基于水彩畫中的表現(xiàn)技法所具有的藝術(shù)性探析

摘要：法國著名的雕塑藝術(shù)家羅丹曾經(jīng)說過：“毫無疑問，技法不過是一種手段，但是輕視技法的藝術(shù)家，是永遠不會達到體現(xiàn)思想感情的目的?！睆倪@當中，我們也可以充分體會到表現(xiàn)技法的重要性，但是簡單的技法只是最為基礎(chǔ)的表現(xiàn)手法，如何能夠?qū)⒈憩F(xiàn)技法展現(xiàn)的具有藝術(shù)性，則是對水彩畫進行展現(xiàn)最為重要的因素所在，因此本文以水彩畫中的表現(xiàn)技法所具有的藝術(shù)性進行研究，為更進一步的提高水彩畫的表現(xiàn)提出自己的建議。

關(guān)鍵詞：水彩畫；表現(xiàn)技法；藝術(shù)性

一、水彩技法及藝術(shù)性的基本概括

（一）水彩技法的基本含義

對于水彩畫技法而言，可以分為傳統(tǒng)的水彩技法以及特殊技法兩種基本類型，而在水彩畫的傳統(tǒng)技法當中又可以分為干畫法、濕畫法以及干濕結(jié)合法這三種類型；特殊技法則主要是針對一般技法而言的，這二者的概念會受到時間、人的習慣等因素影響，因此，對于特殊技法和一般技法來說，則會在一定的時期以及范圍之內(nèi)不斷的進行變化，因此很難對這二者之間的界限做出精確、永恒的確定。

（二）藝術(shù)性的基本含義

藝術(shù)性主要是反映人所具有的思想感情以及社會生活在人們內(nèi)心深處體現(xiàn)的一種美好程度。對一件藝術(shù)品所存在的藝術(shù)性高低進行評價，主要指的是創(chuàng)作者在藝術(shù)作品所運用的處理效果以及藝術(shù)情感表達方面所達到的完美程度，而從繪畫藝術(shù)角度來看，主要包括以下幾個方面進行探析：首先是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)形象能否具有典型性特點，其次是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的構(gòu)成形式是否具有一定的合理性特點，再次是藝術(shù)表現(xiàn)語言能否體現(xiàn)出生動性和趣味性的特點，最后則是藝術(shù)家表現(xiàn)手法是否具有一定的創(chuàng)造性等。

二、水彩畫技法表現(xiàn)中的主體性特點

（一）水彩畫技法在水彩創(chuàng)作當中所具有的主體性

對于藝術(shù)創(chuàng)作而言，主要來源于生活，而對于藝術(shù)創(chuàng)作與社會生活所表現(xiàn)的關(guān)系來說，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，對于藝術(shù)家而言，所獲得的創(chuàng)作動機以及創(chuàng)作靈感都主要來源于現(xiàn)實的生活；其次，藝術(shù)創(chuàng)作的主要內(nèi)容，則主要是來源于人們在社會生活當中的實際體驗以及生活感悟；然后，藝術(shù)創(chuàng)作主要是一種具有主觀能動性的創(chuàng)造勞動，藝術(shù)家作為對藝術(shù)作品進行創(chuàng)作的主體，對藝術(shù)創(chuàng)作具有決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體的藝術(shù)創(chuàng)造，其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)作品則會成為無源之水，無根之木，因此，藝術(shù)創(chuàng)作則離不開主體對于生活的體驗以及感受，更不能沒有創(chuàng)作的主體。

（二）水彩畫技法本身所具有的主體性特征

水彩畫本身所具有的主體性則主要體現(xiàn)在繪畫材料以及水彩技法中表現(xiàn)的偶然性這兩方面，在進行水彩繪畫創(chuàng)作當中，通過水彩技法的偶然性與物質(zhì)材料進行結(jié)合，從而在繪畫的作品表面呈現(xiàn)出不同的肌理效果，進而與客觀對象的表面肌理相似，符合客觀對象的自然生長規(guī)律以及組織規(guī)律，這種作品文理結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)出來的視覺美感，則是繪畫者心目當中對藝術(shù)效果進行追求的主要目標，因此，在進行水彩繪畫的創(chuàng)作當中，其具有不可忽視的審美價值，并有著與其他繪畫表現(xiàn)技法難以實現(xiàn)的獨特美學價值。

