淺析電影《霸王別姬》

劉晨

【摘 要】電影《霸王別姬》由導演陳凱歌根據香港著名女作家李碧華的同名著作改編。以電影藝術的方式重新去演繹這段歷史故事，故事的時序從清末到中國改革開放，跨越了近乎半個世紀的時間。在復雜的歷史背景下，影片生動再現了段小樓、程蝶衣以及菊仙的情感糾葛。主人公程蝶衣無疑是這部影片的矛盾中心，他的人生如戲、戲如人生，以及對戲、對段小樓的從一而終，讓我們深深察覺到其“不瘋魔不成活”的藝術偏執(zhí)和人生悲劇。這部影片也是導演陳凱歌電影藝術風格的轉型，或許程蝶衣的典型人物塑造正是導演自身的一種藝術情感上的宣泄。

【關鍵詞】《霸王別姬》；程蝶衣；時代反思；從一而終；悲劇性

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0124-02

根據李碧華同名小說改編的電影《霸王別姬》，是一部時間跨越近半個世紀的力作。該影片由中國第五代導演的領軍人物陳凱歌執(zhí)導，主演包括張國榮（飾演程蝶衣）、張豐毅（飾演段小樓）和鞏俐（飾演菊仙），影片主題自始至終都是圍繞這三個角色展開的，三者之間上演了近半個世紀的情感糾葛。

程蝶衣，從最初的抗拒學戲，反抗時代帶給他精神包括性別意識上的摧殘，到后來把戲劇變成人生、人生成為戲劇，他的悲劇性除了自身的“不瘋魔不成活”之外，段小樓和菊仙都直接或間接地給了他精神以及心靈上的沉痛打擊。他把自己當成了虞姬，不管是在戲里還是在戲外，他都是從一而終。而霸王卻是假霸王，一旦出了戲，他就是段小樓，是一個有七情六欲的男人，所以有了后來的菊仙，也在一定程度上奠定了程蝶衣的悲劇人生。

一、《霸王別姬》的時代反思

（一）影片的時間跨度。這部影片反映了中國近半個世紀的歷史變遷。影片開場就是母親帶著程蝶衣踏上尋戲之路，或只是巧合，或者是命中注定。當母親和蝶衣見到戲班關師傅時，母親道出了自己的難處——她是一個青樓女子，男孩大了身邊留不住，所以才送到戲班來。接著以卑微的身份說：“您可別嫌棄我們。”而關師傅答道：“都是下九流誰嫌棄誰啊?！睆倪@幾句對話中我們不難看出其中的引申意義，說明在那個時代背景下，京劇的地位跟妓女是不相上下的。而到了接下來的時代，京戲的地位依舊沒有擺脫“下九流”，唱戲的就是個戲子，就是為了逗樂，愉悅大眾。新中國成立后，尤其是“文革”十年，京戲表演者竟然成了“牛鬼蛇神”，成了反動走資派，此時京戲已經到了衰亡的階段，程蝶衣和段小樓也不再是虞姬和霸王。隨著改革開放的到來，雖然京戲有復興之意，但已是物是人非。

（二）父權社會下的反抗與妥協。程蝶衣扮演虞姬并不是他自己的選擇，而是由戲班師傅決定的。年少的蝶衣眉清目秀，“戲班里的孩子屬他能成角兒（飾虞姬）”，這或許只是戲班師傅們的言詞，但在那個時代，男性就是代表著傳統文化下的嚴師厲父，專制、強權都在他的身上淋漓盡致地表現出來。

在父權的專制下，蝶衣做了垂死的掙扎與反抗，但最后還是妥協了，而且是徹底顛覆了他的人生取向。蝶衣總是將唱詞錯背成“我本是男兒郎”，而這就是他與時代（父權社會）的反抗。然而，完成他性別轉變的竟是他深愛的師哥段小樓。段小樓塑造的是那個時代典型的男性形象，是他把師父的銅煙鍋搗進蝶衣的嘴里，直到鮮血流淌出來，這時影片完成了蝶衣性別意識的徹底轉變，而這個轉變的“罪魁禍首”就是段小樓，一個父權社會下典型的男性。此時程蝶衣已無力反抗，因為就連疼惜他的師哥都在對抗他的心理防線，所以他只能妥協，只能拋去內心的性別意識，真真正正去做虞姬。

二、人戲不分的“從一而終”

（一）對京戲虞姬的“從一而終”?！栋酝鮿e姬》在長達兩個半小時的時空敘事中，導演以京劇《霸王別姬》作為片中人物情感糾葛、時代變遷、物是人非的敘事導向。主人公程蝶衣飾演的虞姬形神兼?zhèn)洌艺驹陉悇P歌的導演視角上，《霸王別姬》這部影片大有顛倒二者的韻味，好像是導演有意的安排，大有虞姬勢頭蓋過霸王之意。這么說是有根據的。在整部影片中，程蝶衣無疑是主角，她扮演的虞姬一角，與師哥段小樓、菊仙三人間的情感糾紛，對京戲藝術的堅持，都自然而然地讓他成了片中不可或缺的一部分，換言之，這部影片就是圍繞程蝶衣飾演的虞姬來展開的。

從一開始對學戲的抗拒，到歷經痛苦、折磨，最終成為角兒的這段歷程中，程蝶衣失去了人最初的本真，一個男性最起碼的尊嚴，以致最后性別意識的徹底喪失。

在跟小癩子逃跑的一場戲中，中途碰到了所謂的“角兒”在唱戲，這也是程蝶衣第一次近距離觀看京劇《霸王別姬》，小賴子說：“他們怎么成角兒的，得挨多少打啊?！边@是從一個少不經事的孩子口中說出的話，讓我們深深體會到學戲的艱辛，也正應了師父那句“要想人前顯貴，您必定得人后受罪。”而此時也是程蝶衣打心里想開始學戲，想成角兒。

