館藏潘玉良美術(shù)作品及其藝術(shù)價(jià)值

王璐璐

20世紀(jì)中國美術(shù)史上最重要的事件莫過于“洋畫運(yùn)動”的興起，它帶來了油畫在中國畫壇的迅速崛起和壯大，而其中最有影響力、最有代表性的女油畫家非潘玉良（1898-1977）莫屬。她的油畫造詣在三十年代中國女性中首屈一指，是當(dāng)時(shí)最有影響力的女油畫家和現(xiàn)代美術(shù)教育家。她一生在油畫、白描、彩墨畫、雕塑、版畫等諸多領(lǐng)域，都成就頗高。

潘玉良長年旅居法國，故國人少有機(jī)會品鑒她的作品。直到1977年潘玉良病逝于巴黎，據(jù)其遺愿，歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)，她的7箱遺作于1984年2月運(yùn)至安徽省博物館，1989年11月正式編目入藏，潘玉良作品整理、分類、裝裱、修復(fù)、研究與出版逐步開展，并將“潘玉良美術(shù)作品陳列”作為常設(shè)展，同時(shí)以各種專題展示于世人面前，且巡展至南國北疆，在西安、杭州、上海、臺北等許多城市都留下了潘玉良作品的足印。20余年來，經(jīng)過博物館人的不懈努力，安徽博物院已逐步形成潘玉良作品的收藏、保護(hù)、研究、展示的藝術(shù)中心。

安徽博物院收藏的潘玉良5809件藏品中，有油畫363件、彩墨416件、白描3603件、版畫24件、炭筆303件及其它美術(shù)作品和資料972件。潘玉良畫作耐看，經(jīng)得起品讀，洋溢著濃濃的故鄉(xiāng)情，極具感染力，展現(xiàn)出其一生都揮之不去的東方情愫，構(gòu)成她藝術(shù)成就的獨(dú)特魅力。

縱觀潘玉良的美術(shù)作品，油畫是其中的精華。我院共收藏她各個(gè)時(shí)期的代表作品363件，全面地反映了她的油畫風(fēng)格。20世紀(jì)初期正值西方現(xiàn)代藝術(shù)的興起，潘玉良從西方古典主義人手，繼承了印象派的藝術(shù)思想，又在吸收西方藝術(shù)精華的同時(shí)自覺地強(qiáng)調(diào)自身的民族文化身份，將中西文化合于一體。在她的油畫作品中，既可以見到她學(xué)習(xí)西方繪畫的堅(jiān)實(shí)根底，又能體現(xiàn)繼承民族傳統(tǒng)的筆墨情趣。特別是她在三十年代以后的畫作，借鑒了印象派和野獸派技法，強(qiáng)調(diào)畫面色彩的塊面分割和線條勾勒的特征，使印象派的互補(bǔ)色觀念發(fā)揮充分，并吸取中國傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)的營養(yǎng)，運(yùn)筆瀟灑自如、剛健沉穩(wěn)，賦色濃艷明快，雍容華麗，富有強(qiáng)烈的民族特色，把本民族傳統(tǒng)繪畫中的意境、筆韻融入到西方油畫的表現(xiàn)之中，使作品有一種細(xì)膩、舒展、爽朗的東方格調(diào)。

其油畫作品據(jù)統(tǒng)計(jì)，有肖像畫124件、人體畫87件、風(fēng)景及其他作品60件、靜物作品54件、動物作品38件。潘玉良創(chuàng)作油畫最多的年代在1939 1942年間，現(xiàn)存1940年代創(chuàng)作的油畫就多達(dá)20幅。

