當(dāng)東方藝術(shù)遇上西方審美

余璇

19世紀是一個特殊的時期，西方的一些傳教士、畫家、攝影家來到中國，以自己的文字和鏡頭記錄下中國不為世界了解的一面；也有許多西方的文學(xué)家、藝術(shù)家，通過流向歐洲的中國藝術(shù)品而對那個自己未曾涉足的國家做出了各種想象和描繪。他們的作品，當(dāng)時也許是為了滿足西方人對于中國的幻想和渴望，而今卻再度被我們發(fā)現(xiàn)、閱讀，成為我們重新認識自己、尋回傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的一個途徑。上海古籍出版社2016年翻譯出版的歐文·瓊斯的《中國紋樣》就是這樣一本書。

歐文·瓊斯（1809-1874），英國建筑家和設(shè)計師，現(xiàn)代設(shè)計和色彩理論的先鋒人物。作為一位頗具野心的年輕建筑師，瓊斯對古典建筑的裝飾案例有著濃烈的興趣。他向東方出發(fā)，企圖探尋藝術(shù)的起源。23歲時，他進行了一次偉大的旅行，游經(jīng)意大利、希臘、埃及、土耳其等，最后到達西班牙。

在沒有接觸到中國的工藝作品之前，瓊斯對于中國的裝飾藝術(shù)一度是輕視的，他曾斷言中國人沒有能力處理傳統(tǒng)紋飾及圖樣。不過，當(dāng)看到大量流入歐洲的攫取自中國的裝飾藝術(shù)品后，瓊斯意識到自己對于中國裝飾藝術(shù)的評論是輕率的。他更正了自己的早期觀點，并于1867年出版了《中國紋樣》一書。書中紋樣的圖版是根據(jù)他任職的南肯辛頓博物館（現(xiàn)為維多利亞和阿爾伯特博物館）的收藏品和其他一些私人收藏繪制而成，紋樣來源于中國的青花和彩繪瓷器以及景泰藍和琺瑯器物，共計100幅。同時，瓊斯以自己總結(jié)的裝飾原理對每一幅圖版進行了解說。他最終的結(jié)論是：“中國在某一時期曾出現(xiàn)過重要的藝術(shù)流派，而這種藝術(shù)有可能脫胎于伊斯蘭藝術(shù)?！迸c之不同的是，“中國人把自然物的畫法發(fā)揮到了極致，其色彩和輪廓的柔和大大增強了藝術(shù)性”。

這本《中國紋樣》中的紋飾，以明清瓷器和景泰藍、琺瑯器上的紋樣為圖樣，通過歐文的眼和筆，呈現(xiàn)為世人眼前的模樣。依靠建筑學(xué)的修養(yǎng)，瓊斯將原本立體存在于如碗、盤、瓶、盆等器物上的紋樣轉(zhuǎn)化為平面圖案；又通過選擇、拼貼的方式，將他認為最精致的最具代表性的圖樣制成長寬比為黃金比例的圖版。通過他的再創(chuàng)作，原先中國水墨效果的青花瓷、粉彩瓷紋樣搖身一變而成具有版畫效果的平面設(shè)計圖，但又基本還原了明清瓷器和景泰藍、琺瑯等器物上紋樣的構(gòu)圖、配色的特點。

歐文·瓊斯曾說，色彩之于形式，猶如靈魂之于肉體。重回中國的這本書一定會讓你愛上中國古人的設(shè)計。endprint