王穎：倍受歐洲矚目的新一代華人女作曲家

出生于上海的王穎是中國(guó)著名作曲家王西麟的女兒，出國(guó)留學(xué)前，她就曾以第一名的成績(jī)考入上海音樂(lè)學(xué)院作曲系并順利畢業(yè)。2003年，王潁赴德國(guó)科隆音樂(lè)學(xué)院深造；2007年，在德國(guó)獲得作曲碩士學(xué)位后，直接升入德國(guó)最高作曲學(xué)位大師班；2010年，獲得科隆音樂(lè)學(xué)院頒發(fā)的作曲大師文憑（等同于博士學(xué)位）和電子音樂(lè)碩士學(xué)位；2009年，獲得法蘭克福音樂(lè)學(xué)院特設(shè)的現(xiàn)代音樂(lè)碩士學(xué)位，現(xiàn)為旅德作曲家。

王穎的音樂(lè)作品在國(guó)際作曲比賽中頻頻獲獎(jiǎng)，并經(jīng)常與諸多國(guó)際知名藝術(shù)家及音樂(lè)團(tuán)體合作，奠定了她作為新一代華人女作曲家在歐洲樂(lè)壇的重要地位。

文化跨越中的痛苦蛻變

王穎生于1976 年，父親是作曲家，母親是舞蹈家，從小受到良好的藝術(shù)熏陶。后來(lái)考慮到舞蹈的職業(yè)生涯相對(duì)較短，王穎最終選擇了音樂(lè)道路。

“當(dāng)我還是一個(gè)孩子的時(shí)候就坐在父親的膝蓋上聽(tīng)他彈琴，他用鋼琴?gòu)椬喑龊芏嗌鷦?dòng)的音樂(lè)形象，我逐漸記住了它們，并可以準(zhǔn)確地識(shí)別，后來(lái)便開(kāi)始在鋼琴上即興彈奏?！蓖醴f四歲開(kāi)始接受系統(tǒng)的鋼琴教育，后來(lái)又開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲， 父親王西麟是她的第一位作曲老師，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)一句話令女兒王潁至今記憶猶新：“你的作品必須與眾不同！”

王穎說(shuō)：“我高中時(shí)在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中就讀，大學(xué)時(shí)進(jìn)入上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，我在那里創(chuàng)作了大量不同風(fēng)格、不同體裁的作品，打下了很好的基礎(chǔ)，還學(xué)習(xí)了四大件——配器、曲式、和聲、復(fù)調(diào)。我跟父親學(xué)了很多音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，做了大量的訓(xùn)練，這對(duì)于一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)都是非常必要的，這一階段的學(xué)習(xí)為我的古典音樂(lè)功底打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我覺(jué)得做現(xiàn)代音樂(lè)最重要的還是要有一個(gè)良好的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，如果你只是單純從現(xiàn)代音樂(lè)切入的話，當(dāng)然你也能寫(xiě)作品，但是對(duì)我而言會(huì)有些空中樓閣的味道?！?/p>

父親王西麟對(duì)王穎的音樂(lè)生涯產(chǎn)生了巨大影響，直到現(xiàn)在，王穎和父親之間在作曲方面仍保持著密切交流。

后來(lái)，進(jìn)入作曲專(zhuān)業(yè)科班學(xué)習(xí)的王穎開(kāi)始不懈地探索自己的創(chuàng)作之路，她獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格不僅來(lái)源于童年時(shí)父親的教導(dǎo)， 也來(lái)源于在校期間積極汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)和專(zhuān)業(yè)水平的顯著提高。留學(xué)德國(guó)后，王穎更加渴望自己來(lái)自亞洲具有東方特色文化的音樂(lè)能夠得到西方的認(rèn)同與肯定。然而，這一愿望曾經(jīng)讓王穎在東西方文化的碰撞中經(jīng)歷了痛苦的考驗(yàn)。

“我當(dāng)初到德國(guó)的時(shí)候感覺(jué)自己像一個(gè)被扔進(jìn)泳池的嬰兒，必須時(shí)刻保持清醒并自學(xué)游泳?！被貞浧?2003 年第一次去德國(guó)求學(xué)時(shí)的情景，王穎如是說(shuō)。

