古典的再詮釋

劉春燕

〔摘 要〕江宏偉是工筆花鳥畫領(lǐng)域一位具有代表性的畫家，他以洗染技法為主要畫法，豐富了工筆畫的表現(xiàn)力，形成了工筆畫的新風(fēng)貌和新格局。他鐘情于宋畫，忘情于自然，畫風(fēng)靜謐優(yōu)雅，畫意悠遠(yuǎn)，具有很高的格調(diào)。他在不斷實踐與完善的過程中，將洗染技法發(fā)展成為一種畫法和風(fēng)格，并經(jīng)諸多畫家的推崇與應(yīng)用，由花鳥畫領(lǐng)域逐漸擴(kuò)展到山水畫和人物畫。

〔關(guān)鍵詞〕 工筆花鳥 新古典藝術(shù) 江宏偉 洗染技法

江宏偉的工筆花鳥畫為畫界所關(guān)注，始于上世紀(jì)八十年代在北京舉辦的“花與鳥·八人畫展”。隨后，其畫作陸續(xù)在各大畫展中展出。他的作品以宋代院體畫風(fēng)為基本格調(diào)，深沉而靜穆，再加上精湛的洗染技法，使得畫面越發(fā)具有典雅的風(fēng)格，體現(xiàn)出傳統(tǒng)工筆畫精致典雅的特點。他雖然具有古典情懷，卻不墨守成規(guī)，而是帶著自己的認(rèn)識與體會，與古典尋求一種時空上的默契，故當(dāng)代畫壇多稱他的畫風(fēng)為新古典。這種朦朧而具有滄桑感的畫面風(fēng)格，常常喚起人們內(nèi)心深處的懷舊情感——對傳統(tǒng)文化的敬仰和對時間流逝的無奈。這種風(fēng)格使得他在當(dāng)代工筆花鳥畫壇占據(jù)一席之地。

一、敬畏古畫

在千姿百態(tài)的自然界面前，一群感情豐富，熱愛自然，精通繪畫技巧，對色彩和形式十分敏感的宋代先賢將自己內(nèi)心的喜悅和激動，巧妙地記錄在絹素上，創(chuàng)作出傳世經(jīng)典。這也是近百年諸多畫家共同認(rèn)可的觀念。今天，畫面雖已朦朧斑駁，但我們依然能夠透過這些作品，重新體味畫家當(dāng)時感受到的氣氛和情緒，感受到他們高超的表現(xiàn)力。江宏偉對經(jīng)典宋畫有自己獨特的理解：宋畫是由一千多年前杰出的畫家所作，時間的洗禮使得宋畫蒙上了一種歷史滄桑感。

許多評論家把江宏偉的工筆花鳥畫淵源定格于宋畫，認(rèn)為他是將傳統(tǒng)宋畫演繹到極致的一位畫家。但是，他卻說自己“沒有臨摹過任何一幅宋人花鳥”①。在他的言談、書信以及文章中可以體會到，他對宋畫的敬畏具有獨特之處。他在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典時認(rèn)為，宋人“通過單純地對形色的把握，求得對象的神韻，這是將物體的豐富性歸納為一種簡潔，再由這種簡潔滋生出豐富，并且在描繪的過程中印上了作者的心境?！雹谶€強(qiáng)調(diào)要先形成自己的觀察角度、認(rèn)識體會以及繪畫經(jīng)驗后，再回頭品讀古畫，這樣一來所讀懂和看懂的東西就會與之前大不相同，才有可能找到真正屬于自己的東西。他也認(rèn)為沒有必要整天泡在宋元繪畫里，不要為傳統(tǒng)而傳統(tǒng)作表面的摹仿，應(yīng)該學(xué)習(xí)宋人對生活的體驗方式，守住敏感點，這樣才能主動地選擇與應(yīng)用傳統(tǒng)。可見，他對古畫的敬畏是重在感悟，而非摹仿。

江宏偉對宋畫的關(guān)注，不限于宋畫的圖式與意趣，他更加關(guān)注的是時間帶給宋畫的歷史印記。歷盡滄桑歲月的宋畫，如同經(jīng)過氧化與剝蝕形成“第二面貌”的古代壁畫一樣，帶給人心靈的感動。他將這種時光痕跡的感受稱之為一種特別的視覺印象。時間給宋畫蒙上了一層古色古香的灰暗色調(diào)，這種色調(diào)原本不屬于宋畫，但是在江宏偉的揣摩與觀察下，曾經(jīng)艷麗的宋畫沒有被灰暗的色調(diào)所破壞，反而對它著迷，當(dāng)作繪畫元素應(yīng)用到自己的繪畫中。江宏偉幾乎所有的作品中都采用這種元素，從而開辟出工筆畫的一種新風(fēng)貌。在探索古典元素的過程中，他尋找到了能夠運用到自己畫中的元素，這些元素之所以能夠吸引他的關(guān)注，不是因為它的形式固定，反而是源于它隨著時代發(fā)展而呈現(xiàn)出的“歷史感和朦朧的文化詩情”③。

