陶瓷肖像——一門獨(dú)特的藝術(shù)

胡國明

現(xiàn)如今，以陶瓷為介質(zhì)的陶瓷繪畫的門類十分繁多，陶瓷肖像畫就是其中一種獨(dú)特的藝術(shù)，其獨(dú)特的歷史背景和技法語言使得它在陶瓷繪畫中占有一席之地。

一、肖像畫獨(dú)特的歷史背景

肖像畫，顧名思義就是指對于人物繪畫的畫作，隸屬于人物畫。說到肖像畫，大多數(shù)人會想到西方的《蒙娜麗莎》等等畫作，那么，為什么在大眾眼里西方肖像畫會比較普遍呢？我們可以將二者進(jìn)行對比，這能夠更加直觀地看出中西肖像畫的差別。西方肖像畫興起于意大利文藝復(fù)興，并且以意大利為中心，波及整個西歐。文藝復(fù)興的帶頭人高舉“人文主義”的大旗，提出了“世俗文學(xué)”和“現(xiàn)實(shí)藝術(shù)”的口號，勇敢地向舊世界宣戰(zhàn)，其中在繪畫文學(xué)里面最大的改變還是人們把關(guān)注點(diǎn)從神轉(zhuǎn)變到了人的身上，這徹底改變了西方的神級思想。

實(shí)際上，我國的肖像畫出現(xiàn)的也很早，在元代以前就有很多大家之作，不過大多都是歷代皇帝的肖像描繪和史實(shí)的記錄，較為著名的有閻立本的《歷代帝皇像》﹑《步輦圖》﹑五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等等。我國肖像畫發(fā)展最大的桎梏就是神似大于形似的觀念，中國古代畫論主張“畫乃吾自畫”，“必須處處有我”，畫畫理應(yīng)是將作者的思想放入作品的，作者要有自己的個性和主觀性。

大體來說，由于文化以及信仰不同，中西方對于肖像畫的觀念差異，直接導(dǎo)致了這兩者肖像畫發(fā)展方向的大相徑庭。我們可以將政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r較為相似的中國明朝和16世紀(jì)歐洲的肖像畫做一個比較。明朝和十六世紀(jì)的歐洲都由于商品經(jīng)濟(jì)繁榮和資本主義萌芽，由此引起的市民階層力量的壯大，使人們開始關(guān)注和肯定自身，出現(xiàn)了大量的人文主義作品。對精神需求擴(kuò)大，人們需要某些媒介來表達(dá)對自我認(rèn)同的意識，肖像畫藝術(shù)就是其中一種媒介。明代肖像畫作為中國傳統(tǒng)肖像畫歷史中的成熟時期，不僅繼承了傳統(tǒng)肖像畫中的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且在不斷的發(fā)展中形成了那個時代的繪畫特色。在審美表現(xiàn)中將傳統(tǒng)肖像畫以造型為主、色彩濃重的形式，轉(zhuǎn)向追求線、色結(jié)合凹凸立體感和色彩的清雅淡麗。南京博物院藏有兩套著名的明清肖像圖冊，一套是清代徐璋的《松江邦彥像冊》，一套是佚名的《明人十二肖像冊》。這兩套畫分別代表了明清時期最為出色的兩個肖像畫派的不同畫法，可作明清肖像的范例。

并且明代肖像畫和文藝復(fù)興時期的肖像畫也是互相影響的，有證據(jù)說是由于蒙古軍隊(duì)西征，以及東西方人口的大遷移導(dǎo)致了中西文化的交流。從成吉思汗家族的肖像畫及蒙古西征來看，元代的肖像畫與文藝復(fù)興的肖像畫在線條、造型上的現(xiàn)實(shí)主義、透視等方面與文藝復(fù)興有一定相似性。也有的說是以波斯為中介交流了中西文化，波斯特殊的地理環(huán)境決定它既可以同希臘和拜占庭進(jìn)行交往又可與中國進(jìn)行交往，證據(jù)就是波斯的細(xì)密畫受到了中方影響。還有人說是由于利瑪竇帶來的西洋畫對明末清初肖像畫產(chǎn)生了巨大影響?？偠灾褪钱?dāng)時的明朝和歐洲的肖像畫是相互影響的。

二、我國肖像畫的收藏

就收藏來說，我國肖像畫分為民間收藏和宮廷收藏。民間收藏展示先人的肖像，一般都在自己的家廟或影堂、客廳中，具有祭祀和緬懷之意，一般情況下以家族的祖先像為主，基本上不收藏他姓、他族的先人肖像。民間的肖像畫，由于是祖宗遺像，是像主后輩家人瞻仰緬懷祖先之物，很難成為收藏家收藏的對象，不被收藏家們所關(guān)注。一些世家和大家的祖宗遺像，隨著家庭的敗落而最終遺失、消失，或因朝代更替、戰(zhàn)爭的因素，大量的祖宗遺像也被毀棄，因而真正能流傳下來的歷代肖像畫作品，尤其民間的祖宗遺像，非常困難。歷代肖像畫雖然創(chuàng)作的數(shù)量非常龐大，但存世總量并不多，加上不被收藏家收藏、著錄，民間大批的祖宗遺像便最終消失在歷史的煙塵之中。

而宮廷收藏顧名思義就是歷代宮廷的肖像畫。在古代社會，宮廷收藏的肖像畫一直都是創(chuàng)作的主流，宮廷肖像畫作為輔助政治教化的功能，“成教化、助人倫”，具有宣揚(yáng)治亂興廢、紀(jì)功頌德的政治功用，因而歷代宮廷都非常重視帝后像以及功臣、圣賢肖像的繪制和收藏，并辟有專門陳列展示的地方，如西漢宣帝甘露三年圖畫功臣于麒麟閣，這是文獻(xiàn)明確記載收藏肖像畫作品的場所。后漢時又有云臺，作為肖像畫的陳列之所。唐代凌煙閣、清代紫光閣，也都是非常著名的收藏陳列功臣遺像的地方。清代以來，宮廷收藏了大量歷代帝后御容以及功臣畫像，將他們收藏在古今通籍庫中，乾隆十四年以后轉(zhuǎn)儲南薰殿，屬于內(nèi)務(wù)府廣儲司保管，大約有583幅。