要在一個(gè)語(yǔ)言不同、文化不同的環(huán)境里重新定義自己的藝術(shù)道路，由此產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境與自我認(rèn)知之間的沖突，以一種新的方式影響著王穎的心境和藝術(shù)創(chuàng)作。中國(guó)傳統(tǒng)文化的熏陶和歐洲文化的浸潤(rùn)，使王穎的音樂(lè)具有鮮明的個(gè)人特色，通過(guò)內(nèi)斂含蓄的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)戲劇化沖突成為她作品的一大特色，其中折射出東西方兩種文化對(duì)她個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的巨大影響。

此外，和西方作曲家一起工作的經(jīng)歷使王穎受益匪淺。2008 年，在結(jié)束研究生階段作曲專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)后，王穎繼續(xù)開(kāi)始了電子音樂(lè)的深造。她認(rèn)為最有意義的音響實(shí)驗(yàn)是把電子音樂(lè)產(chǎn)生的效果通過(guò)現(xiàn)代樂(lè)器演奏技法在傳統(tǒng)樂(lè)器上演繹出來(lái)，再通過(guò)添加節(jié)奏復(fù)調(diào)元素為樂(lè)曲注入活力。為此，2009 年到 2010 年，王穎作為現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)國(guó)際學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金獲得者，在法蘭克福與現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手們大量探索了樂(lè)器新音色的演奏方法。

打開(kāi)一扇全新的窗

在現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)國(guó)際學(xué)院的深造經(jīng)歷對(duì)王穎至關(guān)重要，不僅對(duì)王穎提高專(zhuān)業(yè)水平有著極大幫助，同時(shí)讓她有機(jī)會(huì)直接接觸到許多當(dāng)代音樂(lè)界的先鋒藝術(shù)家。特別是她和 現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的合作，甚至可以看作是她藝術(shù)生涯的里程碑，同這些先鋒派藝術(shù)家的合作，讓她有機(jī)會(huì)近距離學(xué)習(xí)他們非傳統(tǒng)、不具妥協(xié)性的演奏技巧。王穎說(shuō)：“這些經(jīng)歷為我打開(kāi)了一扇全新的窗戶?！?/p>

在對(duì)西方的思維方法進(jìn)行深入研究后，王穎的作品越來(lái)越專(zhuān)注于尋找內(nèi)在的深層之意。這種深層之意首先在她 2009 年的作品《D -波動(dòng)》中得到了體現(xiàn)，作品的創(chuàng)作靈感來(lái)源于永不間隙的海潮，深邃的大海擁有無(wú)盡的能量，在重復(fù)的波動(dòng)中不停變換。正如作品的標(biāo)題， 作曲家在這部作品里把D作為中心音并賦予其“波動(dòng)”靈魂，從而構(gòu)成作品的音高素材，同時(shí)也是作品的核心音，之后圍繞著這一核心，其他的音樂(lè)素材以多變的形式展開(kāi)。王穎在這部作品中展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂(lè)發(fā)展?jié)撃?，在笙和手風(fēng)琴的基礎(chǔ)上，運(yùn)用電子音效呈現(xiàn)出其美學(xué)出發(fā)點(diǎn)。

2012年，王穎獲得德國(guó)第五屆勃蘭登堡雙年交響樂(lè)作曲比賽唯一的大獎(jiǎng)。勃蘭登堡交響作曲比賽每?jī)赡昱e辦一屆，旨在尋找優(yōu)秀的交響樂(lè)作曲家，當(dāng)年的參賽作品有245部，分別出自38個(gè)國(guó)家的作曲家之手。最終，王穎憑借提交的三首樂(lè)隊(duì)作品成為首位獲此大獎(jiǎng)的亞裔女作曲家，這三部作品分別是：《蜃景》《鋼鐵、蒸汽、風(fēng)景》《聚焦-融合》。

