關(guān)于國(guó)畫“畫如其人”的探討

王彩鳳

摘 要：中國(guó)畫中有一個(gè)重要的美學(xué)理論是“人品會(huì)反映在畫中”。作為畫家心血結(jié)晶的美術(shù)作品，本身的價(jià)值會(huì)受到畫家自身修養(yǎng)的影響。本文通過(guò)對(duì)人品與畫品隨時(shí)間的演變過(guò)程分析，著重從二者的關(guān)系入手，對(duì)于“人品即畫品”的理論從科學(xué)方面予以闡釋，并對(duì)它們之間的關(guān)系作出探究。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫；“畫如其人”；人品

0 前言

丹納提出：“藝術(shù)家的心理受社會(huì)法制的影響，藝術(shù)家的心理又直接反映在其作品中?！彼囆g(shù)家用自己獨(dú)到的視角去觀察世界、感受社會(huì)、體會(huì)政法后，會(huì)將自己獨(dú)到的體會(huì)賦予其作品中。同樣是書法作品，曹操的作品如金花落地，嵇康的作品像抱琴半醉，王羲之的作品勇士拔山。黑格爾提出：“作品價(jià)值一般定義上是藝術(shù)家所有的體現(xiàn)形式和格調(diào)，還會(huì)徹底地顯現(xiàn)出他人品的一些特性?！薄段男牡颀垺返淖髡邉③膽?yīng)用專論論述了人品在藝術(shù)價(jià)值中起到的重要作用，表明了人品和藝術(shù)價(jià)值之間的緊密聯(lián)系。

1 人品決定畫品論對(duì)中國(guó)畫發(fā)展的正面影響和負(fù)面影響

1.1 正面影響

隨著繪畫的發(fā)展，宋朝時(shí)期的繪畫水平可以精確地再現(xiàn)事物的本來(lái)面貌，這是繪畫史的一個(gè)重大進(jìn)步。畫作是人類的精神表達(dá)方式，是人類、情感的具體表達(dá)方式，是事物的真實(shí)再現(xiàn)。從“形似”中超脫出來(lái)，繪畫的風(fēng)格才能獲得更大的空間。這就導(dǎo)致繪畫產(chǎn)生的藝術(shù)理念是發(fā)自于形而上的宇宙生命觀的“氣論”，從而進(jìn)展到對(duì)人精神面的探究，從人物作品發(fā)展到山水花鳥領(lǐng)域，從而更加把藝術(shù)體裁引向藝術(shù)家本身?！皻忭崱笔且粋€(gè)人精神的顯現(xiàn)，這種顯現(xiàn)可以通過(guò)畫筆來(lái)體現(xiàn)。藝術(shù)家變成了審美的主體，而作品只是一個(gè)媒介。這個(gè)觀念最終產(chǎn)生了西方繪畫界中“重內(nèi)在，輕外觀”的繪畫寫意作品。其出于傳統(tǒng)的工筆畫作品，走向半工半寫，逐漸走向小寫意，最后發(fā)展為大寫意。中國(guó)畫的寫意作品不重視外形，但并非拋棄外形，而是追求一種“不似之似”的境界。明朝的沈顥提出“似是而非，非中顯是”的繪畫觀念；清代的石濤提出“變幻神奇懵懂間，不似似之當(dāng)下拜”；齊白石在其歷史基礎(chǔ)上延伸“最奇妙的點(diǎn)就在于其似與不似的界定上”。中國(guó)的寫意畫作品保留了一定的形似成分，但也具有很強(qiáng)的抽象表現(xiàn)性。其本身不限于單純的物象模擬，也不是完全抽象的繪畫元素之間的單純組合。不局限于具體的物象中，更加有利于人們理解，給觀賞者提供更加自由的想象空間，而不是像西方那樣把抽象畫走向極端，需要文字進(jìn)行介紹人們才能明白其含義。寫意畫是強(qiáng)調(diào)用書法用筆，以“寫”為重要的表現(xiàn)手法。書法用筆可以將書法中提按、順逆、輕重、剛?cè)?、干濕、圓側(cè)、疾徐等手法更好的發(fā)揮，和繪畫形象有機(jī)融合在一起。除了繪畫形象所特有的審美因素以外，還會(huì)表現(xiàn)出流動(dòng)的韻律，流露出作者的真情實(shí)感，渲染藝術(shù)家的感情。

總體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家可以把所有體現(xiàn)人品的詩(shī)書畫糅和在一起，讓其成為一個(gè)綜合性的藝術(shù)作品，更加豐富寫意繪畫的內(nèi)涵，讓其能夠用有限的筆墨描繪出無(wú)限的精神內(nèi)涵。

1.2 負(fù)面影響

人品畫品論對(duì)于中國(guó)畫的持續(xù)發(fā)展，產(chǎn)生了一定范圍的負(fù)面影響。

首先，導(dǎo)致繪畫作品選材和表現(xiàn)形式的單一、片面性。因?yàn)樵谒囆g(shù)作品創(chuàng)作中對(duì)人品的強(qiáng)調(diào)，繪畫作品成了文人修身養(yǎng)性的工具。同時(shí)受儒家寓情于物的理論影響，梅蘭竹菊、孤松傲柏因常被附加高潔、謙遜、頑強(qiáng)、堅(jiān)貞等正面品質(zhì)，成為了文人們的鐘愛(ài)。這就導(dǎo)致了這些物象在花鳥畫、山水畫中經(jīng)久不衰，使作品選材出現(xiàn)了局限性和單一性。此外，把繪畫作為修身養(yǎng)性的工具會(huì)留下“重抒情，而輕外形”的影響，對(duì)于國(guó)畫中山水花草的描繪有著很大的隨意性，而國(guó)畫中人物畫由于在造型方面的要求過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)而走向了低谷。由此看來(lái)，雖然隨著人品畫品論的發(fā)展，導(dǎo)致寓情于景的花鳥畫和山水畫走向了一個(gè)發(fā)展時(shí)期，但是也導(dǎo)致了相對(duì)嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)雜的人物畫受到了一定限制。

