小肥
聽完整張專輯,很難想象有著大紅封面的《某》出自于一位曾經(jīng)的說唱歌手。方磊當(dāng)年用“三塊石”混跡網(wǎng)絡(luò)時,可能也想象不到自己會變成如今的樣子。從容、豐沛,狡黠之余偶爾透出小幽默。這正是生活的力量,它讓當(dāng)年針砭時弊的說唱小憤青,開始平和地接納現(xiàn)實。用娓娓道來的演唱方式和更加靈動的編曲配器,傾吐出內(nèi)心對人生、都市、情感的最質(zhì)樸的理解。
這張專輯的最佳受眾顯然應(yīng)該是已過而立的八零后,壓力逐步浮現(xiàn),現(xiàn)實依然逼仄,通往理想的路途也蜿蜒遙遠。人生至此,像說唱、重金屬那樣的憤怒已失去意義,但內(nèi)心的情緒和感懷,總不能用美聲吟詠出來。想來想去,還是讓民謠那份淡淡的哀傷,來代替這份“拔劍四顧兩茫?!钡那閼寻?。
因此,從《暖冬》這首沒有人聲的樂曲開始,方磊試圖帶領(lǐng)聽者進入到他的思想空間,像深夜的咖啡館,對坐的兩位朋友。隨后,我們聽到了《小屁孩》里對童年的回味,聽到了《依蘭愛情故事》里對淳樸情感的向往和誦讀;《婆婆嬌》里投入自然,順應(yīng)命運的回旋節(jié)奏。旋律和編曲恢復(fù)到民謠最初的簡單狀態(tài),襯托出了歌詞本身的韻味。加上方磊飽含京味的唱腔。初聽饒有興味,細細品味歌詞,卻有著真實生活的復(fù)雜況味。簡單直白的歌詞中,充滿了柴米油鹽的煙火味,如同一位好友在細細訴說那些平淡生活中的動人瞬間。其中,《依蘭愛情故事》被喜劇演員賈玲用作小品的背景音樂,讓節(jié)目前半段的戲謔快速沉入到追憶的感傷之中,笑中帶淚的穿越故事,對母親的悲情追憶,也賦予了歌曲本身更為厚重的底色。
一首《通里福尼亞夢》,更是將這種混搭而復(fù)雜的風(fēng)格展現(xiàn)得極為透徹。面對這個房價瘋漲、全民瘋狂的時代,方磊用慢板節(jié)奏、吉他彈撥、不斷回旋的方式表達了自己的心情。一位北漂無奈、壓抑的生活和情緒隨著音樂緩緩道出,雖然也有對現(xiàn)代都市的抗拒,但又已經(jīng)離不開便捷、周全的配套設(shè)施。和聲部分如圣歌的吟詠顯然是對“高速發(fā)展”的嘲諷。但嘲諷之后并非強硬的抵抗,而是用溫暖的細節(jié)來安慰自身。適時插入的馬頭琴長調(diào),則讓人瞬間聯(lián)想起遼遠蒼涼的蒙古草原,讓聽者不再感傷于眼前的茍且,也能抬起頭來看看詩和遠方。
正是這些潛藏在字里行間的復(fù)雜情緒,讓《某》超越了浮淺粗糙的感傷抒懷。十多年北漂積淀下來的領(lǐng)悟和成長,都在吉他、鼓點和唱詞之中得到了純粹的表達。那些緊貼地面的情愛對白,那些刺穿現(xiàn)實的黑色幽默,以及淡然平靜的應(yīng)對態(tài)度,與方磊自己的穩(wěn)定唱腔相得益彰,共同構(gòu)建出從少年到男人的成長路徑,人生態(tài)度從疾跑到漫步的悄然轉(zhuǎn)變。
如同《葛鳳蘭》所唱:青絲上白霜,耄耋念過往,聚散又離別一場又一場。專輯調(diào)制出的豐富味道,也只有足夠經(jīng)歷的聽者方可理解和品嘗。方磊說,有緣人會聽到,《某》專輯來了。這是一位創(chuàng)作者對自己作品的把握和自信,也有著表達出真實情感的那份滿足。生活本就不是幾碗雞湯或是幾句嗟嘆,而是要沉下去,再沉下去,才能觸摸到那些堅硬的本質(zhì)。