在經歷了師哥用銅煙鍋戳嘴的那一幕后，程蝶衣完成了性別意識上的轉變，他接受了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。接下來，片中出現二人首演京劇《霸王別姬》，從此程蝶衣就走上了不歸路。人生如戲、戲如人生，真正達到了人戲合一。

不管臺下是哪朝哪代，只要是有座兒，程蝶衣就是虞姬，他是在演繹屬于自己的京劇藝術。直到“文革”期間，要求罷黜京劇，回歸現代戲，此時的程蝶衣并沒有因時代的變遷而消減對京劇的迷戀，而是堅持從一而終。程蝶衣的“不瘋魔不成活”的藝術理想，在一定程度上是與現實相背離的，但對于這位戲癡來說，他已經達到了忘我的境界，到了藝術的化境。

（二）對段小樓（霸王）的“從一而終”。母親殘忍地把程蝶衣送入戲班子后，就再也沒有出現過，而父親這個角色影片中壓根都沒有觸及。所以親情注定不會出現在程蝶衣的人生中，面對其他師兄弟的冷漠和師傅的責打，好在還有師兄段小樓的憐愛。如此境地，導致他最終一點點迷失自我，喪失了自我存在的本真，最后連自己的性別也忘卻了。

菊仙的突然出現，而且成為了他的嫂子，這是蝶衣萬萬沒有想到的。影片中蝶衣對段小樓說：“不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子?！边@是程蝶衣內心深處對小樓的愛慕，他不愿與另一個女人分享師哥，他在這一點上是自私的。觀眾看到這，似乎有點混淆了蝶衣的性別，是男還是女，如此看來，這是兩個女人與一個男人間的三角戀情。但是蝶衣的存在似乎是多余的，因為這違背了人之情理?！澳憧烧媸遣化偰Р怀苫畎?！唱戲要瘋魔不假，可要是活著也瘋魔，在這世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活啊。”從段小樓的這段話中，蝶衣跟觀眾一樣都聽明白了，段小樓只是一個假的霸王，出了戲他就是一個活生生的男人，有七情六欲。這也道出了二者本質的不同——蝶衣已經對京戲（虞姬）到了“不瘋魔不成活”的地步，而段小樓卻始終把戲內戲外分得清清楚楚。所以程蝶衣要和段小樓唱一輩子的戲，只能是他自己的一廂情愿，是與現實世界相違背的。

盡管影片的后半部分，蝶衣和小樓有過短暫的分離，尤指戲劇上他們開始單獨表演，但從蝶衣的《牡丹亭》《貴妃醉酒》這幾出戲中，我們看出來他還是在懷念他的楚霸王。甚至于到了后來，段小樓干脆脫下了戲服，不再演戲了，而蝶衣卻依舊時刻迷戀著他。

影片結尾也演繹了一段慘絕人寰、破舊除新的歷史慘劇，在這樣的時代背景下，程蝶衣和段小樓的《霸王別姬》還能有施展的余地嗎？程蝶衣和段小樓被打成“牛鬼蛇神”，京戲也逐漸被世俗化的現代戲所取代，段小樓在紅衛(wèi)兵的嚴刑拷打之下，背信棄義，出賣了自己的良心。在那個社會下，這種人性的異化與扭曲是一種常見不怪的現象，人人為求自保，人性的黑暗面就此暴露無疑。曾經的“霸王”是多么忠肝義膽、豪情萬丈，如今的“霸王”卻成了為求自保而出賣良心的小人，他揭發(fā)程蝶衣眾多的“罪行”，揭露妻子妓女的身份，這也直接導致了菊仙的自殺。

面對此番情景，程蝶衣沒有把矛頭指向背信棄義的段小樓，而是把所有的罪責都加到了菊仙的頭上，認為種種一切都是由她造成的。在影片中，我們看到的是段小樓人性出現了異化與扭曲，他在摧殘與壓迫下迷失了自我，露出了人性中本惡的一面，即使事情發(fā)展到如此地步，程蝶衣還是在為段小樓辯護，稍加譴責的只是他對“霸王”、對京戲的不忠。因此，整部影片都是在用同樣的藝術手段演繹著程蝶衣對段小樓的“從一而終”。

三、程蝶衣悲劇性的總結

電影《霸王別姬》講的是兩個京劇男演員與一個妓女之間的情感故事，這種情感糾葛綿延了近五十年之久，其中更是經歷了中國社會的滄桑巨變。主人公程蝶衣是整部影片的矛盾中心，也是影片塑造相當成功的典型的悲劇形象。他對京戲、對段小樓的從一而終，在藝術上“不瘋魔不成活”的極端思想，以及對“愛情”的不顧一切、舍生忘死，都是他最終走向悲劇的導火索。

影片開端就奠定了程蝶衣這個人物的悲劇性，母親的身份是妓女，迫于生存壓力送他去戲班子學戲，在學戲過程中遭受了殘酷、冷血的非人待遇，但也正是“戲”改變了他的人生軌跡，成全了他所追求的“虞姬夢”。影片中，程蝶衣詮釋了一個藝術家對藝術如癡如醉的追求，甚至到了“不瘋魔不成活”的境界，并且把人生看做一場戲，把戲視作自己的一生。他也用同樣的“從一而終”對待段小樓（霸王），雖然中間出現了菊仙，出現了段小樓對他的冷漠譏諷、背叛與揭舉，但他始終把段小樓視作自己生命中最寶貴的一部分。正是如此的“從一而終”，使他終究難以逃避悲劇性的一生。

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