淺析作曲家Brain Tyler戰(zhàn)爭類電影配樂特點

景宇陽

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

淺析作曲家Brain Tyler戰(zhàn)爭類電影配樂特點

景宇陽

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

在影視藝術(shù)中，畫面與聲音是構(gòu)成電影的兩個要素。聲音的真實還原，影視配樂的烘托，提供了形成電影節(jié)奏的重要手段。聲畫極大程度地豐富了電影傳遞給受眾的信息和心理暗示，形成了完整的，立體的觀影效果。電影《洛杉磯之戰(zhàn)》故事情節(jié)中有大量的科幻戰(zhàn)爭故事情節(jié)。在作曲手法，音效設(shè)計上都有很高的水平，也很能代表好萊塢同類電影配樂的現(xiàn)狀，具有很好的研究分析和學(xué)習(xí)參考價值。

配器；聲音設(shè)計；影視音樂

一、配器和音效設(shè)計具有特色的原因

（一） 管弦樂隊與電聲樂隊配器特點

1．明確的樂器分工

好萊塢電影配樂常用現(xiàn)代管弦樂隊的編制，屬于人數(shù)眾多的大型器樂合奏樂隊。弦樂器組與管樂器組中的不同樂器基本上都屬同類型，在構(gòu)造與性能上都有許多共同點與相似點，而在表現(xiàn)方法與表現(xiàn)能力上也有許多共同的特性。弦樂器組擅于表達細膩的情緒，以及各種蘊含內(nèi)在情感的抒情性音樂。木管樂器組具有多種個性鮮明的音色，擅長演奏色彩鮮艷的旋律。提供創(chuàng)造色彩斑斕，層次豐富的音響效果的基礎(chǔ)。銅管樂器是力度強大、節(jié)奏鮮明的一組樂器，常演奏節(jié)奏清晰，音響宏亮的段落。

電聲樂隊具有出色的表現(xiàn)力。相比現(xiàn)代管弦樂隊，電聲樂隊對于人數(shù)的要求不多，而在于精煉細膩的配合，聲部的對比，層次感豐富，良好的體現(xiàn)出作曲家的意圖，在錄音時獲得良好的效果。近半世紀(jì)的時間，電聲樂隊飛速的發(fā)展，各種新穎的形式競相出現(xiàn)，電聲樂隊在電影配樂中與現(xiàn)代管弦樂隊的融合就是一次巨大的飛躍。

2．科學(xué)的音色融合

在洛杉磯之戰(zhàn)這部電影中，每種樂器的音色都有明確的分工，這也是好萊塢戰(zhàn)爭式影片常用的手法。弦樂聲部的功能有兩個，第一是承擔(dān)特點鮮明的分解和弦節(jié)奏型；第二是演奏影片的主旋律。銅管聲部的功能基本相同，第一是強調(diào)關(guān)鍵的節(jié)奏點；第二是與弦樂聲部的主旋律形成對比復(fù)調(diào)，這點在戰(zhàn)爭類影片中效果尤其的明顯，長線條的樂句旋律多用來表達豐富的情感，在《洛杉磯之戰(zhàn)》中，最后軍隊取得勝利時，影片主旋律響起，弦樂聲部和銅管聲部的交織對話，成功塑造出了凱旋時的情緒，給觀眾帶來一種此起彼伏的心理感受。木管聲部多用于表現(xiàn)影片中，緊張的，詭異的情緒，在樂隊和聲鋪墊的基礎(chǔ)上勾勒出富有表情的音樂形象。打擊樂聲部，是管弦樂隊傳統(tǒng)打擊樂器和電聲樂隊架子鼓的結(jié)合，這種手法是美國好萊塢打開的先河，如今這種手法在各國的同類配樂中屢見不鮮。這種打擊樂的結(jié)合，形成了力度分層，節(jié)奏豐富的突破，可以說，打擊樂器是戰(zhàn)爭類影片的核心組成部分。

