吳文化畫繡藝術在現(xiàn)代定制女裝設計中的實踐運用

陸潔

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術學院 紡織服裝與藝術傳媒學院，江蘇 蘇州 215009)

?

吳文化畫繡藝術在現(xiàn)代定制女裝設計中的實踐運用

陸潔

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術學院 紡織服裝與藝術傳媒學院，江蘇 蘇州 215009)

吳文化畫繡藝術與現(xiàn)代定制女裝設計的結合運用，體現(xiàn)出民族審美習俗的多樣性，具有尋求自身創(chuàng)意突破、增添定制女裝藝術內(nèi)涵、凸顯設計的區(qū)域文化特色以應對全球化進程的積極意義。從題材選取、構圖布局、色彩搭配及針法運用4個方面，闡述了畫繡藝術與設計結合產(chǎn)生的不同于純畫或純繡的視覺新效果，突出了定制女裝的地域特點，強調畫繡藝術從人體動態(tài)、身材比例、服裝底料、款式結構等方面適應定制女裝設計的要求，說明吳文化畫繡通過藝術家們的創(chuàng)意實踐，表現(xiàn)出順應時代變化的發(fā)展張力；從設計擔負的社會責任來看，挖掘畫繡藝術的地域特色和文化內(nèi)涵，是為全球化趨勢下更好地建立設計的文化立場做準備。

吳文化；畫繡藝術；定制女裝設計；地域特色

吳文化畫繡作為特殊的傳統(tǒng)藝術，深受地域文化長期浸潤，是一種歷史悠久、藝術價值很高的手工創(chuàng)作，有較強的個性化傾向，無法批量生產(chǎn)。其保護與傳承的途徑除了通過藝術品市場獲得可觀的經(jīng)濟效益外，更應挖掘其固有的、深層次的文化價值， 使其符合社會發(fā)展的需要而具有存在的現(xiàn)實意義。定制女裝是社會經(jīng)濟文化不斷進步，個人意識不斷增強，人們追求高品質生活的產(chǎn)物，定制女裝設計與畫繡藝術的結合運用，是從設計的角度尋找畫繡發(fā)揮自身功能和價值的新途徑，從物質功能與審美情趣上尋找定制女裝與畫繡的共同點，促進兩者的共同發(fā)展與繁榮。

1 吳文化畫繡藝術發(fā)展概述

明代戲曲作家高濂在其代表作《燕閑清賞箋(遵勝八箋之五)》中記載：“宋人繡畫，山水、人物、樓臺、花鳥，針線細密，不露邊縫。設色開染，較畫更佳。以其絨色，光彩奪目。豐神生意，望之宛然，三趣悉備”。畫繡正式形成于宋，皇家畫院下設繡畫?？?，采用名人書畫為繡稿，極力追摹畫作，各種針法繡法應運而生，藝術表現(xiàn)力大大提高。刺繡始分為實用繡和藝術繡兩大門類。晚明誕生于上海露香園的顧繡吸收了歷代畫繡的精華，針法表現(xiàn)力更強，色彩暈染更自然，寫實效果更完美，對后世的影響極大。上海地處吳文化的涵蓋范圍，顧繡在其發(fā)生及發(fā)展的過程中與周邊地區(qū)的時尚文化相互融合滲透。早期受華亭派董其昌，吳門畫派仇英、文征明、沈周的影響，并借鑒當時眾多女性畫家的創(chuàng)作題材，如文征明之玄孫女文俶、仇英之女仇氏等，也受到桃花塢木刻年畫、版畫布局的啟發(fā)，藝術特征別具一格，具有文人畫的格調和情趣。雖以名畫做藍本卻以針線代替筆墨，通過藝術構思和吳地文人畫理相結合，再經(jīng)過創(chuàng)作，表現(xiàn)手法不拘泥于程式，隨需而施卻能惟妙惟肖地再現(xiàn)繪畫的意境，借助嫻熟的刺繡技藝和繪畫功底，充分利用絲線的折光表現(xiàn)物體的立體效果，使繡作源于繪畫又高于繪畫，包含了傳統(tǒng)漢民族吳地民間刺繡藝術與士大夫兩大文化內(nèi)涵。顧繡細膩精準的寫實風格，淡雅柔和的古樸色調，在繼承傳統(tǒng)畫繡的基礎上順應時代風尚，創(chuàng)作出符合有較高欣賞品味人群的藝術精品，為吳地畫繡的發(fā)展奠定了基石。此后，沈壽結合透視原理首創(chuàng)“仿真繡”，以及楊守玉的亂針繡、任嘒閑的虛實亂針繡等新針法，將近現(xiàn)代畫繡推向更高的層次，適應了東西方日益頻繁的文化交流。