她油畫作品中最令人駐足的是自畫像，安徽博物院藏有潘玉良自畫像9幅，已知年代最早的是1939年的《藝術(shù)家肖像》（圖一），這幅參加了1939年4月的法國獨(dú)立沙龍展，此外《執(zhí)扇自畫像》（圖二）也創(chuàng)作于1939年。最為著名的是1940年的《黑衣自畫像》（圖三），還有創(chuàng)作于1945年《窗前自畫像》（圖四）、1947年《自畫像》、1949年《自畫像》、1963年《自畫像》。自畫像是潘玉良內(nèi)心情感世界的反映，記錄著來自她心底的訴說。

1940年作于法國的《黑衣自畫像》是潘玉良自畫像中最廣為人知的一幅。潘玉良用其內(nèi)心的堅(jiān)忍和剛毅塑造了這幅自我畫像，這是她對自己作為東方傳統(tǒng)女性的期許，即富有才華詩意、擁有貴族氣質(zhì)、代表著東方審美情趣的女子。此幅作品被選參加了2003年在法國巴黎舉辦的“中法文化年·東方既白——20世紀(jì)中國美術(shù)作品展”大型展覽活動，并參加2011年“自我畫像：女性藝術(shù)在中國（1920-2010）展”，足以說明其在潘玉良自畫像中的代表地位。

潘玉良在自畫像中描繪出端莊、高雅、大方、溫婉、極具東方古典之美的自我。尤其在技法上，她用中國書法的細(xì)膩筆致來勾畫人物輪廓和五官，更突出了東方韻味。她的自畫像，很少有微笑的表情，眼神中總是含有哀愁。她對繪畫事業(yè)的執(zhí)著、對祖國親人的眷念、對人世滄桑的坦然都在自畫像中一覽無遺。

《野菊花》（圖五）創(chuàng)作于1942年，保持了深受印象主義影響的明亮光線和鮮明色調(diào)的特點(diǎn)。畫面中一個(gè)插滿白菊花的花瓶置于桌上構(gòu)成畫面的主角，與左右兩邊黃色的瓷盤和藍(lán)色的書籍形成了強(qiáng)烈色彩對比，也增加了構(gòu)圖的層次感。整幅作品用色豐富，筆觸明快，和諧的色調(diào)，嫻熟的技法，質(zhì)量感和空間關(guān)系的妥善處理，讓這幅畫成為潘玉良靜物畫中的代表作。

《雙人扇舞》（圖六）是潘玉良20世紀(jì)50年代中后期創(chuàng)作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品的代表，扇舞畫題材是潘玉良最具特色的個(gè)人印記，也是她對故土思念的表現(xiàn)。整個(gè)畫面，設(shè)色濃艷，大膽使用了紅綠補(bǔ)色，構(gòu)圖堅(jiān)實(shí)而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強(qiáng)烈的律動感，在給人以美的享受中，畫面中的東方女性又增加了神秘色彩。

潘玉良在1942年后嘗試彩墨畫的創(chuàng)作，她主張“由古人中求我，非一從古人而忘我”，用彩墨試寫人體、靜物、走獸飛禽，堅(jiān)持“合中西于一冶”的藝術(shù)探索。她的彩墨畫結(jié)合中國書法的線條，勾勒外部輪廓和整體畫面的統(tǒng)一，將墨線準(zhǔn)確把握對象形體和質(zhì)感成功的引進(jìn)畫面之中。在背景的處理上，她突破了傳統(tǒng)文人畫的“布白”框子，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的層次的背景烘染和后期印象派的點(diǎn)彩以及其他流派技法的合理運(yùn)用，使作品始終噴射出神州的泥土芳香，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的東方藝術(shù)特色。

1954年的《照鏡》（圖七）畫中的女子柳眉、鳳眼、櫻唇，黑色的發(fā)髻盤于腦后，頗有中國古代仕女的韻味。但是畫中女子體格健壯，略嫌夸張的姿態(tài)，完全不是傳統(tǒng)中國畫中習(xí)見的單薄清秀，哀怨慵愁的女性，顯然接受了西方古典藝術(shù)以豐滿健壯的女性為美的影響。此畫中西合璧，韻味十足。并因其獨(dú)特的東方韻味，中西技法強(qiáng)烈的碰撞，成為1977年潘玉良等四位女藝術(shù)家在法國巴黎賽努西博物館舉辦的“現(xiàn)代中國女畫家展覽”中的海報(bào)封面。

