淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格及演奏要點

李剛

摘要：2016年是沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特誕辰260周年紀(jì)念，這位奧地利的音樂家兼作曲家所留下的藝術(shù)遺產(chǎn)在當(dāng)今的國際音樂領(lǐng)域中仍產(chǎn)生著巨大的影響，他的作品也是國際音樂界創(chuàng)作的一個靈感的源泉。而莫扎特的鋼琴奏鳴曲在他的作品當(dāng)中占有相當(dāng)大的分量，都是不朽的傳世之作，是我們學(xué)習(xí)和演奏的重要內(nèi)容。為此，要想追求其真正的演奏風(fēng)格，保證其純正性，我們必須忠實正確地在現(xiàn)莫扎特鋼琴奏鳴曲的原貌，這不僅能夠真正體現(xiàn)出莫扎特的音樂本質(zhì)，還能讓自己的觀念和意境有實現(xiàn)的可能性，最后才能讓音樂用有自己的風(fēng)格，自然而然轉(zhuǎn)化成自己的靈魂。

關(guān)鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 風(fēng)格 演奏

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0001-03

奧地利作曲家沃爾·阿馬德烏斯·莫扎特，出生于1756年1月27日一個宮廷樂師之家，他是一位罕見的、早熟的天才。莫扎特的音樂是包羅萬向的，從悲到歡，從惡到善，從死到生的轉(zhuǎn)化中，卻從不會逆向轉(zhuǎn)變，他并不會特別的偏愛某些人、某些事，他愛世上的一切一切，他對一切事物都無限的親切，充滿愛心。莫扎特認(rèn)為，一切矛盾的產(chǎn)生都來源與自然和非自然之間。音樂的本身就是一種自然的體現(xiàn)，那自然而然的情感表達(dá)和音樂的流動就沒有一點夸張的感覺，即使在最復(fù)雜的片段中也顯得那么的純樸自然。他的音樂作品充滿了春天的歡樂、喜悅的熱情，高潔淡雅的氣質(zhì)，其中也有憂郁和悲傷，但是這種情感不是在命運和理想中顯示的，而是在明凈和甜美的精神面貌中體現(xiàn)的。他的這種藝術(shù)觀念和創(chuàng)作追求體現(xiàn)了歌德的一句名言“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。

一、正確地把握音樂風(fēng)格

“風(fēng)格是作曲家的性情，氣質(zhì)，思想，感情和時代思潮，風(fēng)氣的混合產(chǎn)品，是同時代人的一致理解和評價的產(chǎn)特，是演奏家所呈現(xiàn)音樂美的唯一正確反映”。①

（一）從音樂歷史上看

每個時期的音樂家其音樂風(fēng)格都不一樣，處于某個特定時期的音樂家、作曲家，他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格不僅會受到這一時代的思想動態(tài)的影響，時代的社會風(fēng)尚、大眾審美以及文化傾向也會讓其音樂創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)不同的特色。因此，特定時期的作曲家，其創(chuàng)作的作品都會帶有明顯的歷史個性。在音樂史中，鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展的重要階段，首先要提維也納古典主義時期，這一時期的音樂風(fēng)格，將不同的個性和特征滲透其中，這就是鋼琴演奏內(nèi)容的實質(zhì)構(gòu)成。研究發(fā)現(xiàn)，音樂史上的古典主義時期，其音樂作品通常能夠率真地表現(xiàn)出真情實感，表達(dá)作曲家內(nèi)心的需求，但這種情感并不是沒有控制的，其風(fēng)格之中蘊含著深深的音樂韻味。莫扎特的音樂風(fēng)格，大部分是自然、直率、流暢的天性的結(jié)合，其音樂作品的精神面貌，通常也是優(yōu)雅怡美，飽含柔和細(xì)膩的感情，擁有獨特的“性格刻畫”能力。除此之外，莫扎特的音樂在傾注了對美好理想生活向往的同時，還保持著自身的音樂邏輯性，其音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出恬靜優(yōu)美的特征，用音符傾訴心靈的渴望，而這就是其獨特音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，并且這種音樂風(fēng)格逐漸代替了巴洛克時期的音樂風(fēng)格，突出地體現(xiàn)了維也納樂派的特點。