20世紀末以來，伴隨著流行與傳統(tǒng)、國際與民族之間的對話與沖突，一批代表現(xiàn)代吳文化畫繡水平的作品，如被大英博物館永久性收藏的《荷韻》、蘇州刺繡研究所繡制的吳冠中描繪江南水鄉(xiāng)的代表作《雙燕》等，題材生活化，表現(xiàn)形式簡潔概括，更符合現(xiàn)代審美傾向，體現(xiàn)出吳文化畫繡的主動性和生命力。畫繡雖然是藝術價值極高的欣賞性傳統(tǒng)手工藝品，但依然具有物質和精神的雙重屬性；畫繡雖與實用繡不同，但從其各發(fā)展階段來看，都未脫離生活方式和時代審美的要求，也未離開過特定的工具——針、線和各種紡織品底料，以及運用這些工具、材料的工藝技巧。如今的吳文化畫繡正以全球化的視角，依靠自身的力量和獨特的藝術語言，適應國際化趨勢的流行時尚與現(xiàn)代生活的節(jié)奏。

2 畫繡藝術運用于定制女裝設計中的意義

服裝自古即有“繡繢共工”的特點，隨著中國國際影響力的提高，人們的民族自信和自我意識逐漸增強，民族風格的定制服裝備受青睞，畫繡結合作為一種面料再造的手段重新被應用。吳文化畫繡作為傳統(tǒng)文化的延續(xù)，具有現(xiàn)代設計中符號化的象征意義，使其包含的技藝與設計融合，表現(xiàn)時尚服飾的設計主題，“使傳統(tǒng)手工藝的形成和技藝脫離固定的關系，就有了再創(chuàng)造的空間”。靜態(tài)的畫繡藝術與動態(tài)的服飾穿著相結合，不僅是其自身在“市場態(tài)”轉型過程中主動尋求良性的發(fā)展，也為同樣面臨創(chuàng)新突破的國內(nèi)服裝設計提供了新的選擇，使服飾設計更具原創(chuàng)性和文化內(nèi)涵，實踐了以人文精神為主導的、具有地域時代性的設計立場。

2.1 拓展時尚設計的創(chuàng)意空間

吳文化畫繡藝術與定制女裝設計的結合，體現(xiàn)了畫繡“市場態(tài)”背景下的“多元化”特征。回顧畫繡藝術的發(fā)展史，吳地歷代藝術家們以開放的姿態(tài)，大膽探索，不斷創(chuàng)新，使畫繡歷經(jīng)風霜依然保持活力。與女裝設計的結合運用不同于以往刺繡圖案裝飾于服裝的形式，而是以繪畫代替圖案，重點部位施以繡跡，且兩者均無定式，而是根據(jù)定制女裝設計的款式要求進行構圖，對在紡織品底料上形成的畫面效果以繡的形式進行藝術再處理，從而突出畫繡的藝術創(chuàng)意，挖掘畫繡的實用功能，使“畫”與“繡”統(tǒng)一在設計主題之中，與定制服裝的整體風格相協(xié)調。其次，非滿繡的留白處理，具有中國畫的意境，給人自由的想象空間，這種流動于衣衫間的自然與古韻，滿足現(xiàn)代人的審美需求，使吳文化畫繡技藝成為定制女裝設計中的點睛之筆，如NI·TIGER 2013春夏女裝禮服的設計(見圖1)，運用了手繪加蘇繡表現(xiàn)戲水的紅鯉魚，服裝畫面自然靈動，僅在魚背、魚眼、魚鰭等位置運用亂針繡技法，突顯了服裝的整體風格和設計重點，體現(xiàn)出吳文化畫繡的主導性與創(chuàng)意性。

