國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷

林東靈

摘 要：國畫藝術(shù)是中華民族文化中非常重要的一部分，對其意境表現(xiàn)手法格外重視，文章圍繞國畫藝術(shù)重視意境表現(xiàn)手法的原因，對國畫藝術(shù)意境表現(xiàn)手法的變遷進(jìn)行了深入分析，并重點(diǎn)闡述了國畫藝術(shù)意境的表現(xiàn)技巧，對國畫藝術(shù)的發(fā)展具有非常重要的促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：國畫藝術(shù)；意境；表現(xiàn)手法；變遷

作為我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，國畫將我國多元化的文化藝術(shù)充分展示了出來，并且與其他的文化一起組成了我國的民族特色文化。國畫不僅能豐富人們的精神文化生活，還能提高人們的藝術(shù)鑒賞能力，對培養(yǎng)人們的藝術(shù)情操有著非常重要的作用。一幅完美的國畫不僅僅要構(gòu)圖精妙，更要表現(xiàn)出不同的意境。本文對國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷進(jìn)行了分析。

1 國畫藝術(shù)重視意境表現(xiàn)的原因

國畫之所以被稱作是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，并且還帶有自身的藝術(shù)特點(diǎn)，是因為其對意境表現(xiàn)非常重視。國畫對意境表現(xiàn)重視的原因主要有以下兩點(diǎn)：

1.1 儒家、道家、佛家思想的影響

意境是古典美學(xué)中一個重要的概念，它與儒家、道家以及佛家的思想觀念是密不可分的。儒家和道家的思想主要講的是內(nèi)外兼修和中庸之道，注重天人合一，要求必須要用心對待自然、感受自然，一定要實現(xiàn)人與自然和諧相處的狀態(tài)，甚至是人與自然要融為一體。也就是說，畫家要融進(jìn)大自然當(dāng)中，從特有的角度觀察自然，并且表達(dá)出自己的感受。而佛家的思想是那種超越生死的狀態(tài)，它更注重心靈的感悟，佛家認(rèn)為，一切萬物都是有佛性的，一定要站在某種高度，用自己的心去感悟生活的道理，去看透世界中的一切。繪畫被這三種思想深深的影響，漸漸的用抽象的形式表達(dá)深層次的事物，對意境的手法漸漸重視起來。所以，國畫藝術(shù)對意境的重視，是將哲學(xué)理念和思想行為完美地結(jié)合在一起，是領(lǐng)悟和表達(dá)抽象事物的形式。[1]

1.2 詩歌重視意境的影響

詩歌的影響也是國畫藝術(shù)重視意境表現(xiàn)的原因。古代的詩歌都是在意境的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作的，詩人會通過回憶，或者是構(gòu)想來表達(dá)自身的感受，從而完成詩歌的創(chuàng)作。詩歌創(chuàng)作特別重視詩情畫意，詩中有畫、畫中有詩的意境，要求詩人要將自己主觀的思想感情與客觀的事物結(jié)合在一起，達(dá)到渾然天成的藝術(shù)境界。因此，繪畫也受到影響，十分注重畫中有意的表達(dá)，通過繪畫的形式給觀看者一種抽象的意境，使觀看者在感官上和思想上都能得到享受。

2 國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷

2.1 線條與國畫的古樸之境

線條是繪畫的根本，也是表現(xiàn)意境的重要手段，這一說法在傳統(tǒng)的繪畫中得到了充分的體現(xiàn)。早期的繪畫創(chuàng)作都是在巖壁、陶器鐘鼎以及帛畫上進(jìn)行的，這些作品體現(xiàn)了線條是繪畫的主要手段。我國古代的青銅器，不僅是器物，更是一件件工藝美術(shù)品。在青銅器上，常見的紋飾有龍紋、虎紋以及云雷紋等，看上去特別美觀。

2.2 濃墨重彩，飄逸之境

繪畫還有一種形式是水墨畫，水墨畫始于唐朝，但是卻被譽(yù)為中國的國畫代表。最基本的水墨畫只有水和墨、黑色和白色，但是發(fā)展之后也會有工筆花鳥畫，色彩非常鮮艷，后人也稱之為彩墨畫。在國畫當(dāng)中，墨是其特有的材料之一，以墨為主要原料，以加入清水的多少分別被稱作濃墨、淡墨、干墨、濕墨以及焦墨等，能夠畫出不同的濃淡層次，看上去會有不一樣的韻味，所以，又被稱為墨韻。[2]

