李斯特鋼琴音樂中關(guān)于詩歌的作用分析

于 琳

（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院 河南·信陽 464000）

李斯特鋼琴音樂中關(guān)于詩歌的作用分析

于 琳

（信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)前教育學(xué)院 河南·信陽 464000）

通過研究詩歌在李斯特鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的軌跡，揭示詩歌在李斯特鋼琴音樂中所占的地位，從文學(xué)詩歌的角度出發(fā)，理解和感受李斯特鋼琴音樂的詩意、詩情，品味其中蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力。

李斯特；鋼琴；音樂；詩歌；作用

李斯特主張將文學(xué)寓于音樂中，他曾說過作曲家借助文字表達(dá)方式來闡述音樂作品的內(nèi)涵與思想，能夠使表達(dá)效果更清晰，并針對(duì)作曲家在創(chuàng)作過程中根本不存在的意圖進(jìn)行合理的解釋。李斯特與文學(xué)家雨果之間存在著一定的關(guān)系，從本文中也很容易發(fā)現(xiàn)文學(xué)對(duì)李斯特的鋼琴音樂產(chǎn)生著怎樣的影響。音樂和文字是一種語言表達(dá)工具，都能表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感與思想，音樂在時(shí)空中的運(yùn)動(dòng)與詩歌在情感中的運(yùn)動(dòng)是相通的，具有一定的相似性，詩歌作為一種文學(xué)表達(dá)方式，能夠與音樂一樣表達(dá)意境與情感。

李斯特在自己的鋼琴音樂作品中對(duì)藝術(shù)表達(dá)方式進(jìn)行了重大改革，并創(chuàng)作了大量詩歌與音樂相結(jié)合的鋼琴作品，比如，《旅行年代》引用了詩歌《泉水畔》，《暴風(fēng)雨》引用了拜倫的《哈洛德游記》等。

一、李斯特鋼琴音樂的特征

（一）標(biāo)題性音樂

李斯特鋼琴作品的一個(gè)風(fēng)格是采用標(biāo)題性的音樂，這種方式便于聽眾理解和接受。李斯特主張?jiān)趧?chuàng)作音樂的過程中可以通過融入其它形式的藝術(shù)，讓作品變得更有表現(xiàn)力。標(biāo)題音樂通常是用來講述一定的故事、表現(xiàn)某些文學(xué)概念或描繪某個(gè)畫面場景。標(biāo)題音樂不是簡單地給作品加上一個(gè)標(biāo)題，而是通過一定的表現(xiàn)手法來表達(dá)出音樂以外的思想或想法。李斯特游走的經(jīng)歷深深地影響著他的音樂創(chuàng)作，在《旅行集》中他表示游歷過程中的景觀和特色深深地感動(dòng)著他，讓他有了將自己的情感融入到音樂中的想法。這個(gè)時(shí)期李斯特的鋼琴作品中包含了美妙的景色、獨(dú)特的文化、光怪陸離的傳說等。李斯特是標(biāo)題音樂的鼻祖，他對(duì)標(biāo)題音樂的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。他的作品充滿了表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，音樂在他筆下有了靈性，比如，《葬禮》，我們從中可以看到古老的晨鐘。李斯特通過將不同的音樂創(chuàng)作技巧融合到一起，使他們看起來渾然天成，讓他的鋼琴音樂作品更加富有生命力和感染力。

（二）交響化的音響

李斯特鋼琴音樂作品的一個(gè)重要特點(diǎn)是音響效果立體化、交響化，這來源于他不斷創(chuàng)新鋼琴演奏表現(xiàn)手法。李斯特不同于其他音樂家，他認(rèn)為鋼琴具備表現(xiàn)交響音樂效果的能力。鋼琴鍵盤按鍵有88個(gè)，包含的音域范圍廣，幾乎能夠模仿整個(gè)樂隊(duì)。李斯特認(rèn)為演奏過程不應(yīng)僅是簡單的模仿，而應(yīng)加入新的元素。因此，在創(chuàng)作過程中，他大膽地?cái)U(kuò)展了鋼琴鍵盤，然后讓音響材料覆蓋到整個(gè)音域，充分發(fā)揮鋼琴的特點(diǎn)，使其達(dá)到和聲的效果。比如，《梅菲斯托圓舞曲》，從鋼琴演奏譜中可以看出作品中有很多數(shù)十個(gè)琴鍵連續(xù)的情況，整齊漸進(jìn)的結(jié)構(gòu)給人強(qiáng)烈的震撼，很好地表達(dá)了想要表達(dá)的東西。