2.2 增添定制女裝的文化內(nèi)涵

面料作為服裝設計要素之一，是設計師構思的物化載體，面料的選擇和處理決定了設計的最終效果和品質。在定制服裝中，個性化的面料風格倍受重視，其中民族風格的高級定制服裝，充分體現(xiàn)了設計師利用傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代新材料結合，獲得全新視覺美感的能力，在贏得一定高端消費群體的同時，也對繼承民族傳統(tǒng)工藝及其創(chuàng)新設計提出了更高的要求。定制女裝設計中運用吳文化畫繡這種傳統(tǒng)藝術進行再創(chuàng)作，提升了定制女裝的藝術品位，增添了畫面的肌理效果與層次感，改變了以往純繡的僵硬、沉重感及平面化效果，使服裝既有精致的細節(jié)刻畫，又表現(xiàn)出輕松自如、簡明扼要的藝術效果，穿著時舒適美觀又不妨礙人體的運動，更能適應現(xiàn)代生活方式與節(jié)奏的變化。定制女裝設計中的吳文化畫繡藝術，不僅表現(xiàn)出理解繡制對象結構的深厚功底，也表現(xiàn)出對服裝風格與結構，乃至人體動態(tài)結構的理解能力，這是其脫離固有形式進行的意義深遠的嘗試。

圖1 NI·TIGER 2013春夏女裝禮服Fig.1 Spring summer dresses of NI·TIGER in 2013

2.3 挖掘設計文化的地域特色

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和全球一體化程度的加深，設計形式與風格的趨同、身份獨立性的喪失等問題越來越受到設計界的普遍關注，尋找創(chuàng)作源頭，并通過設計外形建立文化立場，形成文化影響力，是設計在形式與功能以外應該擔負的歷史使命。未來應該是一個人性化的時代，非標準化逐漸替代工業(yè)化批量生產(chǎn)下的同質化傾向，而中國文化的包容性與寧靜平和之美，將是提倡生態(tài)保護與和諧自然的現(xiàn)代設計思維模式中重要的理論源泉。文化的多樣性和地域性在全球化大潮中體現(xiàn)出個性化的優(yōu)勢而被人們重新認識，這種共同的社會訴求正是使地域文化走向國際化的內(nèi)驅動力。吳文化畫繡作為傳統(tǒng)手工藝所獨具的“溫度”及其“清雅婉柔”的地域文化特色，在機械化生產(chǎn)的襯托下越發(fā)顯現(xiàn)其魅力。重拾傳統(tǒng)手工藝所蘊含的技術精華和社會價值，是經(jīng)濟騰飛過程中民族覺醒的必然結果，是為重建設計的文化立場作準備。

3 畫繡藝術在定制女裝設計中的實踐運用

定制女裝強調一對一的個性化原創(chuàng)設計，服裝的結構造型和藝術表達的唯一性是定制服裝的核心競爭力。吳文化畫繡的地域屬性烙有當?shù)孛褡濉v史、文化、自然、經(jīng)濟諸因素的特性，具有產(chǎn)品和風格的唯一性。將其運用于定制女裝設計中，一方面應考慮如何將吳文化畫繡藝術特有的地域風格延續(xù)并發(fā)展，另一方面也應考慮到消費者對服裝的要求已從單純的美觀發(fā)展為體現(xiàn)自身文化素養(yǎng)并兼具有傳播交流的符號功能。因此，設計時著重通過確定畫繡題材及其構圖、色彩搭配與針法運用等途徑，將畫繡藝術與定制女裝設計相結合，使定制女裝成為文化傳承的載體，充分展示吳文化畫繡藝術的人文藝術美感和地域傳統(tǒng)特色。