（二）從生活閱歷上看

“莫扎特的音樂在說話”這是“鋼琴奶奶”周廣仁教授傾聽莫扎特音樂時的最深感觸。當(dāng)她聽莫扎特的音樂時，從沒有感覺是在聽外國作品，而像是在聽德文，好像是莫扎特的音樂在說德語，特別的親切。那是因為莫扎特的音樂永遠(yuǎn)是那樣的優(yōu)美，那樣的流暢自然，從不做作。他是一個了不起的天才，而這種天才般的才華就是上帝給予的特殊禮物。當(dāng)然，這也不是完全靠天才，莫扎特的一生幾乎都在旅行中度過，不同的國家，不同的城市和不同的音樂元素帶給他不一樣的感受和靈感。在那個時代，他的眼界是非常開闊的，正是因為他豐富的旅行經(jīng)歷，使他創(chuàng)造出來的音樂十分通人性，更容易使人理解和領(lǐng)會旋律。

二、培養(yǎng)自主處理音樂作品的能力

音樂不僅是一種反映人們情感的藝術(shù)，也是一種特殊的情感語言。作曲家對于音樂的感覺，就像畫家對繪畫色彩線條的感覺。因此，要想正確把握莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格及演奏要點，首先就要了解音樂句子飽含的感情，了解其所擁有的氣息和抑揚起伏，培養(yǎng)自己處理音樂作品的能力。

（一）正確理解和分析鋼琴作品

一首流傳廣泛的音樂作品，往往都是作曲家的情感寫照，是其內(nèi)心體驗的在現(xiàn)，因此，要想成功彈奏出一個鋼琴作品，首先就要對這個作品深入地分析，深刻地了解，通過了解作者的創(chuàng)作背景來把握作者的創(chuàng)作意圖，最后才能把作品的內(nèi)容完美地彈奏出來。因此，每當(dāng)聽到一個鋼琴作品，就不能僅僅從聽覺上來欣賞，而是要挖掘樂句中蘊含了怎樣豐富的感情，只有分析理解了作品的情感因素，把握作者的真情實感并用熟練的演奏技巧表現(xiàn)出來，才能讓自己的音樂作品展現(xiàn)出生命力以及感染力。

從結(jié)構(gòu)上來分析，莫扎特的鋼琴奏鳴曲在他的作品當(dāng)中占有相當(dāng)大的分量，都是不朽的傳世之作，是我們學(xué)習(xí)和演奏的重要內(nèi)容。莫扎特一共有18首奏鳴曲，他的作品結(jié)構(gòu)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，主題形象生動豐富，優(yōu)美旋律充滿了無限的魅力，大部分是抽象結(jié)構(gòu)思維，可以看到典雅的維也納古曲風(fēng)格 “歌唱性快板”，主題和副題的對比沒有貝多芬那么強(qiáng)烈，但是他發(fā)揮的卻有一種獨特的韻味。莫扎特的鋼琴奏鳴曲大多數(shù)是建立在一個固定的樂句結(jié)構(gòu)上，即“4+4”樂句結(jié)構(gòu)（一個樂句通常有4個小節(jié)），在一般情況下，這四個小節(jié)的樂句通常是平行樂句，一個樂段一般由八個小節(jié)構(gòu)，因此會產(chǎn)生較多的單二、單三曲式。

（二）正確把握音樂的速度和節(jié)奏

人類的脈搏跳動是有規(guī)律的，而音樂也是一樣，音樂的節(jié)奏是一個非常重要的因素，也是有著自己的規(guī)律性。節(jié)奏必須準(zhǔn)確，這在不同國家，不同時代，不同樂派的音樂，要求都是共同的。在彈奏一個作品時，作品中的各個樂段雖然都有不同的節(jié)奏以及節(jié)奏要求，但每個樂段其實都有屬于自己的統(tǒng)一的演奏速度及節(jié)奏規(guī)律，對于鋼琴樂曲的處理，必須要音樂化而不能機(jī)械化，但這不等于拍子不準(zhǔn)，要知道，沒有節(jié)奏的音樂，就沒有了生命一樣。這就要求我們在學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的過程中，對自己嚴(yán)格要求，不能憑借自己的樂感隨心所欲地彈奏，任意自如地加快或放慢演奏的速度，而是要學(xué)會根據(jù)樂曲風(fēng)格控制自己彈奏的速度及節(jié)奏，否則必然會讓演奏作品出現(xiàn)不可彌補(bǔ)的缺陷。為了讓鋼琴樂曲的表現(xiàn)更加動人，我們在對樂曲進(jìn)行深刻理解深入分析之后，要熟悉作品的彈奏技巧，運用恰當(dāng)?shù)乃俣群凸?jié)奏自如地彈奏出來，這樣才能保持作品的音樂性。

