淺析歌劇《卡門》音樂中的西班牙和吉普賽元素

吳倩晴

摘要：歌劇《卡門》中大量西班牙和吉普賽音樂元素的運(yùn)用，不僅展現(xiàn)了故事的民俗背景，而且在塑造人物形象、推動(dòng)劇情發(fā)展、突出作品的悲劇主題等方面都起到了重要作用，使這部歌劇展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

關(guān)鍵詞：歌?。豢ㄩT；比才；西班牙；吉普賽

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引言

比才的《卡門》（Carmen）是一部不可多得的歌劇精品。它以其獨(dú)特的魅力迅速流傳開來，久演不衰，征服了全世界的觀眾。歌劇《卡門》的成功，主要得益于生動(dòng)真實(shí)反映了西班牙民俗風(fēng)情以及悲劇性與喜劇性的完美結(jié)合。對(duì)于一部歌劇，起主導(dǎo)作用的是音樂。本文旨在通過分析該劇中的西班牙和吉普賽音樂元素，說明該劇在音樂上是如何展現(xiàn)民俗風(fēng)情和加強(qiáng)戲劇性的。

一、 歌劇《卡門》的西班牙背景

《卡門》故事題材來源于法國著名文學(xué)家梅里美（1803～1870）的小說《卡門》。梅里美酷愛外語，掌握多種語言?！犊ㄩT》的基本情節(jié)是梅里美1830年游歷西班牙時(shí)所聽說的一個(gè)西班牙女人的親身經(jīng)歷。歌劇基本保留了小說原作的情節(jié)，把這個(gè)浪漫愛情悲劇通過舞臺(tái)展現(xiàn)給觀眾。

二、歌劇《卡門》中的西班牙和吉普賽音樂

（一）西班牙音樂和吉普賽音樂的聯(lián)系

西班牙音樂和吉普賽音樂是緊密相連的。因?yàn)榧召惷褡迨且粋€(gè)分布極廣的民族，西班牙是它的分布地之一，這里的吉普賽音樂與其他地區(qū)的吉普賽音樂風(fēng)格大體相似，但受到了當(dāng)?shù)匾魳返挠绊?，同時(shí)，安達(dá)盧西亞的音樂從來就沒有脫離過吉普賽音樂的元素。

西班牙音樂表現(xiàn)出很強(qiáng)的多元文化特征。西班牙音樂中常見的弗里吉亞（Phrygian）調(diào)式來源于拜占庭音樂；其旋律的下行傾向和豐富的裝飾音，以及主要的民族樂器——吉他，是受了阿拉伯音樂的影響。

（二）對(duì)歌劇《卡門》中西班牙及吉普賽風(fēng)格音樂的分析

1.第三、第四幕間的間奏曲

最典型的西班牙風(fēng)格音樂是第三、第四幕之間的間奏曲。此曲明顯具有弗拉門戈音樂的特征。樂曲開頭，樂隊(duì)火熱地演奏出一連串模仿吉他掃弦的和弦，其舞蹈節(jié)奏型可能來自弗拉門戈音樂中的方丹戈（fandango）或塞吉蒂亞（seguidilla）。緊接著，在西班牙民族樂器響板打出的舞蹈節(jié)奏下，由豎琴和弦樂撥奏奏出模仿吉他撥弦的伴奏音型，然后雙簧管奏出西班牙-阿拉伯風(fēng)格的旋律，與之相呼應(yīng)的是由單簧管和短笛奏出的音型，這一音型基本呈現(xiàn)出一個(gè)“拱形”音階的面貌，這種音型常出現(xiàn)在弗拉門戈吉他的音樂中。（譜例1）

這段音樂的調(diào)式采用了西班牙音樂中常見的弗里吉亞調(diào)式，其特點(diǎn)是使用以mi為第一級(jí)音的音階，以根音為mi的大和弦作主和弦。弗里吉亞調(diào)式的音樂中常見的低聲部的下行音階（拉 嗦 發(fā) 咪）也出現(xiàn)在了這首間奏曲中（譜例2）。

為了更好地展現(xiàn)音樂的西班牙風(fēng)格，比才在創(chuàng)作《卡門》時(shí)參考和借用了很多西班牙本國人創(chuàng)作的音樂。這首間奏曲的主旋律就是改編自西班牙曼努埃爾·加西亞的曲譜（文獻(xiàn)[1]）。

2.《哈巴涅拉》

第一幕中卡門獨(dú)唱的詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》，是一首既富有西班牙特色又極具戲劇性的歌曲?！肮湍笔?9 世紀(jì)上半葉在古巴興起的一種舞曲，有趣的是，她的發(fā)源地并不是西班牙，而是由非洲黑人傳入（文獻(xiàn)[5]），但是它也是西班牙語文化的產(chǎn)物，其節(jié)奏型也常出現(xiàn)在西班牙音樂中。

