現(xiàn)段，可以分為以下幾部分：第二主題變奏B1 (62-80小節(jié))，第一主題變奏A2(81-97小節(jié))，第二主題變奏B2(98-113小節(jié)),連接部（114-122小節(jié)），第一主題變奏A3(123-131小節(jié)).

第二主題變奏B1(62-80小節(jié))一開始，運用模進的作曲技法以兩個小節(jié)為單位對樂曲進行展開，調(diào)性呈不穩(wěn)定狀態(tài)，最后終止于#g小調(diào)的主和弦.右手旋律音以四個音為一組的輪指奏法進行發(fā)展，在同音反復(fù)的彈奏過程中，指尖和手腕要很好的結(jié)合在一起，配合左手豐富的伴奏織體，使旋律聲部更加連貫、自然.如譜例8：

第一主題變奏A2(81-97小節(jié))由收攏性的兩個樂段構(gòu)成：81-89小節(jié)為第一樂段，90-97小節(jié)為第二樂段.

第一樂段共9小節(jié)，由非方整性的兩個樂句組成.旋律聲部又出現(xiàn)在了左手位置，右手伴奏為4、5指的顫音奏法.彈奏過程中，4、5指的指尖要站住，手腕放松，音色一定要控制得當(dāng)，這對于演奏者的基本功要求是比較高的.如譜例9：

第二樂段共8小節(jié)，也是由兩個非方整性的樂句組成，主調(diào)為#g小調(diào).右手三十二分音符跑動的第一個音為旋律音，左手由八度加分解和弦的伴奏織體構(gòu)成.彈奏過程中，在突出右手旋律音的同時兼顧左手伴奏聲部，音色控制要恰到好處.如譜例10：

第二主題變奏B2(98-113小節(jié))，從旋律、和聲、織體等方面運用大量柱式和弦、大跳音程以及八度音程技巧，對作品的結(jié)構(gòu)進行擴充和發(fā)展，為主部主題的再次出現(xiàn)埋下伏筆.如譜例11：

經(jīng)過8小節(jié)的連接部（114-122小節(jié)），又回到了主部主題的旋律音上，為第一主題變奏A3(123-131小節(jié)).右手旋律聲部八度彈奏，左手伴奏織體為八度加分解和弦，彈奏時強的力度把全曲推向高潮.如譜例12：

2.5 結(jié)尾

132-142小節(jié)為樂曲的結(jié)尾，調(diào)式為#g小調(diào)，左右手旋律聲部交替出現(xiàn)，運用舞曲的體裁特點，柱式和弦和強的力度彈奏將樂曲推向高潮.如譜例13：

3 《鐘》的音樂風(fēng)格

3.1“氣韻”

“氣”突出的是作品音樂風(fēng)格的內(nèi)在表現(xiàn)，“韻”則突出的是音樂的外在形式.作品中很多地方都存在著抑揚頓挫的旋律感，伴隨著和聲色彩性作曲技法的對比，裝飾音與各種活潑音型的一唱一和，將作品的音樂風(fēng)格表現(xiàn)的淋漓盡致.如《鐘》第二主題變奏B2的106-107小節(jié)和108-109小節(jié)，力度由強到弱，樂段首尾呼應(yīng)，一問一答.

3.2“聲韻”

就如同人們說話時的語氣和語調(diào)一樣，“聲韻”就是表現(xiàn)音樂作品旋律線條的高低起伏和音色特點.樂曲中的“聲韻”要靠對作品的背景、風(fēng)格特點的理解和掌握進行闡述和表達，要把作品的味道詮釋出來，平淡和豐富、安靜和激情交相呼應(yīng)，“韻”味十足.

4 鋼琴改編曲《鐘》的價值意義

每首音樂作品的改編都有其自身的價值和意義.作為一種創(chuàng)作性思維活動，改編的特點較為鮮明，正因如此，李斯特的鋼琴改編曲才能夠如此的讓人“印象深刻”.

4.1 鋼琴技能的進一步強化

遠距離大跳、八度、和弦以及樂句的快速跑動等一些高難度技巧的彈奏訓(xùn)練，是《鐘》帶給我們的直觀感受.所以，這對鋼琴演奏者們的演奏技術(shù)提出了更高層次的要求.李斯特將鋼琴在音域音色與力度上的無限可能性運用到高難度彈奏技法的練習(xí)曲中，為鋼琴技能的進一步強化起到了巨大的推動作用，為全面發(fā)展鋼琴演奏技術(shù)方面開辟了新的道路.

4.2 對后世的深遠影響

鋼琴音樂的蓬勃發(fā)展期為19世紀(jì)的浪漫主義時期，大師云集，音樂理念推陳出新.但是，直至今日，李斯特的鋼琴改編曲還是那么的耀眼奪目，在歷史的長河中大放異彩.其作品所蘊含的藝術(shù)價值為后來人塑造了典范，對當(dāng)今音樂的發(fā)展起到了深遠影響.而《鐘》仍然以它高難度的演奏技巧和詩意形象化的美妙旋律成為眾多演奏家在音樂會上的經(jīng)典保留曲目，成為了永恒的經(jīng)典.

鋼琴改編曲是鋼琴演奏技巧和音樂創(chuàng)作相互融合、相互影響的歷史產(chǎn)物，練習(xí)曲《鐘》作為鋼琴改編曲，其藝術(shù)魅力恒古流傳，同樣，李斯特以其高超的演奏技術(shù)、精湛的作曲技巧和深厚的文化修養(yǎng)為浪漫主義時期歐洲的音樂文化發(fā)展做出了巨大的貢獻.

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