淺析鋼琴演奏中的“彈情”

郭瑾

【中圖分類(lèi)號(hào)】G623.71 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2016）36-0172-02

前不久，我觀摩了一場(chǎng)國(guó)際性的鋼琴比賽，一位英國(guó)教授在聽(tīng)完一名中國(guó)選手演奏的李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《輕盈》后，對(duì)我說(shuō)：“中國(guó)學(xué)生有魔術(shù)般的手指，但我聽(tīng)不懂……”聽(tīng)后我不禁愕然。是啊，如果音樂(lè)失去了情感，演奏者無(wú)法與聽(tīng)眾溝通，那么他彈出來(lái)的只不過(guò)是乏味的、毫無(wú)生機(jī)的聲音罷了。音樂(lè)中的“情”就像人的“情感”一樣，沒(méi)有情感的人不是完整的人，同樣，沒(méi)有情感的音樂(lè)又怎會(huì)讓人聽(tīng)懂呢？

那如何在鋼琴演奏中做到“彈情”呢？我從以下幾個(gè)方面來(lái)談。

一、正確的讀譜和扎實(shí)的基本功

正確的讀譜和扎實(shí)的基本功是鋼琴演奏者必須具備的基本條件。

1.正確的讀譜

音樂(lè)作品是以樂(lè)譜的形式存在的，作曲家通過(guò)樂(lè)譜來(lái)表達(dá)思想感情、創(chuàng)造和塑造音樂(lè)形象、表現(xiàn)內(nèi)心世界。樂(lè)譜是演奏者根據(jù)作曲家的思想和意圖進(jìn)行創(chuàng)作的重要依據(jù)，是作曲家與演奏者之間的共同媒介，也是音樂(lè)情感正確表達(dá)的保證。所以，一個(gè)演奏者想要把作曲家的情感和自己對(duì)作品的理解在演奏中都表現(xiàn)出來(lái)，就必須仔細(xì)、認(rèn)真地讀譜、練譜。樂(lè)譜中的音符、指法、節(jié)奏節(jié)拍、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和表情記號(hào)、踏板的運(yùn)用等都非常重要。每一個(gè)演奏細(xì)節(jié)都不能忽視。演奏者常常在音符的演奏方面沒(méi)有問(wèn)題，但容易忽視樂(lè)譜中的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、表情術(shù)語(yǔ)，恰恰這些就是鋼琴演奏的動(dòng)情之處。p、f、crese、lento等等，往往會(huì)給你明確的提示，會(huì)讓你的演奏更貼近作曲家的創(chuàng)作情感，使自己的演奏更具有感染力。

2.扎實(shí)的基本功

鋼琴演奏者不像演唱者那樣直接通過(guò)自己的聲音來(lái)抒情達(dá)意，而是通過(guò)自己的手指觸鍵的力度、速度等方式通過(guò)鋼琴來(lái)表達(dá)自己的情感。演奏者要想把自己的情感通過(guò)手指表達(dá)出來(lái)，就必須有扎實(shí)的基本功。在演奏者的手指觸鍵時(shí)，力度的運(yùn)用一定要恰當(dāng)。在表達(dá)一種輝煌或振奮人心的情感時(shí)，力度的運(yùn)用就要重一些，使聽(tīng)眾可以感受到作曲家和演奏者的這種激動(dòng)的情緒；而在幽靜、沉思如夢(mèng)幻般的情境中，演奏者在力度方面就要運(yùn)用得輕一些。但只是輕，還是要彈奏清楚，讓人能清楚地聽(tīng)到每一個(gè)音，這就更需要扎實(shí)的基本功。其實(shí)， “輕”很容易做出來(lái)，但“輕而清楚”恐怕就比較難了。模糊的音樂(lè)是不完整的表達(dá)，也就更不能表達(dá)出真實(shí)的情感了。