3.1 題材選取

傳統(tǒng)刺繡作品用非語言的抽象化、理想化方式表達祈福吉祥的意愿，豐富多彩的內(nèi)容題材里，沉淀了厚重的文化內(nèi)涵與民族審美情愫。定制女裝設計中的畫繡題材，大多為表達與設計主題協(xié)調一致的藝術美感，已無過去的象征寓意，而是適應設計美學的普遍規(guī)律，形成繁復而概括、深入而清新的地域風格特點。靈感來源可以借鑒吳文化畫繡藝術，注重選取意境高雅、藝術性強的古代名畫，如宋人的青綠山水、花鳥魚蟲等，其“精工之極，又有士氣”的清潤情趣，古韻悠長的繪畫意境，傳遞出吳文化的深邃雅致，運用于定制女裝設計中，可以營造出內(nèi)斂婉約的知性氣質與地域特色，重新表達時代女性寄情于山水自然之間的氣度與柔美，如漁牌2016年春夏女裝(見圖2)。定制女裝也可以取材于具有地域特點的四季花卉植物，如梔子花、茉莉花、荷花、竹子、丁香等(見圖3)。濃濃的花香、暖暖的人情味，最是追憶江南的美好象征，喚起人詩情畫意般的場景聯(lián)想，有利于突出定制女裝的地域風格。

3.2 構圖布局

傳統(tǒng)刺繡圖案一般集中裝飾于前胸、領子、門襟、袖口等處。定制女裝中設計師首先根據(jù)款式特點及穿著對象的身材比例嚴謹安排畫繡的位置，突破圖形作為配角、進行局部點綴的慣例，而將畫繡作為整體設計的視覺中心進行布局；其次，應格外關注人體的運動狀態(tài)和服裝的立體感，全面考慮女裝的正面、背面、側面等多角度的著裝效果， 以滿足現(xiàn)代人對美的多樣化追求，如圖4中棉紗質地成衣手繪效果。畫繡作為定制女裝設計的視覺中心，可帶給人較強的視覺沖擊力，突出服裝的設計風格，這就要求畫繡的內(nèi)容和結構關系應醒目而精巧，結合人體結構的變化進行細節(jié)處理，合理含蓄地表現(xiàn)人體的曲線美，從而更好地實現(xiàn)立體的著裝效果和定制設計的目的，如圖5中真絲成衣手繪成衣效果。此外，繪畫風格的畫繡藝術應用在服裝中的構圖布局，關鍵在于確定畫面的重心，即在服裝中協(xié)調畫面的主次關系，平衡畫繡與服裝款式結構的關系，切忌隨意堆砌內(nèi)容，盲目表現(xiàn)技巧，從而造成凌亂的感覺，破壞整體風格和設計主題的表現(xiàn)。

圖2 漁牌2016夏季中國畫元素新款Fig.2 Summer new style with painting elements of fishing license in 2016

圖3 定制女裝中的畫繡題材(姑蘇區(qū)蓮花烙服飾店創(chuàng)作) Fig.3 Painting embroidered themes of custom dress(Designed by the Lianhualao clothing store in Guzhou District)

圖4 棉紗質地成衣手繪(作者與姑蘇區(qū)蓮花烙服飾店合作設計)Fig.4 Hand painted clothes of cotton yarn(Designed by author and the Lianhualao clothing store in Guzhou district)

圖5 真絲成衣手繪(姑蘇區(qū)蓮花烙服飾店創(chuàng)作)Fig.5 Hand painted silk clothes (Designed by the Lianhualao clothing store in Guzhou district)

3.3 色彩搭配

吳文化畫繡的配色藝術，設色清麗淡雅，層次分明，暈染自然，柔和的色彩傳遞出中國畫“天人合一”的審美意境。傳統(tǒng)色彩理論基于對自然的認識與思考，反映出人與環(huán)境和諧相融的哲理，服飾色彩與地域環(huán)境緊密聯(lián)系、相互呼應，如藍、青色調的服飾搭配江南水鄉(xiāng)的藍天、青山、綠水及白墻、青磚、黑瓦渾然天成[10]。無彩色系中的“黑”與“白”，在江南花開四季的自然環(huán)境中魅力無窮，恰到好處地傳達出江南水鄉(xiāng)的人文環(huán)境(見圖6)。定制女裝設計中畫繡的色彩搭配，結合流行因素和地域色彩的特點，運用類似色、鄰近色、無彩色等搭配組合(見圖7)，注重與女裝底料色彩的整體協(xié)調關系，利用色相、明度、純度的弱對比(見圖8)，表現(xiàn)色彩的和諧關系，進一步體現(xiàn)定制女裝秀麗、典雅、含蓄的地域風格特點，反映出色彩設計的時代特征。

圖6 黑、白色的竹子與針法運用 Fig.6 Black and white colored bamboo, and the use of stitches

圖7 鄰近色組合與針法運用 (作者與梁雪芳刺繡藝術有限公司合作設計)Fig.7 Adjacent colors combination and the use of stitches(Designed by author and Liang Xuefang embroidery art Ltd.)