同年，王穎在巴黎音樂(lè)與音響協(xié)調(diào)研究所進(jìn)修期間完成的另一部作品《吞·吐》，又一次體現(xiàn)出她對(duì)中國(guó)文化精髓的捕捉?！巴掏隆痹谥形闹泻须[現(xiàn)、聚散、容量大等意，在此則突出表現(xiàn)出浩瀚無(wú)邊的宇宙中充滿生命跡象的呼吸與吞吐。在吹奏樂(lè)器中，呼和吸很自然地成為關(guān)注的焦點(diǎn)，而宇宙的無(wú)限則以加入電子音樂(lè)形式來(lái)表現(xiàn)，兩種表現(xiàn)方式以吞吐的形態(tài)互相交織，中音薩克斯和電子音效互相融合構(gòu)成極具想象力的音響空間。作品還運(yùn)用樂(lè)器扭曲的噪音音色與電子音效相互融合，營(yíng)造出人們對(duì)宇宙的恐懼及渴望，并以一種即興形式展開(kāi)和延伸。盡管如此，《吞·吐》還是遵循嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)形式：背景是一組互相對(duì)比和沖突的聲音組合，這些因素重疊、逆行、擴(kuò)大、中和，戲劇性地展現(xiàn)了色彩豐富的表現(xiàn)力，從原始的昏暗到欣喜若狂相互交融。

2013年 ，王穎為樂(lè)隊(duì)和電子音樂(lè)所作的《咖啡和茶》是一部非常具有想象力的作品?？Х群筒璐砹瞬煌奈幕?、哲學(xué)、傳統(tǒng)和生活習(xí)慣，由此出發(fā)，王穎把這部作品構(gòu)思為東西方多元文化相互碰撞、相互影響以及相互滲透的立體關(guān)系，通過(guò)音樂(lè)反映亞洲和歐洲之間的文化差異。樂(lè)隊(duì)樂(lè)器的音色直接或間接地與電子音樂(lè)混合，給人一種精妙協(xié)調(diào)的聽(tīng)覺(jué)享受和極具韻味的文化碰撞，恰如一次融入音樂(lè)的咖啡和茶的聽(tīng)覺(jué)盛宴。整部作品的音色布局微妙且細(xì)膩，加強(qiáng)弓壓的弦樂(lè)組與非常規(guī)奏法的管樂(lè)組，再配以精確計(jì)算節(jié)拍的電子音效，很容易使人聯(lián)想到咖啡機(jī)在研磨咖啡豆時(shí)發(fā)出的隆隆轟鳴，同時(shí)，充滿生命力和活力的節(jié)奏適時(shí)不斷為作品注入新鮮能量。

如果說(shuō)《咖啡和茶》是通過(guò)一種抽象的配器表達(dá)泛主題思維理念的抽象音樂(lè)，那么2014年王穎為樂(lè)隊(duì)和現(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)而作的《Glissadulation》則是基于具體影像的電影音樂(lè)。這部作品是為當(dāng)年一部音樂(lè)電影《森林》中一段由冬入春的過(guò)渡片段而作：陰暗的森林被春天的陽(yáng)光逐漸照亮，新發(fā)的樹(shù)葉在粗壯的枝干上綻放生命。王穎通過(guò)樂(lè)隊(duì)演奏把這種自然現(xiàn)象轉(zhuǎn)化為一種奇特的音流，并附以微分音塊，將起伏跌宕的滑奏以變幻形態(tài)疊加速度和力度的變化，最終一并匯聚到這條音流中?，F(xiàn)場(chǎng)電子音樂(lè)部分采用了實(shí)時(shí)和預(yù)制的兩種方法，使簡(jiǎn)單的音流可以擴(kuò)大成比自身復(fù)雜數(shù)倍的微分軀干。王穎還在打擊樂(lè)部分使用了自制大口徑樂(lè)器，再加上橡皮錘在不同鼓面上的摩擦聲，產(chǎn)生了如同森林在呼嘯的鬼魅音效。同時(shí)，攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)方式也被王穎運(yùn)用到音樂(lè)中，音樂(lè)隨著鏡頭的推、搖、拉、移起伏變化，由此產(chǎn)生的視聽(tīng)效果使人如身臨其境般感受到神秘莫測(cè)的森林。

