中國工匠探索創(chuàng)造的中國色彩文化

關(guān)鍵字：工匠、陶瓷、瓷色、青花

摘要：通過論述中國傳統(tǒng)的陶器、陶瓷、絲綢、漆器、青銅器、刺繡、地毯等工藝技術(shù)，論述中國工匠獨特的敬業(yè)、執(zhí)著精神，在工匠們千年的實踐、探索、創(chuàng)新中，創(chuàng)造形成了中國獨有的色彩文化，這是中華民族智慧的結(jié)晶，構(gòu)成了中國的文化主流。

當(dāng)今我們既要繼承中國傳統(tǒng)色彩文化，又要結(jié)合數(shù)碼技術(shù)，讓中國色彩文化發(fā)揚光大。

人類文明史就是一部工匠史。先有工匠，后有人類文明。如果以器物作為人類文明演進的標志，可以清晰地看到從石器文明、鐵器文明、蒸汽文明、電氣文明到信息文明的發(fā)展脈絡(luò)。而所有器物都是那個時代的人，具體地說就是那個時代的工匠所創(chuàng)造的。

“工匠”即有工藝專長的匠人，古有“百工”之稱。早在春秋戰(zhàn)國時期，“百工”已成為手工業(yè)者的通稱。《論語·子張》云：“百工居肆，以成其事”，即各行各業(yè)的工匠在其手工作坊里來制作完成他們的器物。

在中國傳統(tǒng)社會中的底層人眼里，再多的財富也有失去的時候，唯有一門手藝可以保證自己衣食無憂。正是出于這種樸素的認識，民眾愿意學(xué)手藝，為了飯碗的堅固，愿意將手藝練得越來越好，無形中，形成了中國工匠獨特的敬業(yè)執(zhí)著精神，因此中國歷史中不乏善于探索、善于創(chuàng)造的工匠，能工巧匠薈萃。

工匠對器物的創(chuàng)造，無非是型和色。造型主要追求的是物質(zhì)功能享受，色彩主要追求的是精神享受。中國工匠在創(chuàng)造器物的同時，不斷探索物質(zhì)的色彩，創(chuàng)造了中國色彩文化的主流。

一、中國工匠鑄就輝煌

古代工匠的執(zhí)著精神為我國陶器、陶瓷、絲綢、漆器、青銅器的發(fā)明、發(fā)展，作出了巨大貢獻。秦始皇陵的兵馬俑，不但把人物形象表情刻畫得逼真生動，而且規(guī)模宏大，成隊成陣，不愧為世界奇觀。

唐代的三彩陶朝著更為精致的方向發(fā)展，人俑、馬俑、駱駝俑等等，有很多細微的動作和表情，各具形態(tài)，色彩鮮艷。

唐宋以后，瓷器的工藝越來越精湛，出現(xiàn)了許多名窯名瓷。唐代紹興的“越窯”青瓷，有“類玉”的美稱。河北內(nèi)丘的“邢窯”，則出產(chǎn)白瓷聞名。湖南長沙一帶的彩瓷，不但有繪畫，還使用貼花、模印，裝飾性很強。河南的鈞窯、汝窯、柴窯，浙江的龍泉窯，河北的定窯，陜西的耀州窯等名窯所產(chǎn)瓷器，馳名海內(nèi)外。當(dāng)時的瓷器有“青如天，薄如紙，明如鏡，聲如磬”的說法，中國的瓷器，從唐代起就通過陸路、水路輸出到亞洲、歐洲世界各地，占領(lǐng)全球市場1700多年，被世人爭相收藏，贏得了世人的贊嘆。

同樣中國的絲綢也譽滿全球。中國人的傳統(tǒng)服裝，令國人自豪，令全球驚嘆的偉大發(fā)明——絲綢。毫無疑問，我國是世界最早養(yǎng)蠶和織絲的國家。祖先們很早就發(fā)現(xiàn)蠶吃桑葉吐絲，有“作繭自縛”現(xiàn)象，經(jīng)過仔細觀察和實踐，大約在六千多年前，就掌握了養(yǎng)蠶、繅絲、織帛的全套生產(chǎn)過程。聰明的古人們把蠶繭用開水煮燙，去掉膠性，抽出絲頭，合成絲線，再織成綢、緞等帛品。長沙馬王堆出土的素紗禪衣，服裝長128厘米，袖長190厘米，但重量僅有49克，衣服可謂輕若煙霧，舉之若無，讓人著實驚嘆當(dāng)時如此精湛的織造工藝。到目前為止，用現(xiàn)代化的工藝都很難復(fù)制。絲綢的發(fā)達，促進了服飾、染織、刺繡業(yè)的發(fā)展。與絲綢密不可分的刺繡，它的藝術(shù)創(chuàng)造，自商代就開始出現(xiàn)，一直延續(xù)到明清時期，形成了蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡四大名繡。中國的刺繡與絲綢伴隨著工匠的執(zhí)著精神，名揚世界。