誠如江宏偉認(rèn)為，保留下來的宋代花鳥畫都已歷經(jīng)千年歷史的篩選，個個煥發(fā)著鮮活的生命。這是一種對宋畫質(zhì)樸無華而又懷有崇高敬畏的審美觀。面對傳統(tǒng)，既要心存敬畏，又要有超越的勇氣。只有敬畏難免因循守舊，固步自封；而沒有敬畏的所謂超越，只是無知的自負(fù)，最終陷入失范的窘境。

二、重視寫生

工筆畫體現(xiàn)出精致之美，其創(chuàng)作過程既需要技藝上的保障，又要有時間上的保證，這就要求工筆畫家在創(chuàng)作過程中始終保持穩(wěn)定、耐心、平和的心境。然而長時間停留于一個狀態(tài)，心態(tài)上出現(xiàn)“麻木”在所難免。要避免心態(tài)上的“麻木”，自始至終保持飽滿的情緒和創(chuàng)作的新鮮感，惟有到自然中求取新鮮感受，去親近自然、發(fā)現(xiàn)自然、體驗自然、記憶自然，這也是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的起點。

寫生的過程在本質(zhì)上就是不斷深入自然的過程。江宏偉說：“我任何一幅畫的構(gòu)成，都依賴寫生?！雹芩砷_始的記錄形象、熟悉程序、提高技藝，到后來慢慢琢磨結(jié)構(gòu)之間的相互關(guān)系，細(xì)細(xì)體會“草本皆有情”，最終實現(xiàn)主觀想象與客觀物象上的妥帖與和諧。不斷寫生，不斷深入自然，不斷以寫生豐富創(chuàng)作，對很多人來說也許是一個單調(diào)而漫長的過程。然而真正的有心人卻將寫生過程中的“單調(diào)”轉(zhuǎn)為平和，看似平靜的內(nèi)心，卻滿懷禽鳥逗趣與花開花落?！罢澍B叼來一條小魚，送給雌鳥吃，雌鳥欣然接受，上下打量了一下這位‘靚仔，帥且懂得憐香惜玉，于是便以身相許——這是長時間‘潛伏在花園里的先生能夠看到最驚艷的場景。”⑤江宏偉時時感慨“林花謝了春紅，太匆匆”，將“嘆息惆悵變成花朵、宿鳥、春日、寒冬、草色煙光、冷落清秋、朦朧暮靄……”⑥這種心靈投射，非有內(nèi)心的真情實感與文化的浸潤滋養(yǎng)而不得。所以寫生不是單純技術(shù)層面的寫生，要有內(nèi)在的情感與對自然的新鮮感，這樣投射到畫紙上的草木花鳥才有感染力。一言蔽之，詩中畫，畫中情。

大自然無時無刻的變化，不斷提醒著生命的旺盛與脆弱。江宏偉三十年如一日，專注而虔誠地與大自然為伴。因為他在對景寫生的過程中，與自然進(jìn)行無言的對話，這讓他體會到了巨大而又無形的時間壓力，花開花落、秋去春來、四季更替，印證了時間的流逝。他的許多作品直接對景起稿，決非十天半月可以完成。有時候一幅畫要擱置一兩年，只因花期有限，未能在最佳時點抓住植物的特點，就只有再等來年。他說“因為我寫生的方式不是那種收集素材般的流暢快捷，而是像古典素描般的沒有把物態(tài)確定到十分妥帖可靠是無法往下繼續(xù)，并且物與物上的關(guān)系，得在連貫中又顯得和諧。這使得我不停地修改?；ㄆ诳喽淌俏业淖鳟嫹绞阶屛耶a(chǎn)生的嘆息，別無他意。”⑦由于作畫方式的特殊，在他勾勒一瓣瓣花葉與渲染一片片羽翼的漫長過程中，情緒上的單調(diào)轉(zhuǎn)化為感動，投射于畫紙中。這份作畫的專注與虔誠，以及對自然的執(zhí)著與迷戀，不是任何一位畫家可以做得到的。

三、抒寫閑愁

在江宏偉看來，用花卉來影射人生哲理是不恰當(dāng)?shù)?。正如宋詞的特點之一在于“抒寫閑愁”，工筆花鳥畫也不是為了擔(dān)當(dāng)，不是為了消費，而只在抒寫一份“閑愁”。他畫的蘆花讓人想到“蒹霞蒼蒼，白露為霜”，那綻放的蘆花如同白雪，似乎在追憶昔日的興盛，不免產(chǎn)生一種荒蕪悲涼之感；他畫的櫻花那么清雋脫俗、那么嬌嫩鮮艷，但是又沉靜地略帶一種哀怨；他畫的虞美人在那朦朧的嫩綠中，脫俗而悲涼、嫩艷而哀怨、遲暮而凄婉，仿佛步入了暮年，令人心生凄婉。是人的多情感染了一草一木，還是一草一木喚起了人的閑愁，真是“說不清、道不明的，往往是你感動了，你不知道”⑧。他又解釋創(chuàng)作的過程“會泛起一種遙遠(yuǎn)的情懷，在渲染制作中又會將這種遙遠(yuǎn)加以追憶”，“不是命運的凄怨，而是對時序變遷的一種無奈”⑨。每當(dāng)讀到這里時，便使我產(chǎn)生深深的共鳴，歲月雖無情，草木皆有情，真是人不同，花如舊，“別是一番滋味在心頭”。