在電聲樂隊的其他樂器上，影片中運用添加電子效果器的電吉他，只用了一個下行的滑音，便成功地給人帶來了一種毀滅性的，具有邪惡色彩的反派形象，這種心理音響的感受完全是現(xiàn)代科技發(fā)展的結(jié)果。電貝司完全與低音提琴保持同度的運行，其豐滿的電子低音音響效果在一定程度上豐滿了原聲樂器在頻響上的缺陷，也強調(diào)了根音在和聲序列中的基石作用，避免了低音聲部的密集排練所造成的渾濁，增強了觀眾臨場的聽覺感受。所以，明確的樂器分工，造就了風(fēng)格鮮明的氣勢磅礴的戰(zhàn)爭類配樂音響特點。

（二）造就“好萊塢”特征的樂器演奏技巧

1．弦樂聲部弓法的多樣性和節(jié)奏的標(biāo)志性

弦樂聲部是由小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴組成的。這些都是弓弦樂器，弓弦樂器的演奏靈魂就在于豐富多變的拉奏弓法。如果說弦樂演奏好比繪畫，那么音符其實只是顏料，而如果對于弓法運用得當(dāng)，那就好比一只神奇的畫筆，提琴的弓法可以分為長弓類和短弓類，還有撥奏類。長弓的弓法以連奏為主，多用于表達影片中富有英雄主義色彩的抒情旋律。長弓的力度和表情豐富，非常適合表達細膩的情緒波動。然而在戰(zhàn)爭類電影中，最具特點的是短弓的技法，比如說震弓，頓弓，跳弓，碎弓的琶音。在《洛杉磯之戰(zhàn)》的原聲音樂專輯中，《Evac》和《To hell and back》這兩首曲目就是弦樂組全體碎弓的一個例子，碎弓弓法帶來的短促緊張，帶有泛音的音響效果，完美地詮釋出了這種弓法表達緊張情緒的特長。

節(jié)奏的標(biāo)志性，也就是弦樂聲部的寫作織體，是確定本片情緒的關(guān)鍵所在，有非常重要的意義。

如上圖的譜例所示，這是曲目《Evac》小提琴聲部的節(jié)奏音型。在和聲功能上，用分解的形式體現(xiàn)出Am和弦；節(jié)奏是四四拍，屬于常見的節(jié)奏類型，給人一種穩(wěn)定的節(jié)奏感受。一般流行歌曲中第一拍子到第四拍子的力度強弱規(guī)律是強-弱-次強-弱，而本曲中的節(jié)奏力度強弱規(guī)律則是次強-弱-強-弱，很明顯給聽眾在第三拍帶來了沖擊感，為節(jié)奏感覺增加了回響性，動感性，完全符合了戰(zhàn)斗時緊張激烈的節(jié)奏。

2．管樂聲部的功能以及和主旋律的配合

管樂聲部由銅管和木管組成，本片的畫面情節(jié)持續(xù)保持激烈的作戰(zhàn)狀態(tài)，所以貫穿整部電影，作曲家放棄了木管樂器的寫作，突出了宏偉嘹亮的銅管樂器的應(yīng)用。銅管樂器在錄音中使用了長號，小號，圓號，大號。長號的特色是高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，音色鮮明有力，音量能與整個樂隊抗衡，可以演奏獨特的滑音。在《Battle Los Angles》這首主要配樂中的第42小節(jié)，長號與小提琴與合唱聲部的滑音配合，緊張色彩的推動被表現(xiàn)的淋漓盡致，完全符合當(dāng)時畫面中外星人出現(xiàn)給人帶來的一種恐怖感。小號的音色特點是強烈，明亮而銳利，光輝感極強，也可以奏出優(yōu)美富有歌唱性的旋律。圓號的音色特點是高雅，哀愁，富有詩意的，在世界名曲《藍色多瑙河》中就有經(jīng)典的例句。而在本片中，最后戰(zhàn)士取得勝利凱旋的時候，小號和圓號的最終在片中奏響了主旋律，主旋律以圓號演奏為主，小號演奏出主旋律中設(shè)計的八度級進，不僅強調(diào)了重音的力度，也成功地融合了凱旋的這種情緒中最重要的兩個情感點，勝利的宏偉。同時與中提大提聲部形成了對比復(fù)調(diào)的關(guān)系，再次體現(xiàn)出了情感的此起彼伏和影片的主旨。在原聲帶曲目《The Drone》的第十二小節(jié)起，大號開始持續(xù)的強力度演奏，這種音響效果配合了電子合成器LFO低頻振蕩器的音響，以及打擊樂的強力度演奏，營造出了外星人進攻之前的那種反派的蓄勢待發(fā)，力量巨大的危險形象。