二、中國傳統(tǒng)色彩就是工匠探索的色彩

早在六千年前新舊石器時代，半坡彩陶的制陶就出現(xiàn)有籃子條紋、繩子紋、席子紋等清楚的印紋。還有泥條圈起的螺線紋，再現(xiàn)了節(jié)奏、韻律，點、線、面、肌理的反復(fù)、重疊、交又組合變化，統(tǒng)一的裝飾效果呈現(xiàn)出特有的美感。半坡彩陶制作過程，孕育了雕刻和繪畫，雕刻先于繪畫，它們依附于匠人的工藝技巧而存在和發(fā)展。后來由于材料的不斷開發(fā)和應(yīng)用，各自形成獨立的體系。低溫彩陶發(fā)展到高溫瓷釉色，后來又有了錫、銅、鐵、金、銀，各具特色超高溫金屬材料，這是當(dāng)時人類社會最先進的科技技術(shù)，那時沒有科學(xué)家，都是工匠憑感性認知發(fā)明創(chuàng)造材質(zhì)的色彩。之后工匠們又制作了彩陶鑲嵌，一種顏色泥土燒制成形，留有凹紋圖案，再填充另一種顏色的陶土再燒制，充分應(yīng)用材質(zhì)鑲嵌色彩的藝術(shù)。陶瓷色彩是中國傳統(tǒng)用色一絕。工匠能將各種材質(zhì)的陶土，金屬礦物添加，用不同溫火探索出五彩繽紛的釉色，對陶瓷胎體裝飾和保護，也能提高陶瓷的機械強度和絕緣性能。釉，成為陶瓷的美麗外衣，有的潔白如玉，歷史上工匠們對釉的重視程度甚至超過胎體。例如宋代五大名窯，除了定瓷胎體潔白質(zhì)堅之外，其它如鈞、汝、官、哥四窯和龍泉窯等更重釉色。北宋徽宗時燒制的汝瓷，其釉如“雨過天青云破處，千峰碧波翠色來”，被稱為“縱有家財萬貫，不如汝瓷一片”，世人對中國古代陶瓷釉的成就有說不盡的贊美。中國陶瓷釉色種類繁多，大致可以分白釉、黑釉、鈞釉、金屬釉、結(jié)晶釉、青花、粉彩、古彩、晶彩、斗彩、墨彩、水點桃花、釉里紅、琺瑯彩、青白釉、白釉黑彩等等。從燒成工藝上又分：釉上彩、釉下彩、釉里紅、斗彩、開片、青花、唐三彩等。

唐代青花從西亞開始，在中國生根，是文化基因的轉(zhuǎn)型。真正的青花大放光彩的階段是元代的青花。青花是運用鉆土礦料在呈白色瓷胎上繪寫，罩上一層透明的釉，然后在1300-1360度的高溫下一次燒成，再用各種呈現(xiàn)美麗顏色的礦料進行釉下釉上美學(xué)裝飾的彩繪，魅力無窮的繪畫與書法藝術(shù)，圖案藝術(shù)，成為瓷器藝術(shù)的核心表現(xiàn)形式。白地青花瓷充滿水墨效果與寫意風(fēng)韻。從元代開始，中國青花作為一種定制，向全世界各地輸出，青花瓷開啟了中國瓷的一個新時代，而瓷色代表中國的形象。精美的中國陶瓷對世界文明的進程，產(chǎn)生過重大的推動作用。陶瓷是中國文明開出的璀璨之花，蘊含著中華民族的智慧，是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。