在這首《哈巴涅拉》中，低音提琴奏出的彈性節(jié)奏型貫穿全曲。樂曲A段為d小調(diào)，卡門演唱的旋律主要由下行的半音階構(gòu)成，加上飄忽的三連音和上滑音的運(yùn)用，聽起來十分放蕩不羈，挑逗性十足（譜例3）。

樂曲B段轉(zhuǎn)成D大調(diào)，色彩開始變得明朗，從而使得人物個(gè)性更加自由灑脫。這種同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)換也是西班牙音樂中常見的手法。這首歌曲的旋律來自西班牙作曲家伊拉迪埃爾（Sebastian Yradier）的一首作品，比才加以了修改，使其聽起來更加自由奔放，放蕩不羈。這首充滿個(gè)性的《哈巴涅拉》在卡門剛出場不久成功地展現(xiàn)出她熱情奔放、輕佻、狡黠、流浪不定，且向往自由的鮮明個(gè)性。這也是許多吉普賽女郎所具備的個(gè)性特點(diǎn)。

3. 《吉普賽舞曲》

吉普賽風(fēng)格的音樂在這部歌劇中占有相當(dāng)重要的作用。第二幕開頭的第一段音樂就是一首吉普賽風(fēng)格的舞曲（譜例5）。豎琴和弦樂撥奏奏出的連續(xù)五度和聲酷似吉他撥弦的音響。在舞曲的伴奏下，酒館里的客人們跳起吉普賽的民間舞蹈。緊接著，卡門的歌聲加入其中，其女友弗拉斯基塔（Frasquita）和梅塞黛絲（Mercedes）也不時(shí)地隨聲附和。相同的旋律被卡門反復(fù)演唱了三遍，情緒愈加高昂。整首歌曲的情緒就是一個(gè)巨大的漸快，這種處理手法與法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）所創(chuàng)作的西班牙舞曲《波萊羅》（Bolero）有異曲同工之處，而《波萊羅》整體上正是一個(gè)巨大的漸強(qiáng)。最終，隨著三個(gè)吉普賽女郎的一聲吶喊，音樂的演奏達(dá)到了近乎瘋狂的地步。這段音樂的效果極佳，其逐漸高漲，最終達(dá)到極限的熱情總是能讓聽者得到心理和生理雙方面的震撼。如此熱情洋溢的音樂除了西班牙，又能到哪里去找呢？而如此富有激情的音樂，除了用來體現(xiàn)吉普賽的女郎們，又還能是誰呢？

在《卡門》中這些吉普賽風(fēng)格的音樂的創(chuàng)作中，比才抓住了吉普賽音樂的一些重要特征。在上例中，吉普賽音樂旋律豐富、熱情奔放、色彩絢麗的特征被比才表現(xiàn)得淋漓盡致。音樂中的這些特點(diǎn)正體現(xiàn)了卡門所屬的吉普賽民族的特點(diǎn)——熱情奔放、酷愛自由。

4.“宿命”動(dòng)機(jī)

劇《卡門》中民族音樂語言的運(yùn)用不僅是為了表現(xiàn)地方色彩的，更重要的是為了營造戲劇性和突出作品主題，這就是這部歌劇中音樂的優(yōu)秀之處。“宿命”動(dòng)機(jī)是吉普賽音樂風(fēng)格在這部歌劇中最大規(guī)模的運(yùn)用，對(duì)推動(dòng)劇情發(fā)展，暗示悲劇主題都起了非常重要的作用。

“宿命”動(dòng)機(jī)在劇中的第一次次出現(xiàn)是在序曲中。序曲一開始首先奏出的是熱情歡快的《斗牛士進(jìn)行》曲，這種輕松愉快的節(jié)日氣氛占了整個(gè)序曲的大半部分，隨后，“宿命”主題突然出現(xiàn)了（譜例8）。它在弦樂的陪襯下，于中音區(qū)奏出，使序曲的情緒一下子轉(zhuǎn)為緊張、不安和哀傷，預(yù)示了全劇的悲劇結(jié)局。

“宿命”動(dòng)機(jī)在全劇中出現(xiàn)了許多從，使得悲劇性的暗示一直貫穿始終，統(tǒng)領(lǐng)全劇，盡管有喜劇元素的存在，但最終，悲劇元素依舊主宰了整個(gè)故事。在第四幕中，隨著“宿命”動(dòng)機(jī)聲嘶力竭地演奏，“死亡”——這一不可抵抗的宿命終于到來了。