（三）民族性音樂

李斯特將匈牙利的民族音樂帶到了全世界。李斯特出生時(shí)代的匈牙利長期受奧地利的壓迫，導(dǎo)致匈牙利民族產(chǎn)生了強(qiáng)烈的反抗心理，各地的革命也不斷興起。在革命的大背景下，產(chǎn)生了匈牙利民族音樂。對(duì)民族深切熱愛的音樂家們不斷挖掘民族內(nèi)容，把這種民族音樂帶到了世界音樂大課堂中。李斯特則是這些音樂家中的一員，他一生共創(chuàng)作了19首匈牙利狂想曲，推動(dòng)了匈牙利音樂的發(fā)展。在李斯特的這19首民族音樂中，《第二匈牙利狂想曲》最為出名。這部作品在音調(diào)、節(jié)奏、演唱形式上都很好地還原了匈牙利吉卜賽音樂的特征。作品中有兩個(gè)對(duì)比樂段：拉松和弗里斯。拉松穩(wěn)重莊嚴(yán)，樂曲行進(jìn)較慢，而弗里斯則恰好相反，熱情奔放，速度和力度都與前面的樂曲反差很大。

（四）顯著的文學(xué)特征

李斯特在社會(huì)動(dòng)蕩的巴黎時(shí)，曾與當(dāng)時(shí)的文學(xué)大家和知識(shí)分子交往，他們的文學(xué)思想和藝術(shù)理念影響著李斯特的音樂創(chuàng)作。李斯特將吸收到的文學(xué)思想融入到音樂創(chuàng)作中，使得音樂不僅曲調(diào)優(yōu)美，而且富含思想性，他強(qiáng)調(diào)音樂家的社會(huì)責(zé)任感，倡導(dǎo)將音樂與生活結(jié)合在一起。因此，李斯特創(chuàng)作的音樂能夠很好地將文學(xué)思想融入其中，使得音樂與時(shí)代接軌，在音樂中體現(xiàn)文學(xué)。比如《奧菲歐》則源自古希臘的神話故事。李斯特在改編創(chuàng)作詩歌時(shí)，跳出了詩歌本身的意象限制，加入了自己的理解，重新塑造了詩歌的形象特征，這也給其它音樂家?guī)砹藙?chuàng)作啟發(fā)。在李斯特的眾多音樂作品中，《梅菲斯特圓舞曲》的演奏難度非常高，他在這部作品中巧妙結(jié)合了文學(xué)的思想性和音樂的審美功能，采用音樂演奏的形式表達(dá)了《浮士德》中所傳遞的愛情、人生感悟。

（五）演奏技巧的使用

在李斯特的音樂作品中，我們不難看出他天生的表現(xiàn)欲以及華麗的演奏技巧。李斯特不僅對(duì)音樂的演奏有要求，對(duì)樂曲創(chuàng)作、音樂風(fēng)格、演繹技巧也有要求。優(yōu)秀的音樂作品以高超的演奏形式表達(dá)出來，演出效果會(huì)更好，更能博得人們的贊賞。李斯特是一位作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他的鋼琴演奏技術(shù)非常高，幾乎能夠自如地彈奏出任何鋼琴作品，他的這種高超演奏技術(shù)和他對(duì)樂理的深刻理解，幫助他在音樂創(chuàng)作上實(shí)現(xiàn)了自我突破。李斯特在《帕格尼尼大練習(xí)區(qū)》中，將小提琴演奏藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了結(jié)合，這種突破在當(dāng)時(shí)引起了巨大反響。李斯特對(duì)樂譜創(chuàng)作的鐘愛程度與演奏技巧的鐘愛程度幾乎是一樣的高。

