漫談青花花鳥瓷畫藝術(shù)

胡繼亮

我國的四大傳統(tǒng)陶瓷分別是青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。其中青花瓷釉質(zhì)透明如水，胎體質(zhì)薄輕巧，潔白的瓷體上敷以藍(lán)色紋飾，素雅清新，充滿生機(jī)。青花瓷一經(jīng)出現(xiàn)便風(fēng)靡一時，成為景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷之冠。青花瓷屬于釉下彩瓷，釉下彩瓷是指直接在素坯上作畫，再罩入透明釉或者其他淺色釉，入窯高溫?zé)贫伞Ｌ攸c(diǎn)是釉面光滑，安全無毒，色澤被覆蓋在釉下，優(yōu)雅委婉。

青花瓷早在唐代時就開始了萌芽，宋代青花卻沒有發(fā)展起來，直到元代，景德鎮(zhèn)的匠師將青花瓷的胎變成“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的A l2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。由于元朝蒙古統(tǒng)治全國，而草原人性格豪邁，個性粗獷，所以元青花的風(fēng)格亦是粗獷渾厚。線條簡潔明了，層次多而不亂，筆法以一筆點(diǎn)劃多見，流暢有力?？梢哉f元代青花瓷達(dá)到了鼎盛時期。明永樂、宣德時期的青花特點(diǎn)就是精美，亦是繁盛一時。永樂時期的青花瓷胎釉精細(xì)，青色濃艷明快，造型新穎多樣。宣德青花瓷較多新樣，如石榴式尊、獸耳四方折角八棱瓶、貫耳瓶、盒、匜、豆、盂、爵、花盆、文具、筆管、龍柄鳳首流壺、天球、梅瓶、龍缸、罐、出戟蓋罐、爐、缽、花瓶、厚胎大碗與骰盔等。尤其是出現(xiàn)了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。宣德瓷器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰，要說與其他朝的區(qū)別，其圖案留白邊較為明顯，胎致密細(xì)白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結(jié)合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強(qiáng)的時代特征，琢器多二層臺底，筆筒多玉璧底，圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鯽魚背”底，中期以后基本上是圓潤的“泥鰍背”底，大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現(xiàn)，流行至康熙中期。清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰退，雖在清末時一度中興，最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢。仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發(fā)澀，修胎也不夠精細(xì)。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近，青花加料彩器多見。

從題材上來看，我畫的較多的是青花花鳥瓷畫，亦可寫意亦可寫實。陶瓷畫是由中國畫發(fā)展來的，二者相輔相成，其實在陶瓷上畫畫與在帛紙上畫畫還是有區(qū)別的，于陶瓷上畫畫要注意它的發(fā)色、燒時的溫度等等因素，因而是有難度的。花鳥畫較人物、風(fēng)景題材的畫要出現(xiàn)得早。早在兩千多年前，就有繪制較精美的花鳥畫出現(xiàn)，傳世最早的兩幅楚國帛畫，其筆墨簡潔，神情生動，已達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。長沙馬王堆出土的西漢初軼候家墓的帛畫和儀仗圖，造型技術(shù)更趨完美，構(gòu)圖井然有序，想象力豐富，特別是棺木上的彩繪，流云、走獸、人物的飛動使人難以相信二千多年前的繪畫技法已達(dá)到如此生動絕佳的藝術(shù)境地。在原始彩陶和商用青銅器上，也常常采用花鳥圖案，那時的“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。

隋唐兩代，尤其唐代，是魏以后中國書畫發(fā)展的又一高峰。具有鮮明的時代氣息與個人面目。至今被學(xué)書者當(dāng)做楷模的顏、柳、歐、趙四大書家，四分之三都是唐代涌現(xiàn)的。在繪畫界一直被稱贊的顧、陸、張、吳，其中，吳道子便是唐代出現(xiàn)的繪畫巨匠，與吳道子并稱的王維自文人畫興起之后，更被奉為神明。唐代的青花瓷十分稀少，主要紋飾還是以花鳥題材居多，紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統(tǒng)花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。

