海外雜志速覽

《英國攝影雜志》（British Journal of Photography），2017年3月

本期《英國攝影雜志》探討了攝影的本體問題，展示了針對這個問題進行探索的藝術(shù)家的作品。

雜志將日本攝影師橫田大輔（Daisuke Yokota）輕盈精美的攝影藝術(shù)裝置和法國藝術(shù)家托馬斯·梅拉昂戴（Thomas Mailaender）關(guān)于挑釁性的詼諧紋身、陶瓷和奔跑的雞的攝影作品進行了對比。雖然從表面上看，這兩位藝術(shù)家的作品幾乎沒有相似之處，但它們實際上都在探索攝影脆弱的物質(zhì)性，以及攝影術(shù)將世間事物神圣化或者世俗化的神奇的工藝流程是如何得以成立的。

《攝影》（PHOTOGRVPHY），2017年2月

《攝影》采訪了美國出生的年輕攝影師布魯克·夏登（Brooke Shaden）。夏登從創(chuàng)作自拍肖像開始，逐漸地發(fā)展成為以自拍為主要手段的藝術(shù)攝影師。她感興趣的主題是黑暗、美麗、消亡和重生。對她來說，自拍肖像本質(zhì)上并不具有自傳性。相反地，她將自己置身于自己希望探究的環(huán)境中進行拍攝，在這些環(huán)境中嘗試揭開秘密，體驗種種不可能性，并且向超越我們生存時代的生命發(fā)問。

夏登在她的攝影畫框中捕捉充滿神奇的現(xiàn)實。她運用了畫意般的技術(shù)手段和正方形構(gòu)圖，以非現(xiàn)實的元素取代傳統(tǒng)的攝影屬性。

《部分》（Fraction），2017年2月

本期介紹了攝影師尼克·卡蓮紐緹絲（Niko J Kallianiotis）的系列作品《恍惚的美國》（America in a Trance）。攝影師如此這般地介紹自己的作品：“我穿梭于賓夕法尼亞州的城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)之間，這里曾經(jīng)是繁榮且充滿生機的地方。我用攝影反映這個曾經(jīng)被美國的工業(yè)翅膀保護過的小鎮(zhèn)的價值觀。這里曾是宣傳美國價值觀的范本，它所秉持的工業(yè)主義信仰承諾著要為那些來自‘破碎的歐洲各國的移民提供更好的未來?！?/p>

如今，同樣作為移民的攝影師本人傷心地觀察著賓夕法尼亞的變化。那些曾經(jīng)在自給自足的同時，為美國工業(yè)帝國貢獻力量的城鎮(zhèn)如今卻已銹跡斑斑，無人問津。攝影師意圖探索那些不知名的地方，重新尋找熟悉的痕跡。這一系列作品觀察了“美國夢”逝去的具體面貌，盡管作品展現(xiàn)的只是美國東北部賓夕法尼亞的景觀，某種程度上卻能反映在全美國逐漸蔓延的衰敗狀況。

《虛焦》（Blur），2017年2/3月

對于丹麥攝影師蒙特·舍拉（Mont Sherar）而言，互聯(lián)網(wǎng)時代來臨之后，生活從此發(fā)生了難以扭轉(zhuǎn)的變化。較之過去，生活變得惡劣了。舍拉在介紹自己的攝影作品時說，有一張自認(rèn)為最好的照片，是用膠片照相機在后朋克樂隊Killing Joke演唱《人類的黃昏》（Twilight of the Mortals）的過程中拍攝的。雖然當(dāng)時使用的僅僅是一臺價值7美元的一次性照相機，但是這幅拍攝于1989年的照片著實令人驚嘆。攝影師認(rèn)為，事實證明，不是說有高級的照相機或者是復(fù)雜的技術(shù)就可以拍攝出偉大的照片，作品的質(zhì)量更應(yīng)取決于拍攝內(nèi)容本身和構(gòu)圖方式。舍拉不習(xí)慣稱呼自己為攝影師，他覺得在這張照片以后，自己再也沒有拍攝出更好的作品了。