內心視覺在揚琴演奏中的應用研究

藺黎

摘 要：揚琴在我國已經(jīng)有了較長的演奏歷史。揚琴音色明亮歡脫，恰如高山流水，叮咚作響，又如大珠小珠落玉盤般清脆動人。揚琴在大型演唱會會表演中也獨樹一幟，它適合于獨奏、合奏、伴奏等多種形式，是演唱會的重要角色。揚琴的音色突出，對演奏的技法要求也很高，演奏者必須要心無旁騖，心態(tài)平和、寧靜，專注于揚琴的演奏，才能真正讓揚琴表現(xiàn)出其動人的音律。因此，本文將從表演心理學的視角，分析如何將內心視覺的相關理論應用于揚琴演奏中，讓演奏者在心理素質層面上有所提高，進而保證揚琴演奏完整流暢地進行。

關鍵詞：揚琴演奏；內心視覺；表演心理學

學習揚琴演奏是一個艱難的過程，演奏者不僅要耗費心血去認識、記憶揚琴復雜的樂譜，掌握高難度的技法，還需要學習揚琴在演奏中的表現(xiàn)力，只有學好這些，才能真正得心應手，學好揚琴的演奏。而在此過程中，演奏者在學習的過程中不僅要承受學習技巧的壓力，還要承受自己內心的各種情感壓力。因此，我建議演奏者在學習和演出的過程中，應該學會運用內心視覺對揚琴演奏的輔助作用，鍛煉自身的心理素質，讓心理能力轉化為學習操作能力，提高揚琴演奏能力，滿足自身對音樂和揚琴演奏品質的追求。

1 內心視覺概念描述

近年來，隨著人們對應用心理學的重視，應用心理學理論在音樂領域的實踐已經(jīng)數(shù)見不鮮。內心視覺，也逐漸成為音樂領域研究者們重點關注的心理學成果之一。內心視覺，英文名稱為“inward looking”，顧名思義，即是人們對于內心世界的映像所做的研究，因此內心視覺又被稱為內心視覺表象。目前，內心視覺還尚未具備一個定義，但從其功能層面劃分，可以將內心視覺分為再現(xiàn)的內心視象和再造的內心視象。再現(xiàn)的內心視象和再造的內心視象的最大區(qū)別就是人腦的參與。再現(xiàn)的內心視象是人腦對于人所經(jīng)歷過活看到過的視象的記憶與回放，屬于人腦生理上的記憶功能范疇，而再造的內心視象則是人腦依靠所累積的素材和信息進行的綜合想象而產生的結果。再現(xiàn)內心視象和再造內心視象功能不同，共同構成了內心視覺的基礎功能。

在揚琴演奏的過程中，應用內心視覺的過程就是利用再現(xiàn)內心視象和再造內心視象，其中揚琴樂譜的圖像化和對揚琴表演動作的記憶即應用到再現(xiàn)內心視象功能，而對于揚琴演奏中的音樂形象和表演環(huán)境的處理，必須要應用內心視覺的再造內心視象才能在演奏中收獲成果，提高演奏者自身的音樂素養(yǎng)，促進自身綜合素質的升華。

2 內心視覺對揚琴演奏的作用

內心視覺關注演奏者的內心世界，能夠幫助演奏掌握更深厚的技巧與功力，提升演奏者的綜合素質，這主要表現(xiàn)在：

首先，內心視覺能夠幫助演奏者收獲更加豐富的演奏知識。演奏者長期實踐的素材，能夠幫助演奏者獲得更豐富的表演素材和演奏技法，一場音樂會，一場歌劇，乃至一首歌曲，都能增加演奏者對于音樂的理解，對樂曲技巧的熟悉。而通過內心視覺，演奏者能夠將這些藏在記憶中的東西轉化成自己需要的樂曲素材，從而豐富自己在揚琴演奏中的表演，這就能夠讓演奏者的揚琴演奏更富有表現(xiàn)力，對于演奏者自身來說也是一種表現(xiàn)能力的提升。