由于西方收藏文化觀念的不同，對于我國祖宗遺像多有購置，因而許多精美的肖像畫作品往往散落海外。建國后，我國新生的博物館才開始了這一方面的征集和收藏工作。北京故宮博物院藏有相當(dāng)數(shù)量的歷代肖像畫作品，主要為蒙元、明、清帝王后妃畫像，尤其清代帝后像收藏?cái)?shù)量最多，也最精美，如在清代帝后像收藏中，僅康熙御容即達(dá)24幅。遼寧博物館收藏的明清肖像多達(dá)200余幅，主要是建國后在楊仁愷先生的堅(jiān)持下征集、購置入藏的。由于遼寧博物館庫房保存條件不具備，這批藏品幾乎報(bào)廢，經(jīng)過搶救性處理，有一批精品被保存下來，成為遼寧省博物館非常珍貴的藏品。此外，在日本、歐美等國家的博物館、美術(shù)館等公私收藏機(jī)構(gòu)，也有為數(shù)不菲的我國歷代肖像畫藏品，如美國波士頓博物館藏閻立本《歷代帝王圖》，日本京都教王護(hù)國寺藏《不空金剛像》，美國大都會博物館、美國弗利爾博物館、美國耶魯大學(xué)分藏《睢陽五老圖》以及大量的明清影像等等，都是我國歷代肖像畫散落海外的肖像畫精品。

三、陶瓷肖像畫

陶瓷肖像畫是傳統(tǒng)瓷上繪畫和肖像藝術(shù)的結(jié)合，經(jīng)過泥與火的煅燒，就像是給肖像藝術(shù)加入了溫度。瓷上肖像畫在2008年成功申報(bào)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，使得其獨(dú)特的表達(dá)技法越來越受到大眾的喜愛。陶瓷肖像畫在南昌和景德鎮(zhèn)的土話叫“瓷板畫”，是一種直接在素白胎瓷板或瓷盤上繪畫，隨后再經(jīng)燒制的制瓷藝術(shù)品。瓷上肖像畫大約創(chuàng)始于1 9世紀(jì)末期，距今已有近百年歷史，運(yùn)用也是越來越廣泛，不僅是出現(xiàn)在老百姓家中，更多是作為名人或者逝去長者的紀(jì)念藝術(shù)出現(xiàn)在博物館、藝術(shù)展廳和酒店裝飾中。

一幅好的瓷上肖像畫必須精準(zhǔn)地表現(xiàn)出人物神態(tài)，所處環(huán)境以及精神面貌，確保能真實(shí)有力地呈現(xiàn)在大眾面前。瓷上肖像最大的特征是肖似，所以說像不像的確是它的首要要求。瓷上肖像畫由于繪畫材料的局限性、特殊性，使得瓷板上不允許有多余的線條，不能像素描或油畫那樣用線條或色塊反復(fù)修改調(diào)整形態(tài)，而必須用較細(xì)的線條一次將人物臉部輪廓線勾準(zhǔn)。所以畫師們就需要借助九宮格來確定位置，九宮格繪制的步驟是：先用三角尺在瓷板找到中心點(diǎn)，然后用料筆沾料標(biāo)好記號。接著用鉛筆沿中點(diǎn)畫好中線，之后就可以在這條線的上方合適的位置定好人物肖像頭頂上的第一根橫線的位置。這樣依次按照中線，和頭頂橫線開始向左右及下方開始畫出等比例線條，最終形成一個九宮格。通過九宮格我們可以找到人物臉上五官的基本位置，接下來就是進(jìn)行彩繪了，彩繪過程有點(diǎn)像素描，像是有顏色的素描，為什么這么說呢？因?yàn)榻酉聛砭褪且_作品的素描關(guān)系，暗部做陰影，亮部做高光，使得作品更加立體，更加逼真。上完色之后用彩筆將之前畫的筆觸完全蓋掉，使畫面呈現(xiàn)出一種朦朧的效果。當(dāng)畫完人物臉部顏色之后，基本的光影效果，臉部肌肉骨骼差不多成型，等畫面差不多干了點(diǎn)就可以修像了。

除了肖似，神似也是極其重要。在肖像畫中，形是傳達(dá)神貌的依據(jù)，神是寫形的目的，真正的藝術(shù)家從不只停留在照抄表面。雖然肖像畫只局限于表現(xiàn)對象的某一瞬間形態(tài)，但是只有把握了這個人的外貌特征和內(nèi)心世界，進(jìn)行再創(chuàng)造，才能畫好一幅肖像畫。米開朗基羅曾經(jīng)說過：“一千年以后，這個人像不像又有什么關(guān)系？他創(chuàng)作了一件藝術(shù)品，這才是最重要的?！彼哉f，藝術(shù)家的鮮明個性和繪畫的永恒魅力才是創(chuàng)造肖像藝術(shù)的基本動力。

作為當(dāng)代陶瓷肖像畫創(chuàng)作者來說，我們的使命是艱巨的，我們要努力在中西方肖像藝術(shù)中找到一個平衡點(diǎn)。一方面服從于形象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感、量感與神情，另一方面也要傳達(dá)作者的感情，同時還要體現(xiàn)作者的個人風(fēng)格，這是陶瓷肖像畫后輩們所要去努力的。