談戲曲表演的程式與形式

姚翹

摘 要：任何藝術(shù)作品都要講究形式美。藝術(shù)家如果不能以純熟的技巧，達(dá)到形式上的完美，那么作家所賦予作品的內(nèi)容再好也得不到作品欣賞者的青睞。藝術(shù)作品中的自然主義，不僅損害藝術(shù)作品所反映的生活的本質(zhì)真實(shí)，而且也損害藝術(shù)作品外部形式美，忽視藝術(shù)作品的形式美就不成其藝術(shù)品。

關(guān)鍵詞：戲曲；表演；程式

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0013-01

戲曲表演的藝術(shù)作品，主要就是戲曲演員在舞臺上塑造的人物形象。戲曲表演藝術(shù)的任務(wù)不僅要求演員通過人物形象的塑造，藝術(shù)地反映生活的本質(zhì)真實(shí)，而且要求演員塑造的形象，具有戲曲獨(dú)特的形式美，使觀眾在直觀形象的感知活動中，獲得豐富的審美享受。

一、戲曲表演的形式

戲曲表演的形式美，表現(xiàn)在戲曲演員的唱、念、做、打、表情、化妝以及人物的神情和氣質(zhì)等方面。它歷來受到表演藝術(shù)家的重視，很多表演藝術(shù)家把舞臺表演的形式美作為自己畢生的追求。

戲曲表演的形式美，依據(jù)戲曲傳統(tǒng)的程式、美學(xué)原理和戲曲的寫意性。比如：表現(xiàn)悲傷不需要涕淚滿面，虛掩面目即可；表現(xiàn)貧困，不必真穿破舊而要穿彩色補(bǔ)丁的綢衣；表演病態(tài)，不必蓬頭垢面，衣著不整，只要頭扎包巾即可；表現(xiàn)醉態(tài)，不必真摹嘔吐。略表形態(tài)而已；表現(xiàn)瘋癲，也要用優(yōu)美的舞姿，像《貴妃醉酒》一折中，楊貴妃的瘋癲就是舞蹈化的，觀眾并沒有感到不真實(shí)，反而感到她瘋得美、真實(shí)、感人。

戲曲表演的形式美也不等于形象美。戲曲表演所說的形象美，是人物的思想、品德、性格等方面的，內(nèi)在的精神美，諸如愛祖國、愛人民、廉明清正、剛正不阿、善良樸實(shí)、忠于愛情、聰明睿智等。

因此，不能說人物的容貌是丑的，或者生理上有缺陷，就不需要形式美；也不能說，由于反面人物的精神是丑惡的，而不需要形式美。戲曲表演藝術(shù)的形式美，對于人物形象來說，是一種“由外及里”的審美過程。戲曲觀眾不僅為正面人物的表演叫好，而且常為反面人物的唱、做、念、打的表演藝術(shù)喝彩。這并非是稱贊角色的所作所為，而是在審美感受中進(jìn)行是非評價(jià)。

藝術(shù)總是要有技巧的，沒有技術(shù)就沒有形式美。形式美有一定規(guī)律，比如對稱、平衡、比例、和諧、節(jié)奏、韻律等等，它們都是形式美的客觀標(biāo)準(zhǔn)。

戲曲與話劇、影、視都不相同，它要求演員用概括而洗煉的最能傳神的優(yōu)美姿態(tài)，樹立人物形象，它比話劇、影、視更注重形體美，要求動時呈舞蹈美，靜時呈雕塑美，技術(shù)嚴(yán)格而明顯，夸張變形大。

戲曲表演的形式美是伴隨著高難度技術(shù)來體現(xiàn)的。戲曲演員在舞臺上，除了要進(jìn)行人物的形象思維外，更重要的是要操縱練就的物質(zhì)的形體技術(shù)，舉手投足，一招一式，透露出美感?？傊趹蚯枧_上。不管什么行當(dāng)，什么角色，都要講究形式美，這也是被許多有造詣的藝術(shù)家的實(shí)踐證明的。著名表演藝術(shù)家蕭長華表演藝術(shù)給觀眾的印象不僅僅是脫俗。而且是冷雋、醇厚、幽默、機(jī)趣。很多看過他表演的觀眾都認(rèn)為，每看他一次演出，都是一次美的享受。他表現(xiàn)的丑角之美是形式美和技巧性的結(jié)合，這也說明了戲曲的形式美與形象美是有區(qū)別的。

二、戲曲表演的程式

程式，廣義地說是一種具有藝術(shù)表現(xiàn)力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。程式性是一切藝術(shù)形式共同必備的形式特征之一。如繪畫以平面的二維空間表現(xiàn)立體的三維空間，音樂用被挑選的音組成的音列來描寫事物等等，都可以被認(rèn)為是“程式”。就戲曲來說，程式把藝術(shù)形式納入一定的標(biāo)準(zhǔn)，成為一種相對定型的有一定準(zhǔn)則的行動單元或行動組合就叫“程式”。戲曲表現(xiàn)形式的程式化則是指戲曲表演體系、音樂體系、舞美體系和編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思、統(tǒng)一的運(yùn)用程式性的藝術(shù)處理，以形成完整的、統(tǒng)一的戲曲創(chuàng)作實(shí)踐，程式化也是在戲曲表演形式范疇的對戲曲綜合性的具體的體現(xiàn)。

程式，就戲曲表演來說，是舞臺形動的規(guī)范化，是塑造舞臺形象表演技術(shù)的規(guī)格化是戲曲表演技術(shù)組織的基本單位——“語匯”，和技術(shù)“語匯”的組合手法——“語匯”。小而至于一舉手、一投足、一哭一笑、一句腔，大而至于分行、分場，以及升帳、升堂和起霸、武打等等，無不具有一定的程式，程式是貫穿于各種表演形式中的帶有普遍性的一種藝術(shù)處理方式。

程式，又是中國戲曲為表現(xiàn)生活所采取的一種藝術(shù)處理的手段，它源于客觀生活，在一定的 思想的指導(dǎo)下對生活動作、生活音響進(jìn)行剖析、選擇、抽出其中獨(dú)特的部分，再進(jìn)行裝飾、美化與加工，使之具有一定規(guī)范化、統(tǒng)一性，既是生活真實(shí)的再現(xiàn)，又比自然狀態(tài)中的生活更準(zhǔn)確、更鮮明、更美。

戲曲表演藝術(shù)講究“形神兼?zhèn)洹钡男蜗竺?。它所依賴的物質(zhì)“原料”，就是演員的形體。戲曲演員所以從學(xué)戲開始，就要刻苦訓(xùn)練唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等技巧的基本功，就是為熟悉它們，掌握它們，隨心所欲地刻畫人物外部的形式美，表現(xiàn)人物的形象美（或形象丑）。戲曲演員如果沒有一套駕馭自己形體的技術(shù)，損害的不僅是外部的形式美，而且是整個藝術(shù)形象。這就是戲曲形式美的技術(shù)性的重要性。

參考文獻(xiàn)：

[1]王萬朝.淺談戲曲表演程式的繼承和創(chuàng)新[J].戲曲藝術(shù)，2001（01）.

[2]徐立強(qiáng).談戲曲表演的程式性[J].戲劇之家：理論版，2012（05）.