《拆彈專家》逆襲五一檔，這是香港警匪片復(fù)興的開始么？

江宇琦

導(dǎo)語(yǔ)

上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實(shí)現(xiàn)了逆襲，在五一擋四大華語(yǔ)電影中突圍，穩(wěn)坐五一檔新片龍頭老大。

就連還在養(yǎng)傷的劉德華都激動(dòng)地親錄VCR表示說：“謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量”。

在電影正式上映之前，關(guān)于《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平臺(tái)。

除了同期的競(jìng)爭(zhēng)者們太強(qiáng)大之外，香港警匪片近年來所呈現(xiàn)出來的頹勢(shì)，也是眾多觀眾不看好的原因。

作為香港電影的一大標(biāo)志，警匪片曾是口碑與票房的保障?？刹恢獜氖裁磿r(shí)候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風(fēng)采，有時(shí)甚至還會(huì)淪為“爛片”的代名詞。

可萬萬沒想到，五一小長(zhǎng)假之后，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅“成功打臉”，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼：“熟悉的香港警匪片回來了！”

豆瓣網(wǎng)友對(duì)該片的評(píng)價(jià)是“香港警匪片的歸來”

源頭

若要說“回歸”，那就得先知道，過去的警匪片是個(gè)什么樣子？

其實(shí)早在二戰(zhàn)之后，隨著香港電影業(yè)的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。

那時(shí)候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現(xiàn)在所認(rèn)知的香港警匪片有著很大的差別。

1985版《警察故事》中的成龍

到20世紀(jì)70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續(xù)拍攝了包括《警察故事》在內(nèi)的諸多經(jīng)典警察題材的電影，掀起了新的“警匪熱”。但這些電影多是借著“警匪”的殼的動(dòng)作片或者喜劇，都不是嚴(yán)格意義上的警匪類型片。

業(yè)界普遍認(rèn)為，香港警匪片真正的源頭，起始于1986年。

《英雄本色》小馬哥

這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀(jì)錄，為幾位主創(chuàng)斬獲大小獎(jiǎng)項(xiàng)無數(shù)，更是徹底顛覆了人們對(duì)于警匪片的認(rèn)知，為警匪類型片的出現(xiàn)開了個(gè)頭。

在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、復(fù)雜的人。“小馬哥”的形象更是深入人心，一度成為人們爭(zhēng)相模仿的對(duì)象。

借著《英雄本色》的東風(fēng)，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯(cuò)的成績(jī)。

隨即有越來越多的人開始嘗試制作警匪片，這一類型片在這個(gè)時(shí)期初步形成，并迎來了第一個(gè)黃金時(shí)代。

但好景不長(zhǎng)，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產(chǎn)生的連鎖反應(yīng)，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。

打破這個(gè)沉寂的，是兩個(gè)具有劃時(shí)代意義的名字：劉偉強(qiáng)和杜琪峰。

《古惑仔》中的經(jīng)典銀幕形象

前者于1996年前后，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強(qiáng)心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對(duì)于警匪片的認(rèn)知，在當(dāng)時(shí)掀起了一股“古惑仔風(fēng)”。

而杜琪峰于1996年創(chuàng)立了銀河映像，1997年時(shí)推出了《一個(gè)字頭的誕生》，并在日后陸續(xù)推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。這些作品在確立銀河映像“黑色”風(fēng)格的同時(shí)，也將香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了繼武俠片后，香港本土電影的又一標(biāo)志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片達(dá)到了一個(gè)前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當(dāng)屬《無間道》系列。

《無間道》劉德華與梁朝偉天臺(tái)對(duì)峙

除了保留傳統(tǒng)警匪片的特點(diǎn)外，《無間道》在故事性上有了一個(gè)極大的突破。更加復(fù)雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設(shè)置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。有人評(píng)價(jià)，《無間道》的出現(xiàn)是對(duì)港產(chǎn)警匪片的一次總結(jié)和升級(jí)，使得警匪片一改以往英雄動(dòng)作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態(tài)。

《新警察故事》

此后幾年，警匪片的勢(shì)頭不減，銀河映像的《黑社會(huì)》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時(shí)期的代表作。

也就是在同一時(shí)期，發(fā)生了一件再度改變了香港警匪片命運(yùn)的事情：2003年，CEPA（《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）正式簽署，大量港產(chǎn)的電影有了登陸內(nèi)地大銀幕的機(jī)會(huì)。

作為最具香港特色的影片，警匪片受歡迎以及受關(guān)注度都是最高的。這也使得大量警匪電影的創(chuàng)作者，擔(dān)任起了港片北上的先驅(qū)。

加上香港本地的電影市場(chǎng)遭遇天花板，此后幾年，大量的合拍片開始出現(xiàn)，越來越多電影人選擇將內(nèi)地作為他們的新陣地。內(nèi)地的市場(chǎng)、資本，也成了決定香港警匪片今后走向的重要因素。