二、深入的理解作品

要想演奏好一部作品，演奏者除了要正確的讀譜和具備扎實(shí)的基本功之外，還要深入地理解作品、分析作品。演奏者不僅要對(duì)一部作品的作者、作曲風(fēng)格、作品背景有所了解，還要分析和掌握作品的曲式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在邏輯，做到這些，演奏者才可能會(huì)對(duì)作品有一個(gè)整體的、理性的認(rèn)識(shí)和更清楚地情感表達(dá)。

1.了解作品的作者和創(chuàng)作背景

鋼琴演奏者對(duì)作者的了解、對(duì)作品創(chuàng)作背景的了解，對(duì)其在演奏中音樂(lè)的情感表達(dá)有特別重要的幫助，因?yàn)闀r(shí)代造就英杰，每個(gè)作曲家都是一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，他的性情、思想都是在時(shí)代變遷中產(chǎn)生的。比如，肖邦的《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，該曲作于1844年夏天，是肖邦與喬治·桑一起在諾安時(shí)創(chuàng)作的。正值華沙起義后肖邦流亡巴黎時(shí)期，作曲家把對(duì)祖國(guó)淪亡的極度悲痛、對(duì)侵略者的極度憎恨和對(duì)美好生活的向往全部?jī)A入作品中，音樂(lè)成為表現(xiàn)其愛(ài)國(guó)主義情感的核心。再比如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《告別》，演奏者在彈奏這首曲子之前，就應(yīng)該了解這首作品是在作曲家的祖國(guó)淪陷后，他的好友、他最大的支持者魯?shù)婪虼蠊舻絿?guó)外避難一年后又重逢的背景下創(chuàng)作的。了解了這個(gè)創(chuàng)作背景，演奏者就可能把作品中的從悲痛到激動(dòng)、從孤獨(dú)到興奮的情感表現(xiàn)出來(lái)，就會(huì)為自己的演奏增光添彩了。

2.了解作品的風(fēng)格

要正確地理解一部作品，還要具體地分析這部作品的風(fēng)格與其他作品的異同。當(dāng)然，分析風(fēng)格截然不同的作品是比較容易的，但如果作品的風(fēng)格有些差異，而差異又很微妙，這分析和演奏起來(lái)就有些難度了?！氨热缤瑫r(shí)悲劇風(fēng)格的作品，有的可能是悲中有喜，有的則可能是悲上加悲?！?/p>

在當(dāng)今的一些鋼琴比賽中，“一方面比的是技藝，但更重要的是比技藝之外更重要的東西-----這就是對(duì)作品的理解力?！崩斫夂米髌凤L(fēng)格上的微妙的差異，就可能在一些細(xì)節(jié)上處理得好，這樣，演奏者可以在情感的表達(dá)上做到恰如其分，就可以征服評(píng)委和聽(tīng)眾。大的差異把握好，小的細(xì)節(jié)處理好，他彈出來(lái)的“情”才更打動(dòng)人心。

3.分析曲式結(jié)構(gòu)

很多時(shí)候，我們?cè)谧x一篇文章時(shí)，會(huì)歸納它的框架結(jié)構(gòu)，總結(jié)它的中心思想，以便更深地理解這篇文章。鋼琴演奏亦是如此。鋼琴演奏者在拿到一個(gè)作品時(shí)，要通過(guò)細(xì)心、正確的讀譜，來(lái)分析音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)形式，這便是曲式分析。通過(guò)對(duì)作品的曲式分析，演奏者可以了解到作品中的各種和聲織體的變化和內(nèi)在的邏輯，可以了解到作品的調(diào)式、調(diào)性，可以了解到作品中句子和段落的劃分，了解作品中“起承轉(zhuǎn)合”這樣的演奏邏輯，便更能使自己游刃有余地駕馭作品。如作曲者苔克拉·巴達(dá)切夫斯卡所作的《少女的祈禱》，曲式為變奏曲式。引子以倚音八度的下行音階為主，使人感覺(jué)到似乎是教堂的鐘聲打破了早晨的寂靜，令人心曠神怡；接著右手八度琶音奏出三連音為主的優(yōu)美主題，表現(xiàn)了天真無(wú)邪的少女在聽(tīng)到教堂的鐘聲后，內(nèi)心展開(kāi)的無(wú)限遐想。再次交替出現(xiàn)的變奏，每一次都會(huì)有明確的思想，而不是雜亂無(wú)章的簡(jiǎn)單堆砌。了解了這些曲式結(jié)構(gòu)，再來(lái)深度演奏樂(lè)曲，挖掘內(nèi)心的情感世界就變得感同身受，容易理解了。

