[摘 要]演奏姿勢的正確與否對竹笛技巧演奏來說有著重要的意義。所以在介紹技巧之前,本文想以自己的看法來說一下演奏姿勢的問題。首先竹笛演奏是對樂曲的表演,演奏具有表演的性質。既然演奏是一種表演,那就要先注重表演姿勢的問題。表演應使欣賞者賞心悅目,所以演奏者的演奏姿勢一定要有模有樣、自然大方,最自然的姿勢就是最科學最美的姿勢。一個演奏者在相對松弛的狀態(tài)下奏出的音色和旋律也是最好的。因此,演奏者最基本的第一項訓練就是演奏姿勢的訓練。
[關鍵詞]竹笛;站姿;坐姿
竹笛的演奏分為站姿和坐姿兩種。站姿在竹笛獨奏、重奏或小型合奏時常用。 小型合奏指近些年流行的新民樂形式,一邊有動作表演一邊演奏。站姿更有助于氣息的訓練與運用。坐姿適用于大型民族樂隊或需要的一些小型樂隊里。站姿能使全身氣息暢通,使氣流在身體內部整體貫通,而坐姿會使吹奏的氣流不通暢,尤其對初學者來說,坐姿有渾身使不上勁、窩氣的感覺,坐著會感覺身體內 的氣流沒有“根”支撐。
本文主要以站姿來進行介紹。以“三點一線”和“兩個垂直,一條直線”的方法來對演奏姿勢闡述自己的看法。首先“三點”指的是鼻尖、左手肘和左腳尖?!叭c一線”也就是這三個點在一同條豎線上。而這條直線是沖著自己演奏的正前方的。這是演奏者外部整個身體姿勢的大方向。演奏時頭是正的,由于左手肘和鼻尖保持在一條直線上,所以身體應向右側斜轉。左腳尖和鼻子、左手肘對齊,站立要以左腳為重心點,右腳為輔助點來站立。這樣以一只腳為重心,方便演奏者在演奏樂曲時身體隨情感的自然擺動。擺動以腰為界限,上半身可以隨情感擺動,下半身保持重心位置,左腳保持不動,這樣還有利于全身氣流的流動,使全身氣流貫通。站立時頭要面朝前方,但不能抬頭,可以平視,最佳的狀態(tài)就是在平視的基礎上,下巴低一點兒。這樣對吹奏時氣流的角度會有很大的幫助。
說到“兩個垂直和一條直線”也就是頭和笛身要垂直,手指和笛身要垂直,手和小臂是一條直線。先說一下頭和笛身要垂直,竹笛演奏時,笛孔是在正上方的,笛孔和吹孔在一條線上,所以笛子要拿平,頭要和吹孔成直角,也就是嘴和吹孔成直角,才能把氣吹到吹孔里。這樣吹奏不會有跑氣、漏氣的現象。如果笛尾翹起或笛尾下墜,吹孔也會隨著往左右傾斜,因為嘴和吹孔是垂直的關系,那頭要隨著笛子左右擺動,這樣既不美觀也不科學。不管演奏者隨情感怎么擺動身體,頭和笛子垂直是永遠不會變的。好多初學者擺好演奏姿勢后,在吹高音的時候雙手會往上使勁,使笛尾偏高,但頭還保持正直,這樣嘴和吹孔就不是垂直的關系了,這會影響氣流進入吹孔的質量。不會吹奏出好的聲音。
手指和笛身要垂直。雙手自然彎曲的放到按指孔上,可以觀察一下,手指最放松的姿勢就是手指和笛身相互垂直的關系。按孔的手指往任何方向歪,拿笛時都不會放松。如果手指往左或右歪著持笛,還會使手腕僵硬、不放松,使手指不能靈活運動。這里要強調一點,要用手指肚按孔,這樣才能按得嚴。按孔的問題上還有梆笛和曲笛之間的不同。梆笛的調高,笛身整體不長,按音孔距離很近,按孔時最好用每根手指的手指肚按孔。如果是曲笛或低音大笛,笛身相對于梆笛長很多,按音孔的距離稍遠,這時候按孔可用手指的第一個關節(jié)(也就是小關節(jié))來按孔,或小關節(jié)再往手掌方向的位置按孔。可隨笛子的長短、對按音孔的距離適當調整。除了按孔的手指外,大指和小指也應科學放置。在不按指孔時,應先用雙手的大指和小指把笛子拿穩(wěn)。依筆者看,小指搭在笛身上就是最放松的姿勢了。對拿笛時大指應放在什么位置的問題上,在竹笛教學的每個基礎訓練書上都沒有太詳細的說明。筆者認為,大指的位置很有說道。有吹笛者認為拿笛時雙手大指和食指平齊。最普遍的以右側持笛來說,右手大指在食指下方,也就是和食指平行的位置最合適。主要是在左手大指的位置上,依筆者看不能和右手大指一樣:大指和食指平行。而是右手大指要放在右手食指的外側,也就是像笛頭方向移動。因為竹笛是雙手放在同一面演奏的樂器,笛頭和左手笛孔之間還有一定的距離,此距離會產生一定的重量。整個笛身的吹孔、膜孔和指孔的距離幾乎是平均分配的,也就是以插口為界。雙手都在笛身的下方放置,笛頭部分空出很長一段,除去嘴靠在吹孔上的支撐力以外,左手的大指也應該起到保持整個笛身平衡的作用。所以,左手大指虎口要撐開一些,往笛頭方向移動。有人說這樣會不會使左手感覺緊張,筆者認為不會。因為做任何運動,說要放松,說的也都是在一個相對放松的條件下,不可能完全松懈下來。可以說,手掌相對有一 些支撐,對手指靈活性和穩(wěn)定性也有一定的幫助。就像是放風箏一樣,風箏在天空中迎風翱翔,自由自在,但有風箏線支撐著它,它才能在正確的線路上翱翔。如果沒有風箏線牽著它,它會亂飛或根本飛不上天。這里風箏就好比靈活放松的手指,風箏線就相當于手掌的相對支撐。手和小臂成一條直線。好多初學者持笛時手腕都會向內彎曲,這樣持笛會使 手腕緊張,大臂、小臂、手腕、手指都是放松的,整體手臂都是貫通的,只有整體放松下來,才有助于手指靈活、迅速的運動。
綜上分析了演奏姿勢的各種問題,演奏姿勢是一個融會貫通的過程,需要身體各個部位的共同作用,相互聯結。本文認為,姿勢研究的越具體越明確,越會對技巧訓練起到大的幫助,得到的演奏效果就越好,才能為演奏打下堅實的基礎??傊?,演奏姿勢外表看上去松弛,身體內部要用力,實際上是外松內緊的狀態(tài)。
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作者簡介:黃輝(1991-),男,聊城大學音樂學院16級研究生,專業(yè)為音樂與舞蹈學,研究方向:中國音樂史。