對審美“閑愁”的追憶與畫家的文化素養(yǎng)直接相關(guān)，是畫家的個性化所在。這種滲透到畫作中的個性是無法復(fù)制的?！伴e愁”可以通過豐富其內(nèi)心體驗、增加其文化底蘊來培養(yǎng)，但絕不能直接克隆他人而來。江宏偉從嶄露頭角到現(xiàn)在，不盲從、不彷徨，秉持自己的審美理念，不受任何時尚風(fēng)潮的干擾。他始終保持著對藝術(shù)的執(zhí)著追求、對自然的深刻感悟，靜靜地畫自己的畫，越來越走向?qū)徝赖臉O致。正是他對這種審美“閑愁”的追憶，讓他“只顧耕耘，不問收獲”，從而在工筆畫領(lǐng)域留下輝煌的一頁。在利海浮沉的當(dāng)代，藝術(shù)家對這種審美“閑愁”的追憶已鮮有其人了。

四、洗染技法

洗染技法被當(dāng)代許多工筆畫家所鐘愛，而這種技法是江宏偉從學(xué)生時代開始，在不斷嘗試完善中創(chuàng)造的。說起來十分有趣，江宏偉因為個性獨立，當(dāng)時并沒有嚴(yán)格按照老師的教法作畫，老師發(fā)現(xiàn)后就要求他重畫，他卻繼續(xù)作畫，后來發(fā)現(xiàn)顏色太厚，便又用清水洗刷，在不斷畫、不斷洗的過程中洗染法產(chǎn)生了?？梢娤慈炯挤ǖ膭?chuàng)造是一個由無奈的修改到主動采納并加以應(yīng)用的過程。很多經(jīng)典往往就是在不經(jīng)意間悄悄然地產(chǎn)生的。從洗染技法的產(chǎn)生過程我們也可以看出其特點，把畫面上的色彩用清水反復(fù)清洗，反復(fù)上色，逐漸形成一種朦朧的陳舊感，使畫面呈現(xiàn)出一種悠遠(yuǎn)的意境和脫俗的格調(diào)。

洗染技法逐漸成為江宏偉塑造工筆花鳥畫風(fēng)的決定性因素。在洗染后的畫面中，色調(diào)灰暗，物象忽隱忽現(xiàn)，但輪廓卻清晰可見，醞釀出一種朦朧的懷舊感似的詩情畫意。多年來，江宏偉堅持洗染畫法，堅持追求畫面的時間感和懷舊感。

洗染的方法并不難，但是如何洗染得有格調(diào)，是這一技法的難點所在。摹仿者格調(diào)的缺失使得其只關(guān)注于畫面色調(diào)的刻意追求而不得精髓。如前所述，江宏偉的洗染技法在其整個作畫過程中，無時無刻不在進(jìn)行著“物我相通”的心靈互動。其精細(xì)、精微令人難以摹仿。

結(jié)語

江宏偉雖然敬仰古典藝術(shù)，但在新時代、新環(huán)境、新視角之下，其對傳統(tǒng)中國畫的態(tài)度和方法必然會發(fā)生改變。正是這種改變使他在繼承宋畫的同時又有超越。概言之，江宏偉借古開今，抒寫閑愁，重視寫生，通過對宋畫的觀摩，對世事的體會，對畫作的朦朧想象，讓他的作品既發(fā)揚了傳統(tǒng)，又表現(xiàn)出現(xiàn)代式的古典情懷。

注釋：

①水聿.換一種眼光看“古典”——江宏偉訪談錄[J].藝術(shù)界， 1998（05）.

②百度百科：“江宏偉”.

③郎紹君.水墨畫的精神與語言[A].中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢：郎紹君卷[M]，人民美術(shù)出版社，2010年1月第1版.

④水聿.換一種眼光看“古典”——江宏偉訪談錄[J].藝術(shù)界， 1998（05）.

⑤于水.花間客[J].東方藝術(shù)，2012（10）.

⑥郎紹君.探求新古典——讀江宏偉[J].美術(shù)觀察，2016（06）.

⑦江宏偉.睡蓮[J].美術(shù)觀察，2016（06）.

⑧郎紹君.探求新古典——讀江宏偉[J].美術(shù)觀察，2016（06）.

⑨江宏偉.我的花鳥畫創(chuàng)作[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，1993（04）.