“宿命”動(dòng)機(jī)包含有增二度音程（譜例8中的#C與bB），帶有濃厚的吉普賽色彩。可以說，作為一個(gè)關(guān)于吉普賽人的故事是歌劇《卡門》的一個(gè)得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，因?yàn)橄滦械募召愐綦A是一個(gè)自然的哭腔，用其作為全劇的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)起到了營造地方色彩和突出作品主題的雙重作用。然而，這種情況也并非是一個(gè)巧合，因?yàn)榧召惷褡迨且粋€(gè)天生就充滿著悲傷的民族，他們祖祖輩輩過著流亡的生活，窮困潦倒，被其他民族所排斥，他們的音樂中的哀傷的情緒就是對(duì)他們的生活的寫照；同時(shí)，吉普賽民族又是一個(gè)非常熱愛自由的民族，與大自然為伍，其中不乏卡門這樣“如果失去自由，寧愿一死了之”的人。因此，只有在吉普賽民族的背景下，才能完美地塑造出“卡門”這樣一個(gè)形象，才能創(chuàng)造出“不屬于地理，不屬于歷史，更不屬于社會(huì)”的“人類的赤裸裸的激情沖突”（文獻(xiàn)[1]）。這也是歌劇《卡門》的一個(gè)奇跡。

三、歌劇《卡門》中西班牙風(fēng)格與法國風(fēng)格的結(jié)合

歌劇《卡門》雖然講述的是西班牙的故事且大量運(yùn)用西班牙音樂元素，但它卻不是一部西班牙式的歌劇，而是一部典型的法國喜歌劇。《卡門》的喜歌劇特點(diǎn)主要體現(xiàn)在：音樂形式主要是分節(jié)歌和浪漫曲，大量使用說白，穿插舞蹈場面，表現(xiàn)民俗題材，雖然整體是一部悲劇，但其中多處體還是現(xiàn)出法國式的幽默。西班牙和吉普賽風(fēng)格的音樂占了全劇音樂的一部分。但事實(shí)上，比才在《卡門》中也運(yùn)用了大量的法國民族風(fēng)格的音樂。例如第一、二幕之間的間奏曲，即唐·何塞在第二幕中所哼唱的《阿爾卡拉龍騎兵》，還有第二、三幕之間的間奏曲，都是具有濃厚法國鄉(xiāng)間風(fēng)情的音樂。劇中最具“西班牙精神”的形象——斗牛士埃斯卡米利奧所唱的《斗牛士之歌》其實(shí)也是比才改編自法國民歌。其他的一些音樂，如《斗牛士進(jìn)行曲》、走私者五重唱、“卜卦”三重唱等的風(fēng)格也都是法國式的明快流暢。

盡管如此，歌劇《卡門》并沒有因?yàn)椴煌瑖?，不同民族風(fēng)格的雜糅而顯得不倫不類。正相反，兩國的音樂語言在這部歌劇中相得益彰。有人說，最好的西班牙音樂不是西班牙人寫的，而是法國人和俄國人寫的，這種說法有他的道理。在歷史上，西班牙的吉普賽人由于不愿意屈從于天主教徒的生活方式，為了躲避天主教勢(shì)力的壓迫，逃到大山里，過著非常艱苦、凄慘的生活。后來，他們就用音樂和舞蹈來表達(dá)內(nèi)心的痛苦和憤懣，一種充滿了撕心裂肺的歌聲和瘋狂的跺腳的表演形式——弗拉門戈便因此而誕生了。弗拉門戈音樂是地地道道的西班牙音樂，但其中的痛苦情緒是外國人無法理解和接受的。19世紀(jì)，幾位法國的音樂大師從西班牙音樂中吸取靈感，創(chuàng)作出一批全新的“西班牙音樂”，既保留有西班牙式的激情與樸實(shí)，又融合了法國式的高雅與優(yōu)美，《卡門》中的音樂就是這樣；同時(shí)，歌劇《卡門》把吉普賽走私者也塑造得快樂而又自信，為作品增添了喜劇色彩。雖然《卡門》中也大量運(yùn)用了法國風(fēng)格音樂，但其中所流露出的熱情卻不能說沒有受到西班牙音樂的影響，因而與故事的西班牙背景結(jié)合得也很好。可以說，在《卡門》中，西班牙音樂和法國音樂結(jié)成了完美婚姻，這種結(jié)合比歌劇《圖蘭朵》中的中國風(fēng)格、歐洲古調(diào)式與現(xiàn)代和聲手法的結(jié)合更加自然而有活力。

四、結(jié)語

歌劇《卡門》雖然完全由法國人創(chuàng)作，用法語演唱，但其中處處為我們真實(shí)地展現(xiàn)了西班牙的風(fēng)土民情。這要得益于故事原作梅里美對(duì)西班牙的深刻觀察，以及作曲家比才對(duì)西班牙音樂的潛心研究。正如尼采所說：“一個(gè)如此充滿激情又如此迷人的靈魂！我看值得為這個(gè)作品而到西班牙去作一次旅行，一部極具南方風(fēng)情的作品。”

參考文獻(xiàn)

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