3.4 針法運用

吳文化畫繡在繪畫基礎上以針代筆再創(chuàng)作，針法隨物而變，沒有固定的模式，取決于整體的協(xié)調性與藝術效果，其精妙之處在于水墨丹青無法比擬的絲質光澤和紋理質感。針法技藝是畫繡藝術的靈魂，實踐中繼承了傳統(tǒng)畫繡針法，包括接針、滾針、打籽針、的針、亂針、虛實針等。接針和滾針在畫繡中常一起使用，接針表現(xiàn)挺直纖細的線條，滾針表現(xiàn)線條的流暢自如，兩者結合自然生動[11]；的針、打籽針的組合則增添了畫繡的立體感和肌理效果(見圖9)。針法的緊致、散落、大小等變化隨物象的結構與光影而不同，凸顯出定制女裝的藝術與技術含量。

圖8 色彩的弱對比關系與針法運用 Fig.8 Weak contrast of the colors and the use of stitches

圖9 含蓄典雅的色彩搭配與針法運用 (作者與梁雪芳刺繡藝術有限公司合作設計) Fig.9 Implicit and elegant color matching, and the use of stitches(Designed by author and Liang Xuefang embroidery art Ltd.)

畫繡針法的選擇還受限于不同質地的服裝面料，傳統(tǒng)細密的繡制手法適用于較厚實的綢緞面料，而疏松、通透的虛實亂針繡與半透明的紗質質地更為協(xié)調，可以增強這類女裝的飄逸風格，當服裝隨著穿著者的姿態(tài)變化時，加之不同角度下光照的強弱和面料折疊的變化，呈現(xiàn)出光影綽綽的視覺效果。

4 結語

分析吳文化畫繡藝術在定制女裝設計中的實踐運用，有利于拓展設計的創(chuàng)意空間，為設計借鑒傳統(tǒng)藝術提供創(chuàng)意發(fā)展的途徑和一般規(guī)律性的見解。通過研究吳文化畫繡藝術受吳門畫派繪畫意境，以及當時社會風尚的影響，用針線作為特殊的表達工具，抒發(fā)藝術家個人的情感和審美傾向，將傳統(tǒng)刺繡的技巧融合文人繪畫中進行藝術再創(chuàng)作，為現(xiàn)代定制女裝設計與吳文化畫繡結合提供了創(chuàng)意思路。其審美要素的提取能更好地傳遞具有藝術文化內(nèi)涵的服裝設計主題的表達，抹去了傳統(tǒng)服裝上采用圖案裝飾的匠氣，增添了藝術創(chuàng)作的靈氣，使設計更具個性化和藝術性。在這個過程中突出了設計以人為本的指導思想，在畫繡的題材選擇和構圖安排上，首先考慮穿著者的內(nèi)心需求與體型結構，以適應現(xiàn)代人的生活品味與生活方式；在色彩與針法的運用上更講究整體性，定制女裝對材料選擇與使用的高要求，必將導致流行與環(huán)?？萍悸?lián)姻，使技法表現(xiàn)更簡潔精細，淡化工業(yè)標準化而更具人情味。因此，將畫繡藝術拓展到定制女裝的設計應用領域，是實用與藝術相互轉化的過程，不僅豐富了藝術設計的語言，也有利于全球化進程中獨具區(qū)域特色的傳統(tǒng)文化的保護與傳承。全球化是信息時代各地區(qū)文化傳播交流頻繁的必然結果，“人們認識到不僅需要吸收他種文化以豐富自己，而且需要在與他種文化的比照中更深入地認識自己以求發(fā)展”[12]。吳文化畫繡藝術與定制女裝設計結合，是順應時代發(fā)展、吸收傳統(tǒng)藝術精華的創(chuàng)新突破，為建立設計的文化立場，擁有設計話語權作準備。

[1]陸咸.吳文化研究文稿[M].上海:文匯出版社,2011:6.