任何物體都可以有三種狀態(tài)：液態(tài)、固態(tài)、氣化。每種物質(zhì)的三態(tài)變化，固體變?yōu)橐簯B(tài)或氣化都有溫度的指數(shù)，都有自己的獨特的DNA的數(shù)據(jù)。比如水，人類掌握三態(tài)變化規(guī)律，定為溫度的標準。0度是固態(tài)冰變水的溫度，100度是水汽化的溫度界限。物體在液態(tài)時都可以加其它物質(zhì)會變色。水彩、油畫顏料，物體在加水和加油或者加溫的液化是變色的基礎(chǔ)。瓷器釉色就是在物體融化過程中添加各種材料變化色彩的，中國傳統(tǒng)色彩中的各種釉色是那個時代世界最領(lǐng)先的技術(shù)。高溫技術(shù)的應(yīng)用，就是那個時代的高科技，后來的錫、銅、鐵、銀、金器具、武器等。我們的祖先很早就會用燃燒加溫將泥土固化變?yōu)樘掌?。工匠們通過不同的溫度加工錫、銅、鐵、金、銀、琉璃料器等各種各樣奇妙顏色的材料，塑造藝術(shù)用品。當(dāng)時我國工匠們掌握著最先進的高科技。除了材質(zhì)的功能特性，很重要的就是應(yīng)用不同材質(zhì)的色彩和光澤。

青銅器具，用蠟?zāi)倘我獾褡了茉煨腕w，然后用沙填實成為沙箱，上留一小口，將高溫金屬液倒入，蠟就被融化，從沙縫隙中流出，金屬冷卻，凝固成形，這就是我們祖先工匠發(fā)明的蠟?zāi)茶T制造出精美裝飾藝術(shù)的器具和武器，后來又制造出金銀錯，金銀鑲嵌工藝。非常富于光澤色彩的豪華器具。

早在戰(zhàn)國時代，我們的祖先就知道用漆來裝飾器物了。戰(zhàn)國韓非子的著作中對漆篋有生動著述，“其狀盡成龍蛇禽獸車馬，萬物之狀備具”。漆器上的圖案裝飾用大漆、金、銀、螺鈿、玉石等各種無限豐富的材質(zhì)，應(yīng)用漆器工藝，如嵌、刻、繪、磨、堆、罩、填、戧等表現(xiàn)色覺的藝術(shù)語言。二千多年前西漢時期，漆器盛行，到元代時揚州便逐漸成為中國漆器制作中心，螺甸鑲嵌頗為盛行，選擇各種天然色彩的貝殼、夜光螺等精制成細如發(fā)絲、薄如蟬翼的螺片，一點一絲地嵌在漆坯上，再經(jīng)研磨拋光而成為藝術(shù)精品。這些都是材質(zhì)色彩的典范。

工匠們還從另一方面入手，即工藝技法入手。采用點、線，構(gòu)成面的色彩效果，編織色彩從編草繩到草席。直到麻、毛、棉、絲編織布、墊、毯、綢。刺繡藝術(shù)是登峰造極的色彩文化藝術(shù)。

刺繡藝術(shù)家楊守玉（江蘇武進人）女士，生于光緒二十二年（1896年-1981年），享年八十六歲。她是亂針繡創(chuàng)始人。在傳統(tǒng)刺繡技法的基礎(chǔ)上結(jié)合西洋繪畫的筆觸，在施針、用色上線條自由交又而又和順均勻，疏密合理，用色豐富多彩，毫無雜亂無章，用色線長短交又、重疊而成表現(xiàn)質(zhì)感，客觀上已經(jīng)應(yīng)用了色彩空間視覺混合原理。一般編織物是靠經(jīng)緯線繩編織而成，而栽絨地毯是在經(jīng)緯交又點在打一V字形扣或W字形扣結(jié)，裁一色毛紗至少兩公分高，形成毯絨面的一個點，最有名的波斯地毯非常珍貴，密度最高的一平方英尺有500個裁絨結(jié)，那么大的密度，只有使用絲線栽絨。羊毛紗線比較粗糙，低密度的一英尺80、90個栽絨結(jié)，高的200至300個裁絨結(jié)，密度越高地毯圖案越精致清晰，價格越高，歐洲把波斯地毯像黃金一樣保存進銀行保險柜。波斯地毯圖案一般不超過七種顏色，而中國地毯繼承工筆繪畫技法的韻色，一個花瓣的顏色從深到淺，從濃到淡，十幾種色線栽絨。而且中國手工栽絨比較厚，達4到5英分，然后再片剪形成浮雕效果，產(chǎn)生色彩浮雕陰影藝術(shù)效果，這是中國地毯獨一無二的色彩表達技藝。

