香港巴塞爾藝術(shù)展：亞洲藝博會迎來黃金時代？

3月13日晚六點，第三屆香港巴塞爾藝術(shù)展預(yù)展開幕。在當(dāng)天僅短短三小時的VIP時間里，香港會議展覽中心兩層樓的展場中的233家畫廊被擠得滿滿當(dāng)當(dāng)。藝術(shù)家站在自己的小型個展前面接受各種藏家的搭訕，畫廊工作人員循著感興趣的目光上前介紹作品，畫廊主和員工小聲探討剛剛離開的大人物，衣著不凡的被邀請嘉賓在甬道前徘徊。

在紐約和倫敦經(jīng)營的David Zwirner畫廊這次主要推出德國藝術(shù)家Neo Rauch的作品試探市場反應(yīng)，而讓畫廊主沒想到的是，昨晚剛開幕，其中一幅價值近百萬美金的大尺幅畫作就被中國藏家買走。這讓他有了強烈的要來香港開設(shè)分支畫廊的想法。熱鬧的現(xiàn)場似乎足以說明，在香港經(jīng)濟發(fā)展速度減緩的大形勢下，藝術(shù)商機似乎勢不可擋。

面對亞洲的調(diào)整

從2015年3月開始，全球藝術(shù)市場就開始了新一輪的繁忙。富翁、名流、收藏家、畫廊主等相關(guān)的藝人士開始馬不停蹄地穿梭在東京、迪拜、紐約等各大國際機場與展會現(xiàn)場。僅3月一個月，就有十六個不同的世界級藝術(shù)展會，從最傳統(tǒng)的歐洲經(jīng)典藝術(shù)博覽會（TEFAF），到當(dāng)代先鋒的小型藝博會VOLTA、PULSE、SCOPE等。

巴塞爾藝術(shù)展被認(rèn)為是這些藝術(shù)展會的鼻祖，無論是從其覆蓋全球藝術(shù)市場的規(guī)模、還是參展畫廊的數(shù)量，都令它始終保持著強烈的吸引力。從2013年開始，“巴塞爾藝術(shù)展”品牌從瑞士巴塞爾、美國邁阿密擴展到了第三個城市香港，這就意味著每年春季的藝術(shù)品交易熱點會從歐美擴展到亞洲。

今年，巴塞爾藝術(shù)展經(jīng)過了前兩屆的嘗試之后做出了一些調(diào)整。首先是展會日期從5月提早至3月，這一方面避免了和每年6月的瑞士巴塞爾“撞車”，導(dǎo)致畫廊和藏家兩邊應(yīng)接不暇甚至損失成交量，另一方面也成為新藝術(shù)季的開篇事件，不會讓人們失去新鮮感。

背靠中國內(nèi)地、面向全世界的香港，也在前兩屆證明了自己是不差錢的藏家們的理想掃貨地——無論收藏的是安迪·沃霍爾這類鼎鼎大名藝術(shù)家，還是當(dāng)代新銳藝術(shù)家。今年這一屆的畫廊總數(shù)比去年略有減少，但仍保持了過去兩屆亞洲和西方畫廊五五對開的布局比例。西方藝術(shù)世界的重頭大佬如高古軒、佩斯、David Zwirner、Hauser & Wirth，以及在亞洲地區(qū)具有重要分量的畫廊如長征空間、博爾勵畫廊、北京現(xiàn)在畫廊一起，展位互相穿插陳設(shè)。

本屆香港巴塞爾藝術(shù)展還有29家初次參加的畫廊，其中包括紐約的Edward Tyler Nahem Fine Art、倫敦的Thomas Dane畫廊、悉尼的Darren Knight畫廊，以及香港本地的獅語畫廊。

在媒體見面會上，藝術(shù)展總監(jiān)馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）一如既往地表達(dá)了對本次展會的樂觀態(tài)度。“這幾年亞洲畫廊的水平越來越高，同時也吸引來更多的西歐藏家。他們覺得，香港比其他地方更有趣，因為這里的作品層次非常豐富——既可以看到經(jīng)典名家如畢加索，又可以看到亞洲地區(qū)的新生藝術(shù)家?！?/p>

