永遠(yuǎn)的文藝青年于向溟

嚴(yán)虹

于向溟是誰(shuí)？

他是artist。架上繪畫(huà)、裝置、新媒體、實(shí)驗(yàn)話(huà)劇……他有別于一般意義上的artist，具有多元化的社會(huì)身份，自編自導(dǎo)話(huà)劇，集artist、藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人、藝術(shù)項(xiàng)目總策劃于一身。

他從小生長(zhǎng)在北京一個(gè)典型的知識(shí)分子家庭，父親是國(guó)家著名的電機(jī)方面的專(zhuān)家，熱愛(ài)中國(guó)古典文化和歷史，具有深厚的人文修養(yǎng)，他耳濡目染，深受影響，尤其是文學(xué)方面的才情，像是與生俱來(lái)的天賦，深入血液。他對(duì)詩(shī)詞和寫(xiě)作產(chǎn)生濃厚的興趣。曾經(jīng)，目標(biāo)明確，如果不做藝術(shù)家，就專(zhuān)業(yè)寫(xiě)作。其實(shí)，寫(xiě)作和繪畫(huà)一樣，都是表達(dá)個(gè)人情感和思想的路徑。他從五歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)，啟蒙老師是工筆重彩界的代表人物黃均先生，從傳統(tǒng)的白描、墨骨開(kāi)始，直到十歲左右，又師從于著名兒童教育家龍念南先生，開(kāi)始接受西方繪畫(huà)的啟蒙教育，讓幼年的他對(duì)藝術(shù)豁然開(kāi)朗。

他于九十年代就讀于天津美院版畫(huà)系，后來(lái)遠(yuǎn)赴新西蘭留學(xué)，開(kāi)始油畫(huà)創(chuàng)作。具有良好的中西方文化背景，視野開(kāi)闊。他的作品即是他性格的另一面體現(xiàn)。近期他又重返校園，擠出時(shí)間攻讀北大人類(lèi)學(xué)課程。我想正是這種持續(xù)不斷地學(xué)習(xí)，給了他更多不同視角的思考，現(xiàn)在，他創(chuàng)作的表現(xiàn)方式變得更加多元化。

記憶里，對(duì)他作品印象深刻的是2010在北京798參加了他的油畫(huà)個(gè)展《荒城》和在上海參加了他自編自導(dǎo)的實(shí)驗(yàn)話(huà)劇《荒城》。在他諸多的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)話(huà)劇仍是他意猶未盡之物。他的《荒城》系列油畫(huà)作品表現(xiàn)的是個(gè)人化的感受和情感經(jīng)歷，他開(kāi)始從宏大敘事中抽離，追求一種自我的回歸。所謂“荒城”就是人心的荒蕪，在畫(huà)面中，包含了很多特殊的暗語(yǔ)，像煙囪或火焰不再是通常意義的污染或危險(xiǎn)，而是情感的暗示。他的大部分作品，尤其是《荒城》和《新城童謠》系列，都有很多隱喻，表達(dá)一種警示，一種預(yù)言。通過(guò)表面的荒誕或時(shí)空的錯(cuò)亂表達(dá)內(nèi)心的焦慮、恐慌、孤獨(dú)、冷漠等這個(gè)時(shí)代每個(gè)人共有的感受。他把它們一一埋伏在畫(huà)面里，留下或深或淺的線(xiàn)索，等待有心的觀(guān)者去發(fā)現(xiàn)，去體會(huì)畫(huà)中的用意。

身為寫(xiě)作者，我們都是“文字控”，我喜歡他給作品取的名字，字字珠璣，耐人尋味。諸如：《繁花如伊》、《幻我》、《荒城》、《新城童謠》、《極窄的風(fēng)景》、《最深深處》、《焦灼的醇香》、《孤島》等，這些名字宛如隨手拈來(lái)的文字游戲，可能是一種文藝情結(jié)，也可能是文學(xué)青年的“戀字癖”。我眼中的他始終是一個(gè)文藝青年，他說(shuō)“創(chuàng)作是一個(gè)人的戰(zhàn)爭(zhēng)”，我在他畫(huà)面中看到他的影子，其實(shí)他一直與影子相依相伴，孤獨(dú)如影隨行。

在這條藝術(shù)人生之路上，他是一個(gè)有故事的人，而且，也是一個(gè)會(huì)講故事的人。通往藝術(shù)高峰的道路蜿蜒崎嶇，每一步都刻有深深的腳印，是一個(gè)艱難跋涉、返樸歸真的扎扎實(shí)實(shí)的過(guò)程。

在我眼里，于向溟是永遠(yuǎn)的文藝青年。