淺析當代社會攝影的“主”觀意識創(chuàng)作

毛鴻依

摘要：現(xiàn)如今，攝影已經(jīng)已走過一百多年的歷史，攝影已經(jīng)不僅承擔著客觀記錄瞬間的使命，而是越來越加入更多主觀因素去表現(xiàn)。現(xiàn)在的攝影在拍攝理念，表達語言，展現(xiàn)形式上都有所突破，從而慢慢的被眾人所接受。隨著時代的發(fā)展，科技的進步，攝影、攝像器材的不斷更新，人們的思維方式、生活方式、觀察方式發(fā)生根本上的改變與趨向不同的生活方式。而通過攝影的主觀能動性同樣會給人們的思維掀起一陣風暴，也改變了人類對美的認識，提高了廣大人民陶冶情操，欣賞美的樂趣。

關(guān)鍵詞：“主”觀意識 拍攝理念 數(shù)碼圖像

中圖分類號：J404 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0157-02

一、當代社會攝影發(fā)展現(xiàn)狀

大家都知道，任何藝術(shù)門類應(yīng)該先掌握技巧和方法，才可以進行進一步的創(chuàng)作。但是隨著科技飛速發(fā)展，技術(shù)層面所占的比例已經(jīng)逐漸的變少了。就拿攝影來說，在膠片時代，攝影師在拍攝的時候是不能及時看到拍攝效果的，所以每拍攝一張照片都需要謹慎的對焦、測光，后期在暗房制作的時候也是小心翼翼。而現(xiàn)在已經(jīng)進入數(shù)字時代，攝影師拍攝的時候通過相機能夠及時的看到自己所拍攝的畫面，感覺哪里不妥當可以隨時調(diào)整，拍攝時甚至不用相機的內(nèi)側(cè)光或者測光表了，數(shù)碼圖像在后期制作之后直接一條龍的將圖片輸出出來。所以說在技術(shù)層面，現(xiàn)在的高科技產(chǎn)品為大家提供了很好的幫助，很多攝影師將工作的中心放在攝影的主觀性上，也就是拍攝的創(chuàng)意、創(chuàng)新等等。數(shù)字時代的到來，并不是對攝影藝術(shù)的破壞，而是給攝影表現(xiàn)帶來一種全新的方向。數(shù)碼攝影不僅是對攝影技術(shù)的一個顛覆，也是對人們對傳統(tǒng)攝影理念的一個顛覆，它的出現(xiàn)為攝影師提供了更多創(chuàng)作的可能性。數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn)改變了攝影師傳統(tǒng)的審美和創(chuàng)作方法，而且增加了攝影師“主”觀意識下創(chuàng)作的表現(xiàn)力。在這個大環(huán)境下，科技的進步給攝影帶來的便利拓展了攝影藝術(shù)語言，也預示著攝影以后的發(fā)展方向。

二、當代社會攝影的“主”觀意識創(chuàng)作發(fā)展趨勢

攝影藝術(shù)在很多年前就已經(jīng)不再是簡單的復制了，現(xiàn)在的攝影是一種全新的主觀聯(lián)想和表現(xiàn)。攝影現(xiàn)在也不再是嚴謹?shù)某尸F(xiàn)真實存在的事物，而是通過攝影師的主觀表現(xiàn)手法創(chuàng)造獨一無二的圖像。即使攝影在表現(xiàn)上有很多局限性，但是隨著科技的發(fā)展以及數(shù)字影像的逐漸成熟，攝影模式也在悄然的發(fā)生改變。在這個過程中，攝影的側(cè)重點逐漸從客觀呈現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^表現(xiàn)，這就是攝影的“主”觀意識。

現(xiàn)在很多優(yōu)秀的攝影師非常注重攝影技術(shù)與“主”觀意識相結(jié)合，以此方法體現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念。所以現(xiàn)在的攝影藝術(shù)更加的抽象，在藝術(shù)形式、表現(xiàn)方法等方面也有了很多創(chuàng)新。近些年的快速發(fā)展和轉(zhuǎn)變，讓大家真切的體會到現(xiàn)如今的攝影表現(xiàn)方式和早年照相館、婚紗影樓拍攝照片風格上的巨大反差。攝影的”主”觀意識在于創(chuàng)造和表現(xiàn)，不僅在觀念上創(chuàng)新，在形式上也有創(chuàng)新。很多人會認為應(yīng)該先有觀念才會有形式，但是現(xiàn)在大眾消費者在審美上不會去探求觀念，而是更注重于形勢，所以有的時候形勢也在帶動著觀念。