真實(shí)與虛幻交織更替

王穎為單簧管和電子音樂(lè)而作的《聚焦-融合》則表現(xiàn)出完全不同的風(fēng)格，這部作品在德國(guó)科隆德意志廣播電臺(tái)首演，其創(chuàng)作靈感來(lái)源于道家學(xué)派思想家莊周關(guān)于虛幻與真實(shí)的哲學(xué)思考。電子音樂(lè)和器樂(lè)交織在一起，單簧管的聲音在音樂(lè)空間里如夢(mèng)幻般的吟唱，令人恍然想起莊周夢(mèng)蝶的故事。

王穎把虛幻與真實(shí)作為《聚焦-融合》的主題，這和她的人生及藝術(shù)生涯緊密相關(guān)，她從中國(guó)來(lái)到德國(guó)，親身感受到生活中的虛幻與真實(shí)，心態(tài)發(fā)生了巨大變化。

王穎說(shuō)：“我從小生活在城市中，沒(méi)有生活在民間音樂(lè)濃厚的環(huán)境中，我和我的同齡人常聽(tīng)的是何勇、竇唯、崔健的音樂(lè)，但這并不代表我不會(huì)把中國(guó)的文化融入我的音樂(lè)當(dāng)中。我很熱衷于發(fā)現(xiàn)中國(guó)民間有趣的音樂(lè)元素，但我可能不會(huì)用一個(gè)五聲調(diào)式或一個(gè)和聲來(lái)表現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)，這不是我。我曾經(jīng)用過(guò)五聲調(diào)式，但慢慢地我發(fā)現(xiàn)作為當(dāng)代作曲家要想立足于世界，使用五聲調(diào)式的方式去創(chuàng)作是缺乏表現(xiàn)力，是有局限性的?！?/p>

王穎接著說(shuō)：“我剛到歐洲時(shí)看了大量現(xiàn)代音樂(lè)，聽(tīng)了很多音樂(lè)會(huì)，還不停地看展覽，通過(guò)摸索找到了音樂(lè)生涯中的另一個(gè)站點(diǎn)，就是不直接運(yùn)用音樂(lè)元素，而是把中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓和中國(guó)人的世界觀融入我的音樂(lè)當(dāng)中。我采用的元素可能不會(huì)那么直接，但別人一聽(tīng)就會(huì)知道這是中國(guó)人創(chuàng)作的，這點(diǎn)是很奇妙的。我想我不是作為一位中國(guó)作曲家在和我的同行學(xué)習(xí)、競(jìng)爭(zhēng)、創(chuàng)作，而是作為作曲家，在我的觀念中，作曲家的個(gè)性是要高于民族性的。我身邊總是有個(gè)強(qiáng)大的聲音在強(qiáng)調(diào)民族色彩就要用五聲調(diào)式，但這種方法語(yǔ)言對(duì)一個(gè)作曲家來(lái)說(shuō)過(guò)于局限了，我從這里面走出去尋找自己的方向花了很多時(shí)間。”

王穎現(xiàn)僑居于維也納和柏林，逐漸增長(zhǎng)的國(guó)際知名度對(duì)她而言是一種真實(shí)，而她在中國(guó)的過(guò)往與當(dāng)下的真實(shí)相比給人的感覺(jué)卻越來(lái)越趨向夢(mèng)幻，這種雙面性將會(huì)在王穎今后的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮創(chuàng)造性的作用。

有人認(rèn)為女作曲家奇缺，原因可能是女性對(duì)于理性、技法、結(jié)構(gòu)等因素的先天貧弱，但作曲其實(shí)不是靠靈感和想法就能完成的。音樂(lè)是流動(dòng)的建筑，寫(xiě)作音樂(lè)需要建筑般嚴(yán)密理性的思維和體感。而王穎的作品沖破了這個(gè)魔咒，穿梭在理性與感性之間，進(jìn)而創(chuàng)造出一個(gè)與眾不同、獨(dú)一無(wú)二的聲音世界。