《小戲骨紅樓夢》的制播邏輯及其傳播策略分析

□ 段艷惠

《小戲骨紅樓夢》的制播邏輯及其傳播策略分析

□ 段艷惠

通過類型化特征分析可以發(fā)現(xiàn)，《小戲骨紅樓夢》不只是微型翻拍劇，它的制作播出過程體現(xiàn)了從“傳統(tǒng)電視劇”到“網(wǎng)絡劇”主動延伸的制播邏輯。《小戲骨紅樓夢》通過微言大義使命承擔、擇優(yōu)選取兒童演員、精心確定戲劇主題等舉措避免社會爭議，并通過經(jīng)典的傳承、對偶像的致敬的有效規(guī)避而引發(fā)熱議，這些是《小戲骨紅樓夢》具有啟示意義的傳播策略。

《小戲骨紅樓夢》；制作團隊；制播邏輯；傳播策略

《小戲骨紅樓夢》是由潘禮平團隊執(zhí)導，釋小松、周漾玥、鐘寶兒、郭飛歌等小演員主演，于2017年10月1日下午16點在湖南衛(wèi)視首播、晚20點在騰訊視頻登陸的一部影視作品?！缎蚬羌t樓夢》一經(jīng)播出便引發(fā)廣泛熱議，豆瓣9.3的評分也客觀地反映了廣大觀眾對該劇的喜好程度。本文將從文化產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)的角度，考察《小戲骨紅樓夢》在制播宣傳過程中的具體邏輯，以期總結出它的成功之道以及對當代電視劇和兒童劇生產(chǎn)的啟示。

一、制播邏輯：從“傳統(tǒng)電視劇”向“網(wǎng)絡劇”的自然延伸

熊愷妮、劉誠等在《翻拍劇〈小戲骨白蛇傳〉的“微”策略研究》中將《小戲骨白蛇傳》的類型確定為“微型翻拍劇”①，《小戲骨紅樓夢》應當與此相似，但不僅限于此。以下將展開討論。

《小戲骨紅樓夢》仍是傳統(tǒng)電視劇制作框架下的產(chǎn)物。首先，其制作團隊潘禮平團隊是一個以湖南廣播電視臺為依托，以電視劇制作為主業(yè)的團隊。其次，《小戲骨紅樓夢》開篇便以“根據(jù)《紅樓夢》小說改編，向87版電視劇《紅樓夢》致敬”的提法標明自己的翻拍劇身份。的確，該劇是以學習經(jīng)典、致敬偶像的姿態(tài)，通過若干小演員展開對1987年中央電視臺和中國電視劇制作中心制播的電視劇《紅樓夢》的有意模仿；同時，它的成功也意味著傳統(tǒng)電視劇依然具有巨大的影響力。

同時，《小戲骨紅樓夢》也體現(xiàn)出網(wǎng)絡劇制作的一般特征。這主要是緣于他們與騰訊視頻的合作。在騰訊視頻的播出涉及簽約、版權等，已說明該劇的網(wǎng)絡劇身份。一般認為，網(wǎng)絡劇具有尺度大、商業(yè)化、娛樂性泛濫等特點。盡管潘禮平團隊多次表明他們對文化工業(yè)中諸如廣告植入等行為的有意拒斥，但“小戲骨”團隊在日常運作仍體現(xiàn)出文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展趨向的本質(zhì)特性。比如說，簽署會員制的條約、不可避免的演員包裝、鏈條式的產(chǎn)業(yè)開發(fā)等。又比如資本的投入，“小戲骨”系列作品之間的差距比較，每分鐘幾萬到十幾萬不等，而觀眾和市場的期待也會影響到劇作的制作成本。各種游戲改編、旅游景區(qū)植入也會登門拜訪，“但是品牌和社會效益是第一位的，不能市場一好就什么都做，也不是說一棒子打死什么廣告都不要，以后可以擇優(yōu)選取”②。而潘禮平團隊可能會從事的線下演員培訓的思路，說明他們已經(jīng)將該劇嵌入在文化產(chǎn)業(yè)化的鏈條中了。因此，從某種意義可以說，《小戲骨紅樓夢》的制播模式其實就是變相的網(wǎng)劇制作。

如果對《小戲骨紅樓夢》進行深入的類型化分析，就會發(fā)現(xiàn)《小戲骨紅樓夢》體現(xiàn)了從“傳統(tǒng)電視劇”向“網(wǎng)絡劇”自然延伸的制播邏輯。這主要體現(xiàn)在它的制作和播出一改以前的“先有傳統(tǒng)電視劇，后有網(wǎng)絡劇”的制播方式，也跳出“純網(wǎng)劇”的制播方式，實現(xiàn)網(wǎng)臺同步思維、同步制播的特殊邏輯。