3．打擊樂聲部豐富的樂器種類和靈活的節(jié)奏

打擊樂聲部是影視音樂中體現(xiàn)節(jié)奏型的最重要樂器組。定音鼓，軍鼓，大鼓，镲片，這些常規(guī)的傳統(tǒng)的打擊樂器在影視配樂中已成定式。影視音樂中的打擊樂器，在錄音處理上，動態(tài)范圍極大。舉一個最簡單的例子，我們在影院觀影時，常常會被突如其來的打擊樂聲所驚嚇到。這些傳統(tǒng)打擊樂器對于重拍的處理上，有著獨有的先天性優(yōu)勢。在當(dāng)今豐富多彩的影視配樂作品中，架子鼓的加入也變得十分常見了。架子鼓是由鼓手的四肢同時配合演奏的，因而作為傳統(tǒng)打擊樂器重拍的烘托，架子鼓承擔(dān)了節(jié)奏律動感，內(nèi)部運動細節(jié)表達的作用，同時也給影片的基調(diào)賦予了現(xiàn)代感。一般音樂中，旋律是服從于整體節(jié)奏框架的，但是在本片配樂中，打擊節(jié)奏型則是多數(shù)服從于節(jié)奏的靈動多變，這種平行的關(guān)系，更加強調(diào)出了戰(zhàn)爭打斗音樂激烈的特征。

（三）現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的創(chuàng)新與應(yīng)用

現(xiàn)代電影音樂的發(fā)展離不開科技的發(fā)展，因為電影就是科技發(fā)展的產(chǎn)物。在影片中，外星人乘著飛船來到地球的時候，帶著一種毀滅地球的氣勢。作曲家在配樂中大膽地使用了電子合成器低頻振蕩器LFO來模擬飛船的聲音，這種聲音就像是人類直升飛機的音響變形版一樣，帶有一種獨特的灰暗的色彩。我認為，洛杉磯之戰(zhàn)這部電影前期中最重要體現(xiàn)出的故事情節(jié)是外星人對城市的毀滅，配樂《Damage》在這點上給觀眾帶來了身臨其境的感覺。動作音效的剪輯符合音樂節(jié)奏是成功的一個立足點，在打擊樂聲部音色的創(chuàng)造處理上，好萊塢的創(chuàng)意精神是令人意想不到的，也是打擊樂音色成功的關(guān)鍵。這種成功甚至令人感覺，打擊樂成為了配樂中最亮點的部分。

這種重拍的打擊，用的錄音采樣方式是，將汽車從高空砸向地面，金屬猛烈撞擊的爆炸聲，夾雜著玻璃，零件破碎的聲音。這樣的前期采樣經(jīng)過后期數(shù)字技術(shù)的處理，形成了獨一無二的，專為毀滅性場景所創(chuàng)造的打擊音色。