其次，通過內心視覺演奏者能夠收獲更豐沛的情感。如果演奏者將內心視覺應用到揚琴演奏中，就能學習到許多樂曲之外的知識。例如，演奏者了解了彈奏的樂曲的背景，利用內心視覺，他就可以更能認識到樂曲所表現(xiàn)的情感。演奏者領悟了這種情感之后，才能與這首樂曲融會貫通，讓樂曲演奏更生動，更傳神，給聽眾帶來更愉悅的享受。

再次，內心視覺能夠提高演奏者的綜合素養(yǎng)。通過對內心視覺的應用，演奏者將更加關注自身對音樂元素的需求，將會主動吸收自己身邊的音樂元素，從而將音樂的情感、技巧、表演形式、背景環(huán)境等多種元素應用日常的練習與演奏中。這樣的積累，讓演奏者不僅僅關注于演奏技巧的提高，而是關注自身的綜合發(fā)展，對于演奏的音樂道路發(fā)展來說，是大有裨益的。

3 內心視覺在揚琴演奏中的運用

3.1 由樂譜記憶升華到圖像記憶過程中的運用

揚琴演奏的第一步是識記樂譜，這是所有樂器演奏都必不可少的關鍵環(huán)節(jié)。試想，如果演奏者演奏沒有了樂譜，就像汽車走在路上沒有了交通規(guī)則一樣，橫沖直撞，勢必會造成一團亂。因此，揚琴演奏必須要懂得樂曲樂譜，并利用內心視覺升華到圖像記憶的階段。

內心視覺將樂譜記憶上升到圖像記憶的過程有三個重要環(huán)節(jié)：第一個環(huán)節(jié)就是要學會將樂譜圖像化，具體方法是：第一，識樂譜，初視唱，懂內涵。演奏者拿到樂譜后，可以先觀摩他人演奏，明確樂譜中的段落劃分及樂曲所表達的內涵；第二，分化記譜。視唱后，演奏者可以對樂曲進行分段記憶，將記憶細化到每段，每節(jié)乃至每句，以少見多，更方便記憶；第三，細化記憶后，演奏者可以將整首曲子進行視奏，應用樂譜上標示的不同技法找到音位，調動全身的感官進行樂譜的識記；第四，視唱和視奏成功后，演奏者可以嘗試幾次，通篇背誦。

樂譜識記成功后，演奏者應該輔助學習揚琴的音位，把揚琴中與音符相對應的對應的各種音位關系以擊弦點作為觀察點，有意識地將這些擊弦點構成圖形或圖案，從而使音位記憶也圖像化，這是樂譜記憶的第二個環(huán)節(jié)。

樂譜記憶的第三個環(huán)節(jié)就是對樂譜進行“冥想”，這個環(huán)節(jié)一般是在演奏之前。為了防止自己在演奏過程中忘記樂譜，演奏者可以在上場前默記需要演奏的樂譜，默記幾遍之后可以將自己容易出錯的地方進行重點標記和練習，有了這樣的意識，可以有效減少演奏者在這樣的地方出錯。

3.2 音樂表演記憶過程中的運用

掌握大量的、豐富的演奏技巧是進行揚琴演奏的必要條件。在此過程中，揚琴的演奏者需要利用內心視覺對自己所接觸的演奏表演盡心充分的再現(xiàn)和再造。一方面，演奏者需要掌握老師們教授過的表演技巧，老師在示范演奏的過程中所使用的技巧及手肘部關鍵部門用力的力度都需要學習者進行識記，而后再進行反復的練習和演奏，才能掌握揚琴演奏的基本技法。另外一方面，演奏者還需要對揚琴表演進行再造，演奏者對他人技巧的機械學習，不具備演奏者的主觀因素，而再造的過程中，演奏者必須要利用內心視覺的作用，對記憶中的表演技巧和動作進行調整與記憶，同時還需要加入自己的情感因素，從而讓自己更貼近所演奏的樂曲，而后通過反復的練習，讓自己對這首樂曲的演奏一直保持在一個穩(wěn)定的狀態(tài)里，這就是內心視覺對演奏表演的作用。例如初學者在接觸揚琴演奏時，必須要對揚琴演奏的基本規(guī)范動作要熟練掌握。首先，要規(guī)范演奏姿勢，初學者應關注老師的坐姿、神態(tài)及起手的動作，老師一開始應是端坐的，聚精會神，上半身微呈含胸拔背，兩腳之間的距離與肩同寬，肩臂自然下垂，前臂屈肘平伸。在擊弦的時候，老師的動作是張弛有度的，初學者應從內心意識感受自己的動作是否標準，然后再根據(jù)老師的示范進行調整。在熟悉這些基本技巧后，初學者可以在老師的指導下自己進行演奏，根據(jù)自己身體的慣性調整擊弦頻率、速度，進而慢慢掌握演奏的規(guī)律，感受揚琴的美妙。