二、詩歌在李斯特鋼琴音樂中的作用

（一）詩歌的韻律性對(duì)于李斯特鋼琴音樂具有結(jié)構(gòu)性作用

詩歌一直以來都被稱作為“文學(xué)之母”，它最早出現(xiàn)在文學(xué)史中，通過語言這種符號(hào)來傳達(dá)藝術(shù)形象，并表達(dá)情感。詩歌具有自己獨(dú)特的韻味，它能夠通過語言和構(gòu)思，來構(gòu)建思想內(nèi)涵并傳達(dá)情感。在一般情況下，詩歌的韻律性包括形式與內(nèi)容兩個(gè)部分。形式上，詩歌著重研究和體現(xiàn)押韻和平仄，也就是由字句相近、句尾押韻來表達(dá)藝術(shù)感。內(nèi)容上，詩歌的韻律性是來源于人類的情感需求，通常是由詩情、詩思與詩意需要的感情波動(dòng)而形成的。李斯特的鋼琴音樂作品將詩歌獨(dú)特的韻律融入其中，起到緊密相連的效果。在《彼特拉克十四行詩》中，李斯特在對(duì)音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行布局設(shè)計(jì)時(shí)，對(duì)詩歌的內(nèi)容與形式進(jìn)行了合理的闡述，通過運(yùn)用韻律的波動(dòng)起伏訴說了自己對(duì)于愛情的渴望以及失戀后的悲涼。李斯特在對(duì)樂句材料進(jìn)行組織時(shí)加入了詩歌的韻律性，同時(shí)還將詩歌與整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)環(huán)環(huán)相扣在一起。例如，在李斯特的鋼琴作品《彼特拉克十四行詩》中，它通過對(duì)其中幾個(gè)旋律的巧妙運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了曲目中2個(gè)部分ABBA結(jié)構(gòu)的展現(xiàn)：第1個(gè)部分是從第1小節(jié)至第62小節(jié)，蘊(yùn)含著十四行詩韻腳的特征，第二部分從63小節(jié)至最后。這首詩歌的內(nèi)容構(gòu)建也是按照兩個(gè)部分來進(jìn)行，前面8行主要對(duì)事件內(nèi)容進(jìn)行描述，后面6行則用于內(nèi)心情感的表達(dá)，前8行與后6行在格式上存在較大的不同，體現(xiàn)了樂曲的不平衡性。在其中第63小節(jié)左右就存在著由情感內(nèi)動(dòng)引起的不平衡性，表現(xiàn)在節(jié)奏模式、音型布局、速度表達(dá)上。

（二）詩歌主題性對(duì)于李斯特鋼琴音樂具有良好的詮釋作用

李斯特通過對(duì)各種音樂創(chuàng)作手段的應(yīng)用，把詩歌中蘊(yùn)含的情感思想添加至音樂作品當(dāng)中，讓這種情感在音樂中得到繼續(xù)升華。例如在鋼琴作品《彼特拉克十四行詩》的第一二三號(hào)中，通過將羅拉的形象比喻為天使，來歌頌“愛情”的美好，對(duì)其中每個(gè)部分的情感內(nèi)涵進(jìn)詮釋：

愛情的恒久→引子、前半部分與后半部分→由內(nèi)而發(fā)地期待愛情的降臨;

贊美愛情→A→對(duì)忠貞的愛情進(jìn)行贊美;

期待愛情→B→對(duì)愛情進(jìn)行追求;

體驗(yàn)愛情→A1→感受愛情的忠貞與神圣;

悲痛愛情→C→在愛情中苦苦掙扎;

幻想愛情→A2→對(duì)愛情展開深入思考;

升華愛情→結(jié)束→在愛情中解脫自己的靈魂

在創(chuàng)作《但丁詩篇讀后感》這部作品時(shí)，李斯特的的靈感主要是來自于但丁一篇被宗教信仰充斥的詩歌——《神曲·地獄篇》中。在這篇詩歌當(dāng)中，但丁把自然景象用作人物苦難描述時(shí)的陪襯場景，重點(diǎn)需要表述的內(nèi)容為為“人在歷經(jīng)迷茫與苦難后就會(huì)觸摸到真善美”。而在鋼琴音樂作品中，原詩的主題內(nèi)涵得到了很好地再現(xiàn)，達(dá)到了文學(xué)作品與音樂作品的高度一致性，整首音樂作品都非常有邏輯性地構(gòu)建和表達(dá)了情緒基調(diào)、情感發(fā)展，是典型的“李斯特式風(fēng)格”。