三、演奏中的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是一個(gè)永恒的主題，它是把無(wú)聲的樂(lè)譜變成有情感的、有生命力的運(yùn)動(dòng)，把無(wú)聲的音符變成運(yùn)動(dòng)的音響，把無(wú)聲的作品變成一個(gè)個(gè)栩栩如生的藝術(shù)形象的一個(gè)再度創(chuàng)作的過(guò)程。

1.豐富的想象力

想象力是人的大腦對(duì)事物產(chǎn)生一種虛幻的影響，可以加深對(duì)一種事物的理解。在鋼琴演奏中，想象力是演奏者的情感來(lái)源，恰當(dāng)?shù)南胂罅梢允寡葑嗾吒由钊氲亓私庾髌返膬?nèi)涵，使其彈出來(lái)的情感更加豐富，彈出來(lái)的東西更形象化、具體化。

例如在演奏貝多芬的《告別》奏鳴曲第三樂(lè)章《重逢》的時(shí)候，通過(guò)演奏者對(duì)《重逢》的創(chuàng)作背景的了解，就可以在引子部分想象到兩個(gè)分居兩地，長(zhǎng)時(shí)間沒(méi)見(jiàn)面的老朋友即將見(jiàn)面時(shí)的那種急速的步伐，焦急的心情，迫不及待地表情。再例如，柴可夫斯基的鋼琴曲集《四季》中的《十一月——在馬車(chē)上》，在尾聲部分，音符的時(shí)值變得越來(lái)越長(zhǎng)，音響效果越來(lái)越微弱，演奏者就可以想象到馬車(chē)已然漸漸遠(yuǎn)去，鈴鐺聲漸漸變小的畫(huà)面。

由此可見(jiàn)，豐富的想象力對(duì)音樂(lè)的情感表達(dá)來(lái)說(shuō)，是不可缺少的，它可以幫助演奏者完成對(duì)作品的二度創(chuàng)作。

2.鮮明的個(gè)性

同樣的作品，演奏者在情感表達(dá)方面應(yīng)該有不同的表現(xiàn)。彈出來(lái)的情感有新意，才能給聽(tīng)眾耳目一新的感覺(jué)。聽(tīng)一些著名鋼琴家的演奏，并試圖去模仿，這對(duì)一個(gè)鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)是一種進(jìn)階的途徑，但是如果只是鸚鵡學(xué)舌，沒(méi)有在演奏中投入自己的情感意識(shí)和創(chuàng)作熱情的話(huà)，那么他表現(xiàn)的東西必定是邯鄲學(xué)步，止步不前。

每個(gè)作品都是“自在之物”，演奏者除了按照作曲家的意圖來(lái)演奏之外，還應(yīng)巧妙地加入自己對(duì)這部作品的理解，在彈“情”時(shí)，要投入自己全部的熱情、智慧和才能，在符合原作內(nèi)容的基礎(chǔ)之上，使音樂(lè)作品放射出異樣的光芒、精湛的演繹。

每個(gè)作品情感的表達(dá)除了以上應(yīng)注意的之外，還要學(xué)會(huì)用心靈去歌唱，用心去感受作品。演奏者的心中要有“歌”，自己要真正地感覺(jué)到所彈的音樂(lè)是富有歌唱性的音樂(lè)，要像歌唱那般，有呼吸、有語(yǔ)氣，給音樂(lè)灌情，以情感人。