二、《小戲骨紅樓夢》的傳播策略：避免爭議引發(fā)熱議

《小戲骨紅樓夢》之所以一熱播便廣受好評，與其制作團隊有意選擇的傳播策略大有關系。

首先，“小戲骨”挑起了新媒體環(huán)境下大眾的多重心理，并成功引發(fā)了相應的情感共鳴?！缎蚬羌t樓夢》以兒童演員“演經(jīng)典、學經(jīng)典”，順應當代社會學“國學”、讀詩詞的潮流，成功喚起了“紅樓”愛好者的閱讀熱情。不只如此，它還將原本沉重的話題、復雜的道理，用人性化、普世化的手段表現(xiàn)出來，深刻入骨、引人反思，而不是深奧呆板、遭人反感，這當然與大眾“萌審美的心理訴求”③有關。另外，《小戲骨紅樓夢》摒棄了宏觀謀篇布局，而選擇“以小見大”的方式，恰恰符合了現(xiàn)代人微言大義的心理選擇傾向。正如有的學者所指出，小戲骨系列劇正是通過“微型演員、微時長、微變動的多方位策略實現(xiàn)創(chuàng)新，滿足觀眾的趨奇心理”等“微”策略打開了成功之門④。當然，這“微”策略背后的是大眾“以微見著”的大眾心理和社會心態(tài)。

其次，《小戲骨紅樓夢》有著致敬偶像的心理。“翻拍”的提法和“還原”的做法使之避免了不必要的爭議。兒童演員們極力地模仿87版的演員，外型、氣質(zhì)上都達到了99%相似度，可以說《小戲骨紅樓夢》就是87版的縮小版。并且《小戲骨紅樓夢》的拍攝初衷就不是為了超越誰，而是為了自我培養(yǎng)，為了“致敬偶像”。向大眾展示出虛心學習的姿態(tài)，能為劇作的拍攝和表演本身卸下包袱，從而讓小演員們輕裝上陣。

再次，啟用小演員，避免比較成人的挑剔眼光。在我們的文化系統(tǒng)中，尊老愛幼從來都是優(yōu)良傳統(tǒng)，那些恃強凌弱者從來都是遭人鄙視的。自然，大眾就不會刻意地拿年齡尚小的“小戲骨”們跟在線的當紅明星、流量小生們比演技；即使要比，也不會要求得太苛刻，只求不是太差。更何況“小戲骨”作為湖南廣播電視臺潘禮平團隊的一個品牌欄目，擁有著《小戲骨焦裕祿》《小戲骨劉三姐》《小戲骨洪湖赤衛(wèi)隊》《小戲骨白毛女》《小戲骨放開那三國》和《小戲骨白蛇傳》等10多部優(yōu)秀的作品，實力本就不容小覷，這些前期作品本身也為他們積累了良好的口碑。

最后，精準的選題立意避免爭議。潘禮平曾說：“拍名著，重點在于選擇怎樣的角度和素材，要取其精華來傳承。”而《小戲骨紅樓夢》以小演員能夠消化和承受，普通觀眾能夠接受的“劉姥姥進大觀園”為主線，剔除了大眾熱衷討論的情情愛愛元素，從“學會尊重窮人”的小角度出發(fā)進行了有意的拔高和升華，不僅使作品老少皆宜，同時也彰顯了中國傳統(tǒng)的美德、價值觀，對現(xiàn)當代人起著明心啟智的作用。

綜上所述，《小戲骨紅樓夢》如果拍好了，就是一部眾人叫好的模范作品；即使沒有拍好，也會得到大眾的寬容與原諒。這些是《小戲骨紅樓夢》能夠大紅大紫的原因，也是其宣傳發(fā)布和傳播的具體邏輯。它的成功當然與“小戲骨”諸多小演員的天賦和辛勤努力有關，也與置身于文化產(chǎn)業(yè)化浪潮中的潘禮平團隊的周詳考慮、自覺承擔以及為孩子們做“減法”的工作有關。

三、結語

“小戲骨”團隊在經(jīng)典文化傳承方面的功勞是巨大的，“小戲骨”系列作品中所蘊含的文化底蘊是深厚的?！缎蚬羌t樓夢》可以算是一種文化的再生產(chǎn)，它不是簡單意義上的翻拍，它有著自己得以獨立存在的優(yōu)勢，而不僅僅是因為“紅樓夢”這塊招牌?！缎蚬羌t樓夢》的制播邏輯及其傳播策略在當代對傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚上都有很大的借鑒意義，“小戲骨”已經(jīng)成為一種文化符號。然而，如何遏制“網(wǎng)絡媒體加速童年的消逝”⑤，如何在文化經(jīng)濟化的潮流中保護兒童，應當是相關人士必須正視的問題，也應當成為他們的職業(yè)操守和底線。

注釋：

①熊愷妮,劉誠.翻拍劇《小戲骨白蛇傳》的“微”策略研究[J].西部廣播電視,2017(14):116.

②郭雅瓊.版權費尚不抵千萬成本 不做童星經(jīng)紀的《小戲骨》計劃如何構筑商業(yè)模式？[EB/OL].http://www.sohu.com/a/197972206_226897,2017-10-13.

③彭琪月.從 《小戲骨·白蛇傳》淺析影視劇消費兒童——過度成人化的媒體倫理[J].西部廣播電視,2017（06）:94.

④熊愷妮,劉誠.翻拍劇《小戲骨白蛇傳》的“微”策略研究[J].西部廣播電視,2017(14).

⑤張慶賀.論網(wǎng)絡媒體環(huán)境下 “童年的消逝”——以《小戲骨白蛇傳》為例[J].現(xiàn)代視聽,2016（11）:44.

（作者系西南政法大學新聞傳播學院廣播電視學2015級學生）