但想在內(nèi)地延續(xù)香港警匪片輝煌的愿望，并不那么容易實(shí)現(xiàn)。港片北上，首先要面對(duì)的問題自然是水土不服。

因?yàn)槿狈ο嚓P(guān)的情感共鳴和文化背景，很多觀眾表示“警匪片看不懂”。為此香港電影人們要么在遭受了諸多碰壁和打擊后遺憾離開，要么就必須在傳統(tǒng)和變革之間做一些取舍以適應(yīng)新形勢(shì)。

“我們會(huì)越來越依賴內(nèi)地市場(chǎng)，作為我們的重點(diǎn)市場(chǎng)，我們的故事都有照顧到內(nèi)地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍?！毕愀郯矘酚捌邢薰究偛媒緩?qiáng)在談及這一問題時(shí)這么說。

除了觀眾，審查也讓“尺度頗大”的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。

“雙結(jié)局”便是這一時(shí)期所形成的一種“奇觀”：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會(huì)準(zhǔn)備兩個(gè)版本，香港版的比較“原汁原味”，而內(nèi)地版的則更好通過審查。

可這樣的怪相并沒有得到市場(chǎng)的認(rèn)可，相反很多生硬的結(jié)局遭到了觀眾們的一致反對(duì)。

幾年下來，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒戰(zhàn)》等少數(shù)作品外，大多數(shù)的警匪片（不管是引進(jìn)的還是合拍的）在內(nèi)地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。

香港警匪片的北上之行，并不順利。

復(fù)興

但是，水土不服并不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。

《無間道》之后，港產(chǎn)警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《無間道》可以說是警匪片“文戲的巔峰”，據(jù)說劉德華在拍攝前甚至主動(dòng)要求刪掉其中的動(dòng)作戲，以突出文戲。

這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。

杜琪峰曾說：“《無間道》的最大成功在于振興了香港電影業(yè)。我希望這一部電影的成功不會(huì)掀起一陣跟風(fēng)，而是刺激電影人創(chuàng)作更多有趣的題材。”

可事與愿違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發(fā)展，加上香港市場(chǎng)的萎縮，進(jìn)一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打斗、槍戰(zhàn)，而用文戲、對(duì)白取而代之，以至于很長(zhǎng)一段時(shí)間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。

而警匪片的北上，打開了內(nèi)地的市場(chǎng)，吸引到了內(nèi)地的投資，又讓警匪片開始進(jìn)入另一個(gè)極端：一昧強(qiáng)調(diào)大場(chǎng)面，情節(jié)又被大大弱化。

有創(chuàng)作者指出，這正是為了取悅習(xí)慣了好萊塢大片的內(nèi)地觀眾所做的改變。

標(biāo)桿的出現(xiàn)、市場(chǎng)的擴(kuò)大，這本是兩件好事，但卻讓長(zhǎng)久以來一直“野蠻生長(zhǎng)”的香港警匪片有些不知所措。

更讓人感到不安的，是創(chuàng)作者的斷代。

香港著名導(dǎo)演杜琪峰

劉偉強(qiáng)、杜琪峰之后，香港能數(shù)得上的優(yōu)秀警匪片創(chuàng)作者屈指可數(shù)。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。

演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實(shí)不多了。

《樹大招風(fēng)》中飾演季正雄的林家棟

上個(gè)月，林家棟憑借《樹大招風(fēng)》收獲了他的第一個(gè)金像獎(jiǎng)影帝，緊接著就有人發(fā)出疑問：像他這樣的演員，是不是再也不會(huì)有了？以后再想拍這類角色，我們還能找誰？

盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現(xiàn)狀來看我們又不得不承認(rèn)：現(xiàn)階段的香港警匪片，仍處在一個(gè)吃老本的狀態(tài)。

種種問題決定了，香港警匪片在時(shí)代的洪流下，勢(shì)必會(huì)面臨著巨大的沖擊。北上困境只是它所面臨問題的一個(gè)體現(xiàn)，本質(zhì)上是有限的香港電影市場(chǎng)對(duì)警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取舍。

在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創(chuàng)作者們一些提振的作用。

至于這能不能帶動(dòng)警匪片的復(fù)興，現(xiàn)在說來或許為時(shí)尚早。但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場(chǎng)面和小情感的契合、傳統(tǒng)元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今后的創(chuàng)作者們研究乃至借鑒的。

香港電影市場(chǎng)有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎么能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創(chuàng)作者必須考慮的。

《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。

至于未來呢？

希望爾冬升導(dǎo)演那句“最好的警匪片還在未來”可以成真。