印度電影不止“歌舞升平”

畢曉洋

印度電影《摔跤吧！爸爸》劇照

5月30日，印度勵志片《摔跤吧！爸爸》在中國內(nèi)地票房突破10億元大關(guān)，晉升“現(xiàn)象級”影片。暑期將至，國內(nèi)院線還將引進另一部印度史詩大片《巴霍巴利王2》，期待這部在印度票房超過《摔跤吧！爸爸》的作品再掀熱潮。 此前，《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》等片也讓不少中國觀眾對印度電影刮目相看，但其熱度主要停留在小眾圈內(nèi)。如今《摔跤吧！爸爸》票房火爆，讓印度精品電影的質(zhì)量得到了更廣泛觀眾群體的肯定，其依靠的是影片過硬的故事線和拍攝技巧，是真正能夠引發(fā)觀者共鳴的情感表達，更是其背后強大而成熟的印度電影工業(yè)體系。 不是只有“寶萊塢” 人們常將“寶萊塢”和印度電影畫等號。實際上，植根于孟買的寶萊塢，只是龐大的印度電影產(chǎn)業(yè)中最為人所知的一部分。寶萊塢這個名字乍一聽像是好萊塢的“山寨”品，其實它幾乎是和好萊塢同步誕生的。 1895年12月，盧米埃兄弟拍攝的《火車進站》成功地將巴黎觀眾嚇到驚慌失措，而在這場“電影首秀”僅僅半年之后，孟買觀眾就在家門口體會到了這種新媒介帶來的沖擊。1898年，舞劇《波斯的花朵》片段被拍攝成短片;1899年，印度攝影師使用膠片記錄了孟買一場摔跤比賽，成為印度首部紀(jì)錄片。1913年，第一部標(biāo)準(zhǔn)時長的電影、取材于印度神話的《哈里什昌德拉國王》拍攝完成，被視為印度電影工業(yè)誕生的標(biāo)志。 1931年，印度首部有聲電影《阿拉姆·阿拉》上映，繁復(fù)絢麗的場景和穿插其間的歌舞場面，讓這部電影引起了轟動，在一定程度上奠定了印度電影“一言不合就跳舞”的固有風(fēng)格。 對生性歡樂、喜好歌舞的印度人來說，電影聲配畫的表現(xiàn)形式廣受歡迎;易于復(fù)制、可以再現(xiàn)的媒介屬性也降低了消費門檻。很快，電影成為印度最受歡迎的娛樂媒介。到20世紀(jì)30年代，印度電影的年產(chǎn)量已經(jīng)達到200部;在孟買、德里這樣的大城市，電影院成為時髦人士休閑消遣的首選場所。 經(jīng)歷了上世紀(jì)40年代的吵鬧與喧囂，五六十年代的百花齊放，七八十年代的動作片興起，再到新時代后期技術(shù)給電影帶來的無盡想象，百年歷史的印度電影已經(jīng)形成了多語種、多類型、多主題的成熟工業(yè)體系。 目前印度電影每年產(chǎn)量在1500部以上，除了以孟買為中心的印地語影視制作基地“寶萊塢”，印度還有幾個體現(xiàn)不同民族語言特色的電影制作基地，如以加爾各答為中心的孟加拉語影片制作基地和以海德拉巴為中心的泰盧固語影片制作基地（被稱為“泰萊塢”Tollywood）。幾大基地各成系統(tǒng)，彼此競爭也互為借鑒，共同構(gòu)成了印度電影產(chǎn)業(yè)的整體圖景。 唱著跳著批判現(xiàn)實 《摔跤吧！爸爸》中“父親”克服社會偏見、把三個女兒培養(yǎng)成摔跤冠軍的主線情節(jié)，除了“勵志”元素讓人熱血沸騰，也引導(dǎo)觀眾審視和探討印度現(xiàn)實中女性地位這一社會議題。不少國內(nèi)影評將該片與近年來主演阿米爾·汗的另外幾部電影并列，認(rèn)為近年來寶萊塢電影從“歌舞升平”的文藝片逐步轉(zhuǎn)型，開始關(guān)注社會議題。 實際上，批判現(xiàn)實的傳統(tǒng)早在20世紀(jì)50年代的黃金時期就開始植根于印度電影。 拍攝于1951年的《流浪者》中，那句充滿諷刺的“好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊”，藉由長春電影制片廠的譯制深入人心，成為老一輩中國觀眾腦海中對印度電影最早、最深刻的印象。 1957年上映的《詩人悲歌》中，默默無聞的詩人被出版商甚至自己親人鄙夷，卻收獲一名妓女的賞識，歌頌平民愛情的同時反映了社會對文人的冷漠;后來主人公被誤傳死訊，反致洛陽紙貴，又諷刺了普通大眾的勢利和貪欲。在導(dǎo)演古魯·杜特的這部轉(zhuǎn)型之作里，商業(yè)電影用以吸引觀眾的愛情故事和歌舞元素，成功地與批判語境結(jié)合，以情動人的同時切中時弊，因此入選2005年美國《時代》雜志影史百佳榜單。 這個時期，印度電影工業(yè)迎來了屬于自己的“新浪潮運動”。在此前的40年代，印度電影面對動蕩局勢選擇逃避現(xiàn)實。而后，在意大利新現(xiàn)實主義浪潮的影響下，印度影人開始反思：浮夸的劇情和喧鬧的歌舞，是否意味著電影放棄了自身的品格和責(zé)任？ 于是，“平行電影”浪潮在寶萊塢興起，這一時期制作的影片內(nèi)容嚴(yán)肅，嚴(yán)格控制歌舞片段的使用，著眼社會政治氣候，大量運用象征元素，突破了以往寶萊塢的“套路”，造就了《貧民窟》、“阿普三部曲”等一系列具有重要歷史地位的藝術(shù)電影。 這股浪潮到上世紀(jì)70年代逐漸消退，但它給印度電影工業(yè)留下了寶貴的批判精神。此后，印度影人不斷嘗試，探索商業(yè)和藝術(shù)的共處模式。近年來涌現(xiàn)的《三傻大鬧寶萊塢》《我的個神啊》《我的名字叫可汗》等影片，正是這種探索的成功之作。 對國產(chǎn)電影的忠誠 在印度人眼里，電影幾乎意味著他們?nèi)康奈幕瘖蕵飞睢?經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，寶萊塢早已成為涵蓋影視、音樂、媒體、渠道、營銷等全產(chǎn)業(yè)鏈的娛樂巨無霸。打開電視機，從真人秀到肥皂劇，滿是寶萊塢的烙印;收音機里，所有的勁歌金曲，幾乎全都來自寶萊塢電影的原聲專輯。 在寶萊塢明星扎堆購房的孟買班德拉區(qū)，包括薩爾曼·汗、阿米爾·汗在內(nèi)的幾位巨星家樓下永遠都有狂熱粉絲聚集。他們可以在這里苦等一天，只為了在偶像走到陽臺的時候可以一睹真容;如果偶像心情不錯沖底下?lián)]揮手，就可以收獲海嘯般的歡呼。這一“景觀”，甚至被當(dāng)作參觀項目，進入不少旅游手冊的推薦欄。 印度人對國產(chǎn)電影如此忠誠，也不只是愛那歌舞升平的熱鬧。