例如，所謂的水墨寫意畫，就是利用濃墨重彩來達(dá)到寫意的目的。雖然畫家要根據(jù)客觀的世界來進(jìn)行創(chuàng)作，但是也不能完全被動地去模擬對象。畫中的事物是經(jīng)過畫家精心的創(chuàng)作，并且融入自己的感受，來表達(dá)自己獨(dú)特的趣味和情感。比如著名山水畫作家張鐵石的《黃金河畔秋意濃》，朦朧的高山和鮮紅的楓葉相互交融在一起，飄蕩在江上的漁船為整幅畫增添了生機(jī)和活力，一幅秋意濃濃的作品呈現(xiàn)在了觀看者的眼前，給人一種飄逸的感覺。在國畫藝術(shù)中，水墨和線條是密不可分的，它們是并列存在的。而且，在繪畫過程中，線條和水墨都是最基礎(chǔ)的。

3 國畫藝術(shù)中意境的表現(xiàn)技巧

3.1 虛實結(jié)合的意境表現(xiàn)技巧

對于我國國畫的意境表現(xiàn)技巧來說，虛實結(jié)合是一種非常重要的技巧。在創(chuàng)作國畫藝術(shù)的過程中，我們能夠用感官感受到的就被稱為實，而透過實所表現(xiàn)出來的意境就是虛，國畫藝術(shù)中的這種意境能夠給人們帶來心靈上的震撼和精神上的觸動。畫家在進(jìn)行國畫作品的創(chuàng)作時，所應(yīng)用的虛實結(jié)合手法也不盡相同，因為兩種表現(xiàn)技巧的目標(biāo)有所不同，虛指的是國畫中的文化內(nèi)容，只有對作品的內(nèi)容進(jìn)行分析，才能感受到其中的意境；而實指的是人體感官能夠感受到的，是一種真實的意境表現(xiàn)技巧，能夠?qū)嫷囊庠娨獬浞值乇憩F(xiàn)出來。由此可見，虛與實是密不可分、互相作用、相輔相成的，在國畫作品的創(chuàng)作中，不能將兩者分開。具體來講，就是國畫藝術(shù)一定要將實作為基礎(chǔ)，之后在虛的襯托下充分體現(xiàn)出其中的詩意和意境。

3.2 動靜結(jié)合的意境表現(xiàn)技巧

我國的國畫藝術(shù)比較注重意境的表現(xiàn)，而動靜結(jié)合是表現(xiàn)國畫意境的一種根本技巧。國畫主張用靜止的圖像來表現(xiàn)動態(tài)的意境，雖然看上去樸實無華，但是實質(zhì)卻不是這樣，畫家通過靜止的事物進(jìn)行了動態(tài)情感的表達(dá)，從而更加突出了畫家的真實情感。另外，欣賞者在欣賞國畫作品時，也不再單單欣賞其中的山水、房屋等，會更加注重理解作者的感情，從而表現(xiàn)出作品的意境，這是一種心隨畫動的意境表現(xiàn)技巧。

3.3 線形結(jié)合的意境表現(xiàn)技巧

在人們的現(xiàn)實生活中，線條的應(yīng)用能夠生動形象的勾畫出相應(yīng)的畫面，我國古代畫家在一開始就將線條作為了表現(xiàn)意境的主要技巧。隨著國畫的不斷發(fā)展，國畫創(chuàng)作形式已經(jīng)將線條變成了重要的應(yīng)用技巧，雖然這些線條看上去樸實無華，但是實際上都經(jīng)過了畫家的精心修。也就是說，現(xiàn)代畫家利用了一種隨心所欲的手法，將國畫藝術(shù)的詩意和意境完全表達(dá)了出來，可見線條在國畫藝術(shù)中的重要作用。

3.4 墨彩結(jié)合的意境表現(xiàn)技巧

其實，我國國畫在最初階段是以水墨畫為主的，隨著國畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，在其中加入了更多的色彩，也就變成了彩墨畫。彩墨畫主要以花鳥畫為主要代表，在表現(xiàn)國畫意境的過程中，墨彩的結(jié)合變成了表現(xiàn)意境的主要手法。在國畫意境表現(xiàn)時，墨彩結(jié)合不僅能夠?qū)崿F(xiàn)色彩的廣泛使用，還能將畫家的情感充分的表達(dá)出來，對國畫藝術(shù)具有特殊的含義。

4 結(jié)語

在中國國畫的發(fā)展過程中，對意境的表現(xiàn)一直非常重視，并且也一直強(qiáng)調(diào)要對繪畫的方法進(jìn)行創(chuàng)新。所以，近幾年，國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法也不斷地在進(jìn)行改革，這些因素的發(fā)展對國畫的進(jìn)一步發(fā)展有著非常重要的推動作用。國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷一定會使國畫實現(xiàn)更加長遠(yuǎn)的、可持續(xù)發(fā)展的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 郝勵.淺析國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的變遷[J].中國校外教育，2012（15）：154.

[2] 徐暢.淺析中國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法的變遷[J].美術(shù)教育研究，2012（05）：29.

[3] 侯靜雯.探析國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)手法的變遷[J].求知導(dǎo)刊，2016（01）：37-38.