世界級展會上的東方策略

在展會現(xiàn)場，如果你試圖尋找香港或亞洲的印記將會是一件非常容易的事情。香港本地的嘉圖畫廊（Grotto）掛起1980年出生的書法藝術(shù)家徐沛之的三聯(lián)畫，用國畫技法畫出689只細(xì)小的蚊子以此來隱喻本地人所熟知的政治笑話。在米蘭和倫敦分別經(jīng)營的畫廊Massimo De Carlo在正對著通道的墻面掛著巨大的嚴(yán)培明水墨畫的李小龍。

而也有過去從不涉獵亞洲藝術(shù)的畫廊本次作出了明顯的轉(zhuǎn)變。柏林的當(dāng)代精品藝術(shù)畫廊（Contemporary Fine Arts）把展位的一半空間開辟出來做了來自上海的年輕藝術(shù)家倪有魚小型個展，畫廊總監(jiān)告訴第一財經(jīng)記者，這是他們第一次與中國藝術(shù)家合作?！叭ツ晡覀儙砹嗽诘聡浅屖值乃囆g(shù)家作品，但顯然大家并不感興趣，于是意識到可能需要亞洲的藝術(shù)家來面對這個市場，”他說，“而選擇年輕藝術(shù)家一方面是可以進(jìn)行長期的培養(yǎng)合作，另一方面也可以用相對可以讓更多人接受的價格吸引藏家的關(guān)注?！?/p>

事實證明，他們的這個策略起到了很好的效果。在預(yù)展開始的頭兩個小時，展位內(nèi)的幾件作品就全部被預(yù)訂，而在記者逗留的幾分鐘里也還不斷有人上前表達(dá)想要購買的意愿。在相隔不遠(yuǎn)的上海畫廊阿拉里奧（Arario），掛在墻上的另外一件該藝術(shù)家的畫作也被某位國內(nèi)買家在得知價格之后當(dāng)場買下。

亞洲藝術(shù)家的主場優(yōu)勢

盡管并不能因為巴塞爾藝術(shù)展來到了香港，就默認(rèn)是亞洲甚至中國的藝術(shù)權(quán)威人士掌控一切，但因為當(dāng)代藝術(shù)本身需要營造地域差異化，就為本地藝術(shù)家與機構(gòu)贏得了主場優(yōu)勢。

除了主要的畫廊展位之外，兩個龐大展廳的中央通道被二十件體積龐大的大型裝置和雕塑藝術(shù)作品占據(jù)。這是藝術(shù)展的重要部分之一“藝聚空間”，過去兩屆都由日本策展人長谷川佑子負(fù)責(zé)作品的選擇與闡釋，而今年換了澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)Artspace的總監(jiān)Alexie Glass-Kantor擔(dān)任策展人。她選擇的大型裝置中有三分之一來自中國藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中包括王克平的雕塑《袖手旁觀（男人與女人）》、高偉剛的不銹鋼裝置《消化》、趙趙用廢棄木頭家具配件創(chuàng)作出來的裝置《積木》和徐龍森創(chuàng)作長達(dá)十米的水墨卷軸《高山仰止之一》。

其中，曹斐的多媒體裝置《怒江計劃》成為巧妙邀請大家坐下來休息的區(qū)域，軍用帳篷內(nèi)外都擺放有坐墊，里面的大屏幕上播放著一段段藝術(shù)家在云南采風(fēng)的花絮。一位在展場逛得筋疲力盡的女士帶著三個兒童坐在里面，顯然，這種好玩又舒適的環(huán)境可以讓孩子們安靜好一會兒。

作為備受好評的中國當(dāng)代藝術(shù)家中之一，曹斐在本屆巴塞爾藝術(shù)展上成為了明星。出生于1978年的她擅長運用多媒體和視頻影像關(guān)注社會評論、流行文化，因此收到了巴塞爾藝術(shù)展官方的邀請，在香港會議及展覽中心海灣對面的環(huán)球貿(mào)易廣場摩天大樓外層進(jìn)行投影展示作品《樂舊圖新》。展會期間在香港多個地方都可欣賞到這些帶著懷舊和流行味道的電子游戲圖案爬行在高樓之上。endprint