二、配樂樂思寫作模式

（一）《洛杉磯之戰(zhàn)》配樂的習(xí)慣性思維

《洛杉磯之戰(zhàn)》由一個陰暗的音樂主題開始，率先顯示出影片的格調(diào)，然后以一個向平行大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)而半終止，這個作曲手法象征著故事開始，讓觀眾感受到了故事發(fā)展的懸念。在本片中，音樂是由三個主題所構(gòu)建而成的。剛性的主題，柔性的主題，邪惡的主題。主題或者主導(dǎo)動機只會在大段完整情節(jié)出現(xiàn)或高潮部分才會做出一定的發(fā)展，其他的時間基本不出現(xiàn)，而且主題的寫法一般是守調(diào)的，但是少數(shù)也會運用離調(diào)的手法。

在與畫面的配合上基本屬于按需分布，主要體現(xiàn)在兩個方面，需要大段長鏡頭的情況下才會出現(xiàn)比較完整的樂思，一如影片開頭對于洛杉磯城市生活情況的描寫。但是根據(jù)突然改變的劇情而表達的具有風(fēng)格的音樂，大多數(shù)都是缺少整體布局的思維的，主要依靠音色和形象的樂句來表達。

（二）配樂寫作模式存在的不足

電影《洛杉磯之戰(zhàn)》的作曲家是美國的新星Brian Tyler，他也是《速度與激情》、《鋼鐵俠3》、《驚天魔道團》等大片的作曲。以小見大的視角在這部影片中無處不在，從一名普通軍人的身份入手以搜救撤退為主線，影片選取了在洛杉磯發(fā)生的這個小場景詮釋了整個對外戰(zhàn)爭。但是縱觀全片，情節(jié)上過于拘謹，劇情走向過于平淡，這無疑對全片配樂的發(fā)揮造成了限制。因為本片所構(gòu)建的世界觀太過于局限，導(dǎo)致音樂的創(chuàng)作對象大都只能針對于戰(zhàn)斗場面，所以整張唱片除了開場和結(jié)尾的幾首曲目外，大都沉浸在轟隆隆式的戰(zhàn)斗場景配樂中，完全缺乏聽感。因此，為了配合這樣的平淡劇情，配樂除了將幾個主題反復(fù)使用外，大都是處在泰勒的招牌型鼓點里以描繪動作場面。這種揮之不去配樂招牌就一直在各種影片中屢試不爽。雖然他接受過傳統(tǒng)的古典音樂教育，但是像他這樣節(jié)奏感極強，偏向于流行色彩的配樂風(fēng)格明顯與其早期所受到的音樂影響有關(guān)，不僅如此，大量出現(xiàn)的電吉他音色也是顛覆了傳統(tǒng)管弦偏向于流行化音樂風(fēng)格配樂形式的最好的例證。現(xiàn)如今越來越多的作品開始弱化當(dāng)年老一輩作曲家所建立起來的主題式配樂結(jié)構(gòu)。所以本片配樂在整體上突出了這些重型打擊樂同樣弱化了配樂的主題，專門從影片深度層次入手特意創(chuàng)作幾段帶有主題旋律的頌歌，在實際使用中也是因為影片聲效的過于強大而失色不少。如果不加以注意，觀眾很難從影片中辨別出來。

三、結(jié)語

綜上所述，《洛杉磯之戰(zhàn)》的影視配樂十分具有好萊塢同類的科幻戰(zhàn)爭類電影配樂的特點，是一部具有代表性的影視配樂作品。這樣的作品確實是給觀眾們帶來了震撼的視聽效果，但是不得不承認，這種配樂模式是好萊塢工業(yè)流水線上的商業(yè)產(chǎn)品。分析和認知藝術(shù)創(chuàng)作中潛在的創(chuàng)藝規(guī)律和技術(shù)套路是必要的，藝術(shù)審美和商業(yè)市場的結(jié)合也是必要的。對于如此成功的好萊塢大片，取其精華去其糟粕，鑒別的標(biāo)準(zhǔn)的彈性是極大的，如何把持住這種度，是每一個默默努力的藝術(shù)工作者必須要去思考的問題。

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