五代是我國山水、花鳥畫燦爛輝煌的時代，花鳥畫從山水、人物畫中全部分離出來。這時出現(xiàn)了豪放、工筆兩派代表人物，就是史稱“黃荃富貴，徐熙野逸”的徐熙和黃荃。徐熙善畫花木魚蟲、蟬蝶、蔬果。多取材于田野自然景象。墨跡與顏色不相隱映，與古來更突出色彩暈漬的畫法不同，這種用筆草草，強(qiáng)調(diào)以其多種形態(tài)變輔以色彩造型的新手法，其實是一種水墨為主兼用彩的新體貌，頗能傳達(dá)野逸之趣，歷來受到后人的重視。黃荃的花鳥畫素材來源于宮廷園圃中的珍禽異鳥、奇花怪石，畫法細(xì)麗，被稱為“勾勒填彩，旨趣濃艷”，適應(yīng)了宮廷貴族的審美雅趣。黃荃的花鳥畫妙于寫生，造型準(zhǔn)確，頗能亂真。文載，廣政七年淮南為蜀主送來六鶴，黃荃奉命在偏殿墻壁上寫生，畫成后經(jīng)常把真鶴引來，這座殿就因之命名為“六鶴殿”了。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨(dú)得于象外。元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。宋代的青花并無發(fā)展，雖然這時花鳥畫發(fā)展迅速，并且分出流派，卻由于青花瓷沒有受到重視，導(dǎo)致青花花鳥瓷畫處于停滯狀態(tài)。雖然出土了少數(shù)一些“青花瓷片”，但是它們與唐青花并無直接的延續(xù)關(guān)系。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應(yīng)該就是使用了本地的鈷料。瓷片中大多是簡易的紋飾，有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。

元代的許多山水畫家也兼畫花鳥，畫家們更加注重畫面的自然天趣，設(shè)色也比較素雅。工筆花鳥則沒有得到大的發(fā)展，錢選、陳琳、王淵、張中等人均以花鳥聞名。元朝特殊的政治背景也是花鳥畫派文人化的一大原因，當(dāng)時實行民族壓迫政策，不設(shè)宮廷畫院，使得許多漢族文人、畫家仕途無門，他們大多不問政治，處世消極，追求歸隱山林的生活，并借諸山水、花鳥畫排解胸中抑郁，沉迷于筆墨絹素之間?？墒乔嗷ù蓞s恰恰相反，元青花一改含蓄風(fēng)格，變成簡單粗獷的紋飾風(fēng)格，花紋鳥獸一般都是起到陪襯作用。元代以后中國藝術(shù)品基本上就停止了原創(chuàng)，向巧雅小趣味發(fā)展，且千篇一律，創(chuàng)新的精品泛善可陳。

明代的民窯青花花鳥，在當(dāng)時的歷史條件下，除了在歷史潮流發(fā)展過程中的自身成就，還吸取了當(dāng)時文人畫的繪畫題材、畫面構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，再加之受到來自于民間傳統(tǒng)風(fēng)俗觀念和底層民眾情感的影響，形成了一種不同于以往的特殊的情趣美。明代初期，紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風(fēng)，題材也變化不大，但許多細(xì)節(jié)已有變化。如蕉葉的中梗留白，花瓣留白邊較之元代更明顯清晰，牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩，菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現(xiàn)等等。明末時期也有許多優(yōu)秀的青花花鳥瓷畫作品，例如崇禎朝代的青花花鳥象腿瓶，因器呈粗圓柱狀，形似象腿，所以稱為“象腿瓶”。此瓶胎體厚重，造型挺拔，釉面白中泛青。頸肩部和近底處，有暗刻纏枝花卉和海水紋，這是崇禎瓷器的顯著特點(diǎn)。頸部飾青花蕉葉紋，器身通景繪青花竹石牡丹花鳥紋，構(gòu)圖自然隨意，生活氣息濃厚。翠竹隨風(fēng)搖曳，牡丹昂首怒放，鳳凰或立或飛翔，小鳥在空中鳴叫穿行。畫法為雙勾填色與勾線渲染相結(jié)合，特別是花朵勾邊填色并留白，畫面的層次感較強(qiáng)。青花色澤青翠鮮艷，深淺濃淡有致，富有層次立體感，畫工精細(xì)。

歷代的陶瓷藝人在巧妙地吸收與借鑒姊妹藝術(shù)的長處上，不斷開拓創(chuàng)新，并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機(jī)結(jié)合起來，使之更加豐富。陶瓷藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，有著它自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術(shù)家們博采眾長、巧妙糅合，形成了中國的陶瓷美術(shù)裝飾史?，F(xiàn)今，我們除了要延續(xù)歷代匠人的傳統(tǒng)風(fēng)格外，還要創(chuàng)作出時代的作品，將文化綿延下去。