（三）詩歌的情感性對(duì)于李斯特鋼琴音樂具有暗示性作用

詩歌一般是借助短小精煉的語言來抒發(fā)內(nèi)心的情感色彩，也就是通過詩情、詩意來顯示內(nèi)心情感的起伏。在李斯特的鋼琴音樂作品中，詩歌的情感起伏會(huì)決定音樂作品內(nèi)容的變化。以《彼特拉克十四行詩》第47號(hào)為例進(jìn)行分析，它對(duì)《祝福每一天》這篇詩歌的內(nèi)容進(jìn)行借鑒，對(duì)主人公在第一次見到羅拉時(shí)內(nèi)心的情感起伏與變化進(jìn)行了描述。整篇樂曲的旋律充斥著平緩、溫暖。這首詩歌由四個(gè)部分組成，每個(gè)部分對(duì)應(yīng)的主題也是截然不同的，李斯特基于這首詩歌創(chuàng)作出了《彼特拉克十四行詩》這首鋼琴曲，并隨著詩歌主題的變化而不斷切換音樂的節(jié)奏與風(fēng)格，試圖從幾個(gè)截然不同的角度來揭示了音樂的變化。

（四）詩歌的優(yōu)美行文在李斯特鋼琴音樂中的理解作用

詩歌與音樂通過音調(diào)、語氣等進(jìn)行聯(lián)系和溝通，兩者都是將聲音或音調(diào)作為構(gòu)成元素。鋼琴音樂運(yùn)用色彩性和聲來調(diào)解色彩、音區(qū)、表情速度、演奏方法等。李斯特在創(chuàng)作音樂時(shí)堅(jiān)持曲的原則與詩的內(nèi)容相符合，比如，《彼特拉克十四行詩》第104號(hào)中，引子部分，右手2度級(jí)進(jìn)下行、左手2度級(jí)進(jìn)上行，左手連貫、右手?jǐn)嗬m(xù)，讓整首曲子明確強(qiáng)烈地表達(dá)原詩歌中的愛情矛盾，第5-6小節(jié)則出現(xiàn)了柔板，讓曲子中的動(dòng)蕩嘎然停止了，就像一縷陽光照進(jìn)了人的心中。在這首曲子的主題旋律部分，最開始的同音反復(fù)到后來音程大變，兩者之間形成了濃厚的對(duì)比色彩。而創(chuàng)作者的目的正是在于創(chuàng)造一個(gè)力度與色彩上的強(qiáng)烈反差，并通過這種反差來反應(yīng)詩歌中愛情的矛盾主題。

三、結(jié)語

李斯特所創(chuàng)作的鋼琴音樂具有生動(dòng)形象的特征，通常會(huì)圍繞一個(gè)主題來進(jìn)行創(chuàng)作，例如各種詩歌、小說以及傳記都可能為他帶來創(chuàng)作的靈感。在邏輯結(jié)構(gòu)上，詩歌與音樂存在差異，文字與音符很難做到一一對(duì)應(yīng)。一般來說，詩歌中的文字可以有效抒發(fā)各種情感，創(chuàng)造相應(yīng)的語境，而鋼琴中的音色與節(jié)奏也可以營造出與詩歌情感相符合的樂境，從而賦予詩歌更深刻的情感內(nèi)涵。詩歌可以賦予鋼琴音樂作品更加清晰、明了的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，明確清楚地表達(dá)出音樂作品的思想感情和意境。音樂作品與文學(xué)作品之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)性，而正是這種聯(lián)系才使得音樂作品能夠借助文學(xué)作品更充分、準(zhǔn)確地表達(dá)人的情感與思想，賦予音樂作品更美妙的意境。

[1]布塔萊斯.李斯特傳[M].北京：中國廣播電視出版社,2000.

[2]曼弗雷德·瓦格納.現(xiàn)代視野下的李斯特：生平及作品[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社,2009.

[3]方旻.李斯特鋼琴音樂中的文化內(nèi)涵[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社,2015.

責(zé)任編輯：徐向陽

審稿人：于吉瑞

J624.1

A

1009-8534（2017）04-0039-02

本課題為2013年信陽市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題：豫南民間藝術(shù)資源的分析與開發(fā)利用，結(jié)項(xiàng)證書編號(hào)SKXM2014079，負(fù)責(zé)人：張應(yīng)輝，參與人：聶婭，張嵐，于琳。

于琳，信陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，碩士，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。