其次，人品畫品論使審美偏離了藝術(shù)作品本身。由于古代提出的人品畫品論造成了這樣一種現(xiàn)象：社會(huì)地位高的人，其藝術(shù)作品也必然會(huì)受到社會(huì)群體的重視，即使作品不好也會(huì)受人吹捧，形成了人品、地位高于畫品的不良氛圍。如果有些藝術(shù)家因?yàn)榈匚伙@赫，后世的評(píng)論家不論其作品如何，甚至是一時(shí)涂鴉之作，都會(huì)對(duì)其進(jìn)行一味贊美，把一些沒(méi)有水平的畫作也當(dāng)作精品，給后世之人帶來(lái)了很大的不利影響。董其昌的相關(guān)作品在清代圈內(nèi)對(duì)其評(píng)價(jià)多溢美之詞，后世之人往往感覺(jué)太過(guò)浮夸，言過(guò)其實(shí)，把庸品當(dāng)成精品來(lái)看。董其昌自己本身是一個(gè)“虧小節(jié)”的人，若果從人文道德方面講，他的“人品”并不高尚。但如果一個(gè)畫家的大節(jié)已虧，再好的作品也會(huì)被世人唾棄，如書法家嚴(yán)嵩、蔡京等人。清代傅山評(píng)價(jià)元朝的南宋遺老趙孟頫的作品“薄其為人，痛惡其書淺俗，如徐偃王之無(wú)骨”。但是，這種將非藝術(shù)因素引入到對(duì)藝術(shù)家藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)當(dāng)中是有失公允的。和這種現(xiàn)象同時(shí)存在的是，一些名氣不響亮或者所謂的人品低的人，其創(chuàng)作的藝術(shù)作品也不會(huì)被評(píng)論家們所重視，抑或?qū)ζ漭p視，但經(jīng)過(guò)歲月的洗禮，這些作品會(huì)綻放出其本身的光芒。諸如吳鎮(zhèn)的作品，因?yàn)樯贂r(shí)出身低微兼家庭貧困，生前的藝術(shù)作品不受人重視，直到明朝中期的時(shí)候才漸漸被社會(huì)認(rèn)可。如今有黃秋園的作品，生前在藝術(shù)界受人排擠、詆毀，死后被推崇為藝術(shù)大師，這不得不說(shuō)是一個(gè)諷刺。人品畫品論可能會(huì)讓評(píng)論家在評(píng)價(jià)作品的時(shí)候出現(xiàn)一定的視盲，體現(xiàn)出此種理論下的發(fā)展局限性。還有一種現(xiàn)象的推論，就是有一些人品不高的藝術(shù)家，他們的優(yōu)秀作品因?yàn)椤叭似贰痹蚵駴](méi)于滾滾歷史長(zhǎng)河。

2 辯證地看待國(guó)畫中人品與畫品的關(guān)系

在唐宋元明時(shí)期，盡管提倡人品畫品論，但卻并不把它當(dāng)作核心性的東西來(lái)對(duì)待。最基礎(chǔ)的東西還是注重對(duì)繪畫技藝的培養(yǎng)，有優(yōu)秀的作品同樣會(huì)受世人尊敬。所以，這個(gè)時(shí)期的繪畫精品追求將書法用筆和寫意畫風(fēng)有機(jī)的糅合在一起，體現(xiàn)畫家扎實(shí)的創(chuàng)作造型能力。明清時(shí)期以來(lái)，畫品人品論越來(lái)越成為人們心中的公理，對(duì)于外形描繪放松，一味追求寫意的現(xiàn)象開(kāi)始蔓延，最終使中國(guó)畫界喪失了多樣性畫作風(fēng)格，減少很多有力的作品。反觀晉元時(shí)期，人們僅僅把繪畫看作一項(xiàng)技藝去對(duì)待，就算沒(méi)有多少氣節(jié)和修養(yǎng)氣度，同樣可以創(chuàng)造出舉世聞名、流芳百世的藝術(shù)作品。國(guó)畫藝術(shù)作品能深刻地顯露出藝術(shù)家是一個(gè)怎樣的社會(huì)人，這已經(jīng)作為一條公理被大家所認(rèn)同。作品品質(zhì)的好壞必然會(huì)受到藝術(shù)家人品的影響。畫品即人品，清朝王昱提出“筆墨之外要有正大浩然之氣”的觀點(diǎn)。楊雄提出：“言為心聲，書為心畫，聲畫形，君子小人見(jiàn)矣?！庇纱丝磥?lái)，人品畫品論是站得住腳的。然而，有了好的人品還要匹配好的繪畫技藝加以表達(dá)，這就需要一定的繪畫專業(yè)知識(shí)加以鋪墊了。文人廣泛采用逸筆草草、不求形似的繪畫手法，但還是需要不似之似，這就需要經(jīng)過(guò)專業(yè)的培訓(xùn)來(lái)完成。專業(yè)技巧始終是限制藝術(shù)家創(chuàng)作的主要因素，技藝不高則會(huì)造成一種“心思萬(wàn)千口難開(kāi)”的局面。如此看來(lái)，人品好，畫品不一定高。如果我們公正地予以評(píng)判，也就不會(huì)再去阿諛?lè)畛心切┝鱾饔谑赖挠棺鳌?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1] 張雪婷.畫如其人——淺談董其昌的“人格分裂”[J].美與時(shí)代（中），2014（01）.