淺談獨具特色的中西方音樂文化

鑒于中西方文化的差異，中西方的音樂發(fā)展也是差異萬千，各有風格。受中國儒家文化的影響，中國傳統(tǒng)音樂都是通過內(nèi)心世界的變化來表達的，并通過對自己內(nèi)心世界的不斷改善來表達對外部世界的觀點和看法。它的指導思想，就是中國傳統(tǒng)思想中的天人合一，而不是西方的開放思想。這是由中西方文化差異決定的，中西方文化在其社會背景、形成歷史、民族傳統(tǒng)等方面有較大差異，所以中西方音樂也存在著很大的差異。由管建華編寫的《中西音樂比較》（2014年11月由南京師范大學出版社出版）一書是比較音樂學領域的一部理論新著。編者將比較音樂學的觀點與理論運用到《中西音樂比較》中，全面并且客觀地分析了中西方音樂的文化背景、演奏特征以及學術(shù)研究價值；同時，也對歐洲音樂中心理論進行了批判，對中國傳統(tǒng)音樂的地位與價值進行了探討。

相較于西方音樂文化，中國音樂文化擁有更為深刻的底蘊，這種結(jié)果是民族與文化的差異所造成的。西方音樂以深刻程度來體現(xiàn)其深度，而中國音樂的突出特點是深邃，相較于西方音樂思維中表現(xiàn)出的思想、觀念、情感以及彰顯的主題，中國音樂更多的是體現(xiàn)一種自身對音樂的領悟，通過聆聽后的直觀感受去描述音樂，更具有主動性和多樣性。靜態(tài)的、明細的、固定的訴諸理性的觀念是西方音樂的主題，而游移不定含蓄神秘的中國音樂則更具有動態(tài)美感。它不可以訴諸理論觀念，悟性以及感覺才是主題之外的審美特點。該書對中西方音樂文化做了透徹清晰的對比，開篇闡述了中西方音樂分析比較的開端及發(fā)展現(xiàn)狀：首先分析了王光祈的比較音樂學觀點，這也是中西方音樂比較學中的代表作，作者將這部作品的整體脈絡以及核心內(nèi)容闡述明了，也為讀者對中西方音樂的了解掌握鋪好了路，并在這一節(jié)后附上了德國比較音樂學創(chuàng)始人——霍恩博斯特爾和施通普夫的觀點思想，也是對初讀者的一個思想啟蒙；其次又對王光祈的《聲音心理學》進行了概述，這是上升到理論的高度對音樂進行剖析，以加深讀者對音樂的理解，并附上了德國科學家赫爾姆霍茨的觀點學說；再次闡述了“慢憚”音樂機器與“奧加農(nóng)”的比較分析，并附上新都寶光寺的歷史簡介；最后詳細闡述了中西方音樂機器文化背景之比較，東西方音樂的相遇——融合與分立，西方學者對東方音樂的新觀察。這幾節(jié)內(nèi)容則將本書所述內(nèi)容的背景情況呈獻給了讀者，只有熟悉了中西方音樂文化才能進行分析比較。

中西方音樂從體裁的角度出發(fā)，許多西方音樂都沒有音樂標題，這也是我們經(jīng)常談論到的早期純音樂，被人們所熟知的交響樂、協(xié)奏曲等，以體裁直接命名這樣的命名方式是西方音樂界的一大特色——脫離具體作品的標題而獨立存在。而中國社會從古至今，帶有文字性質(zhì)的標題是中國音樂的特點，中國音樂沒有形成任何一種純音樂題材，這也是它與西方音樂的區(qū)別。中國音樂對音響的效果一直采用回避的方式，在組織樂曲方面，西方向來是以主調(diào)音樂為主的，容易忽略掉重復音調(diào)，這樣便形成了主旋律占據(jù)絕對主動的音樂形式，不太注重復調(diào)音樂。而中國音樂則大多采用橫向線條的延伸、展開，旋律悠揚，絲絲入心，這也是西方音樂難以達到的效果。

而從使用的樂器出發(fā)，中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，因為大多數(shù)的中國音樂都以單旋律為主，大多不能演奏和聲。琵琶、笙簫、嗩吶、揚琴等中國樂器多以“絲竹”為主要題材，在古代，也被稱為絲竹之聲，柔和細膩是其突出特點。而西方古典音樂大多以和聲為主，因此，樂器大多擁有復雜、精細的結(jié)構(gòu)，不僅能夠演奏和聲，而且音色豐富、音域廣泛，具有極強的表現(xiàn)力。如：鋼琴、吉他、薩克斯、小號等樂器，都是這一類型的代表。中國音樂大多采用小型合奏的形式，單獨的幾樣樂器相互搭配融合，能夠產(chǎn)生獨具特色的樂器效果。西方人的思維發(fā)散性更強，他們善于將情感外露，因此在音樂的廣度上就更勝一籌。而中國人則擁有更強大的綜合性思維，能夠在細小的音樂范圍之內(nèi)展示豐富的內(nèi)涵。

總之，對于現(xiàn)代社會而言，多元全面的發(fā)展方向是當前的大發(fā)展趨勢。應該說，中西方音樂文化都是在自然發(fā)展的浪潮之中逐漸形成的，并且，它們不隨著人們的意志變化而轉(zhuǎn)移，從發(fā)展的角度而言，任何一種音樂文化都沒有“過時”之說，西方的音樂文化在很大程度上豐富了中國音樂文化，具有眾多值得學習與借鑒之處，我們需要抓住其中的精髓積極地吸收，并非一味地模仿，唯有如此，才能實現(xiàn)二者相互促進、共同發(fā)展。

（韓曉靜/碩士，西安音樂學院講師）