（三）理解掌握旋律的走向進(jìn)行演奏

音樂中最富有想象力和表現(xiàn)力的部分，就是旋律的演奏。要想彈奏出一個成功的鋼琴作品，首先就要彈好旋律，認(rèn)真讀譜，分析和掌握旋律的動向和形態(tài)。為了讓旋律更好地表現(xiàn)出來，我們首先要對旋律的走向有一個正確的理解，明白這首樂曲是哪種風(fēng)格，樂句的結(jié)構(gòu)和理想中的音色是什么，以及曲子所要表現(xiàn)的內(nèi)涵等等，當(dāng)然還要靠自己反復(fù)多練，多聽，才能體驗和忠實作曲家的意圖。樂曲旋律的走向，通常應(yīng)該像我們唱歌和說話一樣，有一個恰當(dāng)?shù)暮粑?，因此樂句的旋律必須有始有終、主次分明。除此之外，還要根據(jù)作曲家的意圖，推敲樂曲減弱或漸強(qiáng)、漸慢或漸強(qiáng)的規(guī)律。不同的人對旋律的感受也有所不同，在音樂的表現(xiàn)程度上往往也大不相同，因此，對于旋律的把握也要有自己的選擇。正確把握音樂的表現(xiàn)力，這比掌握彈奏技術(shù)更難，因為在有些時候，樂曲的表現(xiàn)并不是一下就能找到的，需要我們反復(fù)推敲、思考，這是一個經(jīng)驗的積累過程。

（四）和聲、音色和踏板

一支鋼琴樂曲，如果沒有和聲的加入，給人的感覺是相當(dāng)可怕的。和聲是樂曲旋律的表現(xiàn)中不可分割的一部分，在平常的彈奏中，我們應(yīng)該力圖去挖掘和聲的功能，深入感受和聲的進(jìn)行，否則就不能讓樂曲有好的演奏效果。根音的作用形成了樂曲的和聲，因此我們要時刻關(guān)注根音進(jìn)行的線條，在彈奏中感受和聲的變化規(guī)律和力量。和聲并不能重疊，因此在更換和弦的時候，踏板也一定要更換，否則亂轟轟的一片，就沒有了新鮮感可言了。目此，在演奏中需要恰當(dāng)?shù)厥褂锰ぐ澹３趾吐暫透蓛簦€需要隨時用耳朵去傾聽，不能容忍自己在“骯臟”的和聲中進(jìn)行。和聲的美妙猶如一個工藝藝術(shù)品的烘托，應(yīng)使用恰當(dāng)，因為和聲的進(jìn)行往往帶有旋律性，這就要注意線條，不要彈成一堆堆的，它具有種傾向性，色彩性和動力。

三、端正彈奏的方法

由于莫扎特的鋼琴妻鳴曲音樂明朗、清新、流暢、自然，是一種生命狀態(tài)的自然流露，而且這種東西無時無刻不在，如此天真、純凈，讓聆聽的人感受很大的心靈安慰。所以在彈奏方法要求演奏者除了有過硬的，扎實的基本功底之外，彈奏方法上應(yīng)注意多樣化。其中最基本的是左手P，右手mf；如果左手用mf，右手就要用m了?？傊菫榱送怀鲂傻牧鲃有枰０樽嗖糠植荒芨蓴_旋律的進(jìn)行，不能喧賓奪主，不能破壞其原有的風(fēng)格和旋律的美感。還有一點注意的是，在演奏其鋼琴奏鳴曲時，需要演奏者有控制地放松，讓演奏富于彈性。演奏者的手指、腕部以及臀部等身體各個部位，都需要一種內(nèi)在的自然的感覺，部分演奏者在彈奏中，因為夸張地放松了身體導(dǎo)致手指不能穩(wěn)穩(wěn)地立在鍵盤上，甚至過分胯大觸鍵導(dǎo)致身體肌肉變得僵硬，進(jìn)而影響了彈奏使樂曲音色不夠理想?？傊?，演奏者要掌握正確的彈奏方法，要盡可能花時間來鞏固。

四、結(jié)語

總的來說，莫扎特的作品在現(xiàn)了十八世紀(jì)末，被壓迫的德奧知識分子為了擺脫封建主義的桎梏進(jìn)行的頑強(qiáng)反抗，以及他們對美光明的社會，人類自由和正義的追求。莫扎特的音樂風(fēng)格通俗而細(xì)膩、誠摯而優(yōu)雅、輕靈而流暢，大部分充滿了樂觀主義精神。莫扎特的鋼琴奏鳴曲風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，飽含豐富的真情實感，其節(jié)奏和技巧符合世界音樂所認(rèn)同的標(biāo)準(zhǔn)，顯示出高超的音樂水平。要想彈奏出能體現(xiàn)莫扎特音樂風(fēng)格的樂曲，就要深刻理解音樂的內(nèi)涵，徹底感悟音樂的本質(zhì)，才能讓自己的觀念和意境有實現(xiàn)的可能性，把音樂轉(zhuǎn)化為自己的靈魂。

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