三、攝影的“主”觀意識創(chuàng)作的辯證關(guān)系

筆者認為攝影既是客觀的又是主觀的。如何來深入解析這句的含義是大家研究的重點，攝影是由繪畫衍生出來的，大家在畫畫的時候，可以根據(jù)構(gòu)圖需要主觀的改變一些畫面的布局，在表現(xiàn)手法上可以加入很多主觀的色彩。但是大家手中的相機其實本就是客觀的記錄世間萬物的，大家通過相機既改變不了被攝物體的形態(tài)比例，也改變不了其固有的顏色，但是可以通過改變拍攝的景別、拍攝的角度、高度，或者選擇拍攝的時間來呈現(xiàn)更加主觀的畫面。比如一個建筑物是具象的，但是它的結(jié)構(gòu)線條或者建筑細節(jié)大家都可以看作是抽象的。攝影的“主”觀意識必須是原創(chuàng)的，需要攝影師具有觀察生活的能力，從生活當中提取到美，再用自己的攝影語言主觀的將他們提煉展現(xiàn)出來。其實生活當中抽象的美無處不在，比如說水紋、投影、斑駁的墻面、地上的斑馬線、路邊的柵欄等等，能夠弱化物體原來的面貌，細心的去觀察尋找所看事物中點線面的對比，明暗的對比，動靜的對比，大與小的對比都會形成一幅幅抽象攝影作品。

很多人都會認為攝影作品是由相機拍攝的，相機是客觀記錄的，所以應(yīng)該算具象作品，抽象和具象都是相對的，所有的具象作品中都有抽象的部分，抽象性也是必不可少的部分，因為本來藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的就是一種抽象，也就是把具象的東西提取出一部分加以表現(xiàn)。抽象藝術(shù)要比具象藝術(shù)更加多元化，也有更加廣闊的表現(xiàn)空間。在攝影領(lǐng)域，很多年前攝影師就用中途曝光、二次曝光、跟蹤對焦等拍攝手法將具象的東西表現(xiàn)出來，因為改變了物體固有的明暗，結(jié)構(gòu)和形態(tài)，展現(xiàn)給人們的是大家從來沒有看到或者不敢想象的畫面。這就是主觀抽象的表現(xiàn)帶給人的感官刺激。

四、如何提高攝影的“主”觀意識

攝影的“主”觀意識審美是和意境不能分割的，意識審美是意境的載體，沒有了主觀的審美意識，意境也就不存在了。應(yīng)該把審美和意境有機的結(jié)合起來，既要有形式也要有內(nèi)容。一件好的藝術(shù)作品是需要形式和內(nèi)容的，這也是這件作品的生命力所在。攝影者的“主”觀意識是要通過對所看到景物進行提煉和升華，利用獨特的視角展現(xiàn)更具有視覺沖擊力的畫面，在光和影上也要不斷的追求變化，不斷的用新穎的表現(xiàn)手法進行嘗試，后期制作的時候也可以用幾種手法進行潤色。

評判一幅攝影作品是否優(yōu)秀并不在于攝影本身，而是在于攝影師對所拍攝內(nèi)容的理解和詮釋，需要看攝影師是否有一個獨到的切入點去表現(xiàn)主題，從而從一個全新的視角將事物的本質(zhì)展現(xiàn)出來。攝影的初級階段是比硬件，比器材；攝影的中級階段是比技術(shù)；攝影的高級階段是比頭腦，也就是“主”觀意識。所以攝影最難的并不是技術(shù)層面的問題，而是意識層面的問題。攝影師的表現(xiàn)方法是次要的，但是“主”觀意識，拍攝理念才是最重要的。創(chuàng)意的層次決定著作品的層次。所以優(yōu)秀的攝影師一定要有很強的“主”觀意識和創(chuàng)新精神。

傳統(tǒng)攝影的審美應(yīng)該是絕對真實客觀的反映出拍攝的景物，但是隨著數(shù)字時代的到來，數(shù)碼相機和電腦的普及，攝影師可以用PHOTOSHOP等圖像處理軟件調(diào)整圖像，將兩張甚至多張圖像疊加，重組，增加圖像的對比度、飽和度等等，可以形成全新的影像作品，帶來強烈的視覺沖擊。

五、結(jié)語

現(xiàn)在處于信息時代，也是數(shù)碼時代，也可以說是網(wǎng)絡(luò)時代，在這個大環(huán)境下科技的進步，硬件的不斷完善，不斷的給攝影藝術(shù)創(chuàng)作帶來更加便利的條件。所有的事物不外乎內(nèi)容和形式，兩者是分不開的，但是兩者的發(fā)展不一定會同步，一樣的內(nèi)容，表現(xiàn)的形式可以是多種多樣的，不同的攝影師由于自身審美品位的不同，會就同樣的內(nèi)容給觀者展現(xiàn)出不同風格的作品。筆者認為真正所謂最本真的藝術(shù)早在上個世紀就已經(jīng)沒有了，現(xiàn)在的藝術(shù)家都是在將不同的藝術(shù)門類重組，從而構(gòu)成一種新的藝術(shù)形式，這是一個非常積極的信號。如果藝術(shù)家們僅僅靠模仿別人的作品去生活，整個社會的文化環(huán)境就不會進步了。攝影和很多藝術(shù)門類相比還是很年輕的，而其最初的特征就是真實客觀，并且可以復制。所以攝影人肩上的擔子很重，需要不斷的充實自己，在攝影理論的基礎(chǔ)之上，利用自己的“主”觀意識進行攝影創(chuàng)作。注重攝影技術(shù)，同樣也注重審美，一幅成功的攝影作品會具備信息、娛樂、藝術(shù)三個方面的特征，才能和觀者產(chǎn)生共鳴，才能有藝術(shù)的感召力，才能有生命力。

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