（三）水彩畫技法在水彩作品中具有的主體性

著名的波斯彼洛夫曾經(jīng)說過：“對于藝術(shù)學而言，形象并不是人們對于現(xiàn)實生活進行感知的最終結(jié)果，而是借助于這些活著某些物質(zhì)手段再次呈現(xiàn)已經(jīng)在人們意識當中所感知過的、反映過的現(xiàn)實現(xiàn)象的結(jié)果，而這些都是借助于一定的姿勢、語言、素描、雕塑等外部以及內(nèi)心世界現(xiàn)象的模象”。作為一名藝術(shù)繪畫者，則必須以具體的、對其有所感動的對象作為其表現(xiàn)的對象，或者說，他只能依靠具體的、有感覺的對象去表現(xiàn)其對藝術(shù)的追求。例如：同樣都是對“馬”的形象進行展現(xiàn)，李公麟在對馬進行表現(xiàn)的時候與韓干所表現(xiàn)的“馬”的形象就具有很大的差異性；而同樣是寫王昭君的，則郭沫若與曹禺在戲劇當中的描述同樣有所不同。而這些則主要是藝術(shù)繪畫者依據(jù)自身的經(jīng)驗從而展現(xiàn)出的不同藝術(shù)形象，以自己獨特的主體能動性來體現(xiàn)繪畫創(chuàng)作的結(jié)果，而這些意識藝術(shù)家依據(jù)生活的實踐以及心靈從而展現(xiàn)出的審美創(chuàng)造表現(xiàn)。

三、水彩畫技法表現(xiàn)中的審美性特點

（一）審美性的主要含義

藝術(shù)所具有的審美性主要是人類對相關(guān)作品所表現(xiàn)出來的一種審美意識，因其每一個不同的人都具有不同的生活環(huán)境以及性格特點，同時，所具有的知識水平以及藝術(shù)修養(yǎng)也不同，每個欣賞者對相關(guān)事物的審美價值上也會呈現(xiàn)出不同的差異性，欣賞者在對作品進行欣賞的時候，會在無意當中表現(xiàn)出自身所具有的審美觀念。從美學的角度進行分析，在社會當中，存在的美的形態(tài)可以分為自然美和藝術(shù)美這兩種，他們的區(qū)別主要在于所表現(xiàn)的美能否凝聚者人類的勞動成果；其次，藝術(shù)美則遠遠高于現(xiàn)實美，是由于藝術(shù)美當中蘊含著藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，將現(xiàn)實生活當中的情感、思想以及善良充分凝聚到藝術(shù)作品當中；最后，藝術(shù)美則主要注重作品的內(nèi)容美和形式美，藝術(shù)美則不能夠脫離作品的主題內(nèi)容，欣賞作品的審美過程當中，既要關(guān)注作品的內(nèi)容美，也要重視藝術(shù)語言所表現(xiàn)出來的形式美，從而達到充分的統(tǒng)一。

（二）審美性之水色交融的韻味美

在水彩繪畫中的水和色之間的關(guān)系，在吳冠中當中有這樣一段話：“水彩，水、彩，其主要的特點就是水和彩，不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫以及粉畫所具有的表現(xiàn)力度，不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結(jié)合。”在畫面當中，沒有水的話，整個畫面就會缺少靈性，沒有色，則整個畫面則難以豐富，水和彩的巧妙結(jié)合能夠流變出無數(shù)變幻莫測、朦朧的景象，從而給人帶來遐想的空間。對于水彩畫而言，非常注重畫面當中所表現(xiàn)的朦朧美，如夢境一般，正像著名的畫家齊白石的著名畫論：“繪畫太似則媚俗，不似則欺世，貴在似與不似之間?！倍十嬐瑯颖容^忌諱直白，一絲不茍的進行描繪，而是強調(diào)言未盡而意也無窮的畫面效果。

四、結(jié)語

通過本文的研究和探討，可以充分體現(xiàn)出在進行水彩繪畫當中，技法表現(xiàn)當中的藝術(shù)性對水彩繪畫作品最終的體現(xiàn)具有非常重要的作用，因此，在今后的創(chuàng)作和學習當中，應當不斷的對這一因素進行更為深入的研究，從而在以后的作品表現(xiàn)當中進行充分的體現(xiàn)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

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作者簡介：袁志偉，（1991.01-），女，河南省安陽市人，上海大學2014級碩士，研究方向：油畫。