敦煌莫高窟壁畫的色彩最初是什么樣，已無從知曉，經(jīng)過千年，現(xiàn)在已發(fā)生變化，人們只能推理再現(xiàn)，各抒己見。張大干和常書鴻等大師們復(fù)原的敦煌的藻井圖案和壁畫效果是不一樣的。比如現(xiàn)在壁畫中的黑，張大千認為是氧化鐵由紅變來的，所以張先生復(fù)原敦煌作品都是大紅調(diào)子，常書鴻和常沙娜將歐洲色彩美學(xué)理論融合進來，復(fù)原敦煌莫高窟作品色彩艷度就不是那么純艷，復(fù)制的作品畫面和諧、漂亮。這是利用現(xiàn)代美學(xué)與現(xiàn)代科學(xué)和中國色彩文化相融合的范例。

綜上所述，中國傳統(tǒng)色彩就是工匠們在各行各業(yè)探索出來的色彩。探索色彩范圍之廣、空間之大，人數(shù)之多，內(nèi)容之豐富，足以證明工匠挖掘、探索、執(zhí)著的精神。對色彩的應(yīng)用和其他科學(xué)一樣，尤其是顏色都是先知其然，然后再知其所以然。色彩正是在大量的、持續(xù)不斷的實踐過程中形成的，這是中國色彩文化的不爭事實，它蘊含著中華民族的傳統(tǒng)文化，是中華民族智慧的結(jié)晶，構(gòu)成了中國的文化主流。

作者簡介：

繆維，男，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院培訓(xùn)中心主講教師；北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院客座教授：北京東方文化藝術(shù)學(xué)院教授：中國流行色協(xié)會榮譽理事、專家委員會委員、國際合作顧問：中國建筑學(xué)會室內(nèi)設(shè)計分會陳設(shè)藝術(shù)專業(yè)委員會資深專家。

畢業(yè)于北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，1982年評為國家級工藝美術(shù)師。曾任中國漆器質(zhì)量協(xié)會理事；中國工藝美術(shù)學(xué)會地毯專業(yè)委員會藝術(shù)部副主任；中央工藝美術(shù)學(xué)院客座講師。歷任中國工藝美術(shù)總公司海外企業(yè)部經(jīng)理。九十年代后長期在美國工作，任美國洛杉磯“中國商品展示中心”副總經(jīng)理。八十年代在輕工業(yè)部工藝美術(shù)總公司藝術(shù)指導(dǎo)處、展覽處、生產(chǎn)處任職，期間組織完成了幾屆全國工藝美術(shù)展覽會總體設(shè)計并兼施工總指揮工作。組織并舉辦了全國性“首屆中國藝術(shù)壁掛展”“首屆中國漆畫展”“首屆中國陶藝壁飾展”等大型展覽會。2007年組織參與了我國首次“中國國際城市色彩規(guī)劃展”和中國紡織工業(yè)協(xié)會在上海舉辦的“時尚空間創(chuàng)意展”。2011年3月，主持創(chuàng)意設(shè)計，在人民大會堂舉辦了“蘇爾麗時尚羊絨色彩趨勢”動態(tài)秀。

本人長期關(guān)注國內(nèi)外商業(yè)環(huán)境色彩、城市色彩管理情況，并研究相應(yīng)的法律法規(guī)。近年來，發(fā)表過《環(huán)境色彩的應(yīng)用現(xiàn)狀與管理》《北京奧運環(huán)境色彩規(guī)劃》《走出城市色彩的誤區(qū)》《關(guān)注城市形象，建立城市廣告、標志色彩應(yīng)用法規(guī)》《環(huán)境色彩應(yīng)用道德與管理》《色彩情調(diào)設(shè)計》《色彩載體表面肌理的視覺語言》等論文。參與編寫和出版《色彩世博——解析色彩科學(xué)助力世博會》《店面櫥窗設(shè)計》《商品展示環(huán)境色彩設(shè)計》《2011-2012中國色彩科學(xué)與技術(shù)學(xué)科發(fā)展研究報告》等專著。