1960年創(chuàng)作的《側(cè)臥女人體》（圖八）是潘玉良彩墨作品中的杰作之一。她以流暢的水墨線條準(zhǔn)確的畫出人體結(jié)構(gòu)，再用水彩色鋪底，然后又將宣紙反過來在背面用印象派的方式點(diǎn)彩，逐步畫出人體肌肉的起伏轉(zhuǎn)折、皮膚色澤的冷曖明暗，讓人覺得皮膚下的血液仿佛正在流動，優(yōu)美的身體柔軟而有彈性，令觀者不禁為人體外在的曲線美與內(nèi)在的生命律動之美感嘆不已。

潘玉良的遺作中還保存了大量的白描和速寫作品，充分展現(xiàn)了她創(chuàng)作的勤奮與深厚的功底，其中的白描作品最為引人矚目。潘玉良用中國傳統(tǒng)的線描，結(jié)合西畫中對人體結(jié)構(gòu)的理解，創(chuàng)造的白描女人體有很深的造詣。她以剛中見柔的精練線條，虛實(shí)相宜的準(zhǔn)確造型和緩急得體的中國書法筆致，成功地表現(xiàn)了人體的柔美與堅(jiān)實(shí)，力量與韻味，令人嘆為觀止。潘玉良不拘泥于形似，而著意于神似，線條成為畫面上發(fā)揮造型、表達(dá)情感、構(gòu)成形式感的主導(dǎo)，她把傳統(tǒng)繪畫中富有情感的線條造型和西畫具有表現(xiàn)力的形體構(gòu)造作了較好的結(jié)合，豐富了傳統(tǒng)白描的表現(xiàn)力和創(chuàng)造了獨(dú)具特性的美感情趣。

安徽博物院收藏的潘玉良作品中，白描占據(jù)近80%，有3603件，最為重要的是潘玉良有題跋的作品也多是白描。潘玉良白描作品年代最早的為1937年的《俯首背立體》（圖九）、《側(cè)身背臥女人體》（圖十），這兩幅皆有陳獨(dú)秀題跋，“以歐洲油畫雕塑之神味入中國之白描，余稱之日新白描，玉良以為然乎？六年初夏?！薄坝嘧R玉良女士二十余年矣，日見其進(jìn)，未見其止，近所作油畫已入縱橫自如之境，非復(fù)以運(yùn)筆配色見長矣。今見其新白描體，知其進(jìn)猶未已也?！迸擞窳己髞韺ⅰ爸袊膫鹘y(tǒng)線描與西方油畫的色彩和雕塑造型相結(jié)合”的藝術(shù)道路，證實(shí)了陳獨(dú)秀的預(yù)見，摸索出獨(dú)具個(gè)人特色的潘氏風(fēng)格。

安徽博物院收藏的潘玉良美術(shù)作品貫穿潘玉良藝術(shù)的早、中和晚期，保持了延續(xù)性，對于全面考察她的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，理解和評析她的藝術(shù)成就具有不可替代的作用。在20世紀(jì)90年代以前，人們只是略知潘玉良其名，隨著潘玉良作品的收藏展示，如今觀者可以近距離與潘玉良畫作進(jìn)行情感對話。潘玉良的藝術(shù)才華和作品價(jià)值，也得到普遍認(rèn)識和充分的肯定。她自強(qiáng)不息的創(chuàng)作心路，印證出一部“婦女解放史”，進(jìn)而放射到民國一代女畫家群體的研究；而解析她“中西融合”技法的演變歷程，對于近現(xiàn)代中國美術(shù)史的研究也具有極其重要的意義。

（責(zé)任編輯：耿坤）