粉彩陶瓷山水畫與中國山水畫的淵源

徐澤亮

中國山水畫的歷史，源遠流長，早在漢代的墓葬中就存在山水畫的雛形。之前，山水作為人物畫的配景出現(xiàn)。魏晉時期，隨山水田園詩的盛行，山水畫漸漸脫離了人物畫獨立成科，但是其真正的發(fā)展是在唐代以后。到了唐代，以大小李將軍父子為代表，才真正拉開了山水畫日益繁榮的序幕。中唐以后，出現(xiàn)了王維這樣的大家，山水畫的地位日益上升。但是直到唐代滅亡進入五代，山水才真正超越了人物畫一躍成為中國最重要的門類，整個宋代成了山水畫的天下，而且，從此以后，再也沒有一個繪畫門類取代山水畫的地位，山水畫成了宋代以后中國畫的主旋律。

中國瓷畫山水藝術以陶瓷為載體，起源可以追溯到唐代，它從中國畫中衍生出來，發(fā)展成為具有中國文化特色、中國符號的取得卓越藝術成就的一個藝術種類，是中國藝術寶庫中的一朵奇葩。中國陶瓷畫的發(fā)展與中國畫有著難解之緣，其中從陶瓷中脫穎而出的四大名瓷“青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷、顏色釉”。她們有著“白如玉、聲如罄、薄如紙、明如鏡”的鮮明特色。

“瓷”字最早出現(xiàn)在晉代潘岳（公元247～300年）的《笙賦》中，其中記載有“披黃色以授甘，傾縹瓷以酌酃”之語，在明代，瓷器是“陶成雅器，有素肌玉骨之象”。當時人們已用青白瓷盛美酒，爾后晉人呂忱的《字林》收入瓷字。

景德鎮(zhèn)的粉彩瓷，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷畫品種。粉彩瓷，線條纖細秀麗，形象生動逼真，色彩粉潤柔和，畫面富有立體感，在國內(nèi)外享有盛譽。粉彩瓷也叫“軟彩瓷”，是一種在釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫（攝氏600～800℃）燒成的釉上彩。粉彩較之中國畫的獨到之處是在彩繪時填上一層白色彩料“玻璃白”具備乳濁效果，畫出的圖案呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，始創(chuàng)于清康熙晚期。

傳統(tǒng)的陶瓷山水畫是在中國的傳統(tǒng)藝術基礎上進一步吸收西方的造型藝術發(fā)展的，由于顏色性質(zhì)與種類繁多，圖片運用的技法也各有不同，就山水而言吧，傳統(tǒng)風格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水，按技法可分為大小寫意、兼工帶寫和工筆之分。

民國時期，“珠山八友”開創(chuàng)了新粉彩的新篇章，他們以瓷入畫，以胎為紙，吸取了中國畫的營養(yǎng)，繪制的各種山水人物走獸花卉新粉彩，無不光彩傳神，栩栩如生，其筆法墨韻，色彩和同時代的海上畫派的作品有著異曲同工之妙。

我們對待陶瓷山水畫必須注重這幾點：線條要有筆法，構圖要有章法，設色有法度和山石勾勒之法。借景抒情創(chuàng)造意境是山水畫的靈魂，陶瓷山水畫往往山重水復，層巒疊嶂，但厚實中要有空靈，景實而意虛，實而不塞，虛而不空，虛中見實，實中見虛。清代笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！币虼?，無論是對中國山水畫還是粉彩山水畫，都要加強文學修養(yǎng)，最重要的是意境，意境是人賦予的，人賦予山水的感情，感情移入對山水畫至關重要。所謂意境，是指一種能令人感受領悟，意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界，它是形神情理的統(tǒng)一，虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)。就目前的陶瓷粉彩山水藝術創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的，無論從形式上，還是內(nèi)涵上來看，都是國畫風格在陶瓷上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術。尤其是陶瓷粉彩山水畫作，國畫表現(xiàn)技法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致，因此，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就，它博采了紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果。

粉彩瓷畫山水在布局上相同，技巧上吸收了國畫、山水畫的風格。但中國畫以宣紙為載體，而陶瓷繪畫則是以陶瓷為載體，雖國畫和陶瓷繪畫都是視覺藝術，但國畫是平面藝術，陶瓷繪畫卻主要是立體藝術，而且兩者畢竟使用的工具材料不盡相同，因此，呈現(xiàn)出來的藝術效果也有迥異。所謂筆墨，就是要能很好地用好筆，用好線，用好墨，用好水，在畫面上呈現(xiàn)干濕濃淡的變化，所以，瓷繪做不到紙本水墨山水煙云氤氳，水墨酣暢淋漓的藝術效果。當然，陶瓷有陶瓷的表現(xiàn)力，一味模仿國畫，既沒有創(chuàng)造性同時也喪失了陶瓷這一載體的獨特個性。

在賦色方法上，尤其是粉彩這一塊比較繁瑣，首先像國畫一樣打底色，舟船、廟宇、點景人物、樓臺亭閣等先填一層玻璃白，爾后洗染，洗出明暗關系，最后，再用不同的水顏色覆蓋一層，且須注意接色的漸變關系，這樣，燒出來有一種淡雅、粉潤的藝術效果。

但現(xiàn)狀是：我們有些繪瓷人似乎缺少創(chuàng)造力，筆墨功力，造型的準確等方面，很多畫家一味地臨摹和復制會使藝術家逐漸遠離原作生動逼真的形態(tài)，從而使得陶瓷繪畫走向了程式化和僵硬化，因此，瓷畫家必須從臨摹中擺脫出來，深入到大自然當中，去品味、領悟自然和生活中的美，在心中捕捉對象，做到氣韻生動，虛中有實，實有中虛，并通過筆墨、造型、色彩、位置等方面把對象的生命活力表現(xiàn)出來，以達物我合一，天人合一的精神境界。

我們真誠地希望我們的瓷畫家能夠更好地提升陶瓷藝術的品位和價值，摒棄形而下的世俗性轉向形而上的精神性，創(chuàng)作出來的作品要具有思想內(nèi)涵，能引起觀眾的感悟和遐想，能夠讓觀眾在審美愉悅中得到人生、生命和宇宙的某種啟示，從而創(chuàng)作更多更好技藝和思想完美統(tǒng)一的粉彩山水陶瓷作品。