3.3 內心視覺在音樂形象圖像化過程中的運用

對于揚琴演奏者來說，掌握了豐富的演奏技巧僅僅是學習的一個環(huán)節(jié)，要想真正掌握揚琴演奏中的精髓，還需要對樂曲中的音樂形象有進一步的了解。在學習揚琴樂曲中音樂形象的過程中，演奏者可以利用內心視覺，發(fā)揮形象思維能力，將音樂形象“圖像化”。簡言之，就是將每一首揚琴演奏的作品都當作一個圖像，讓它們有自己的思想，有自己的情感，通過這樣的方式，可以幫助演奏者更容易接觸每個作品的靈魂，了解他們的思想和情感，從而讓他們在演奏過程中可以調整理解錯誤的地方，幫助他們提升揚琴演奏的境界。

雖然每首揚琴演奏的樂曲是不同的，但是他們在時代背景、風格、內容、結構等方面是具有共同點的，因此，為了更好地把握作品的靈魂思想，建議演奏者可以根據(jù)他們的共同點對作品進行區(qū)別理解，進行充分的聯(lián)想與想象，也能化繁為簡，更方便掌握更多的音樂形象。例如，在以描寫風土人情為主的樂曲中，演奏者可以先將樂曲中的音樂形象圖像化，對他們的民族風情、地域地貌等較鮮明突出的特點進行具象描寫，在腦海中有了深刻的印象后，才能將樂曲所表達的情感表述清楚，也才能讓自己的演奏與樂曲更貼切。

3.4 對外部環(huán)境的內心運用

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，每位演奏者上臺演出之前，必然會經(jīng)歷無數(shù)日夜的勤奮練習，然而，盡管經(jīng)歷了無數(shù)次練習，演奏者上場時的緊張情緒還會影響到自身水平的發(fā)揮。很多演奏者都反映，雖然自己在臺下練了很多遍，但是一上臺就緊張，看到舞臺下那么多人，感覺會緊張到發(fā)抖，所以演奏時往往會失常發(fā)揮，讓自己非常失望。其實，臨場緊張是正常的現(xiàn)象，對于此，筆者認為可以利用內心視覺作用，幫助演奏者緩解內心的緊張情緒。揚琴演奏變化多端，節(jié)奏或快或慢都需要演奏者自己掌握，這就要求演奏者必須要具備良好的心理素質，穩(wěn)定發(fā)揮出自己的演奏水平。在演奏之前，建議演奏者多安排幾次彩排或者場景模擬，最好用攝像設備記錄下來自己的表現(xiàn)，并根據(jù)自己的不足進行調整，這樣就不會因為害怕失誤而造成緊張。此外，在演奏時，可適當邀請幾位親朋好友來現(xiàn)場觀摩，有親友的鼓勵和支持，相信也能讓自己緊張的心情有所緩解，從而調整自己的應場氣氛，將對自己有壓力外部環(huán)境調整為讓自己舒適內心視覺。

4 結語

真正優(yōu)秀的音樂演奏，絕不僅僅是技巧的熟練演繹，它更多的是需要熟悉的樂曲、豐沛的情感，變化的表演形式及堅強的內心共同作用的。因此，在揚琴演奏中，應該重視人的內心映像對演奏的反映，讓身體對技法的記憶與腦中的綜合元素結合起來，遵從自己的內心世界，讓樂曲從自己的內心流露出來，這樣的揚琴演奏，才能說得上是能夠打動人的，才能說得上是成功的。在研究揚琴演奏的過程中，演奏者應重視內心世界的創(chuàng)建，為自己創(chuàng)建一座音樂的宮殿，用音樂元素武裝自己的頭腦，提升自身的音樂素養(yǎng)，演奏出更流暢、感情更豐富的樂曲。

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