[2] 包燕麗，于穎.顧繡[M].蘇州:蘇州大學出版社,2009:73-90.

[3] 孫佩蘭.吳地蘇繡[M].蘇州:蘇州大學出版社,2009:56-58.

[4] 諸葛鎧.適者生存：中國傳統(tǒng)手工藝的蛻變與再生[J]．裝飾,2003(4):4-5.

ZHUGE Kai.The survival of the fittest:Transformation and regeneration of Chinese traditional crafts.Art and Design,2003(4):4-5.(in Chinese)

[5] 王欣.當代蘇繡藝術研究[D].蘇州:蘇州大學,2013:142.

[6] 陸潔.絲綢面料再造在高級女裝設計中的功能解讀[J]．裝飾,2013(7):92-93.

LU Jie.Functional analysis of silk fabric re-design in haut couture design.Art and Design,2013(7):92-93.(in Chinese)

[7] 李超德,束霞平,盧海栗.設計的文化立場[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社,2015:12-109.

[8] 李硯祖.傳統(tǒng)工藝美術的當代性與地域性——再談傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展[J]．南京藝術學院學報(美術與設計版),2008，38(1):5-9.

LI Yanzu.The contemporary and regional characteristics of traditional arts and crafts-on the protection and development of traditional arts and crafts.Journal of Nanjing Arts Institute(Fine Arts and Design),2008，38(1) :5-9.(in Chinese)

[9]貝虹.刺繡工藝與民俗文化的傳承[J]．絲綢,2010，47(4):54-56.

BEI Hong.Embroidery technology and the heritage of folk culture.Silk,2010，47(4):54-56.(in Chinese)

[10] 崔榮榮.漢民族民間服飾[M].上海:東華大學出版社,2014:156-168.

[11] 李頔,張競瓊,李向軍.蘇繡中的服飾品繡與畫繡主要針法研究[J]．絲綢,2012,49(6):50-54.

LI Di,ZHANG Jingqiong,LI Xiangjun.Research on main stitches of painting embroidery and embroidered costume in Soochow embroidery.Silk,2012,49(6):50-54.(in Chinese)

[12] 葉繼紅.從蘇繡看傳統(tǒng)技藝的文化在生[J]．裝飾,2005(6):8-9.

YE Jihong.Look at cultural rebirth of traditional craft from suzhou embroidery.Art and Design,2005(6):8-9.(in Chinese)

(責任編輯：盧杰，邢寶妹)

Practical Application of the Wu Culture Painting Embroidery Art in the Modern Custom Women's Design

LU Jie

(School of Textile and Clothing and Arts and Media,Suzhou Institute of Trade and Commerce,Suzhou 215009,China)

The combination of Wu culture painting embroidery art and the modern custom women's design reflects the diversity of national aesthetic custom. And it has positive meaning to seeking their own creative breakthrough, adding custom dress to the artistic connotation, highlighting the regional cultural characteristics of design to deal with the process of globalization. This paper expounds the new visual effects produced by the combination of design and painting embroidery art which are different from those of the pure painting or embroidery, from four aspects: the selection ofsubject matter, the composition layout, the color collocation and the use of stitch. In addition, the study highlights the regional style characteristics of custom women's clothing and emphasizes that the painting embroidery art should adapt for the requirements of custom women's clothing design in terms of human body dynamics, stature proportions, clothing base material and styles structure. The paper also illustrates that Wu culture painting embroidery showed the development tension of adapting to the times changes through the artist's creative practice. Furthermore, excavating regional characteristics and cultural connotation of the painting embroidery artis preparing to build a better design culture, from the point view of the social responsibility undertaken by design.

Wu culture, painting embroideryart, custom women's clothing design, regional characteristics

2016-12-15；

2017-01-26。

陸潔(1968—)，女，副教授。主要研究方向為服裝藝術設計與構成。Email:jielu@szjm.edu.cn

J 523.5

A

2096-1928(2017)02-0165-06