動畫影視作品中的音樂制作研究

朱文婕

【摘 要】我國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展至今已經(jīng)有80多年的歷史，在80多年的歷程中，雖然取得了一些成功，卻也陷入過迷茫。近年來，以《大圣歸來》《大魚海棠》等為排頭兵的動畫電影均取得了良好的示范作用，為我國動畫電影發(fā)展指明了新的方向。而這些作品之所以成功，其最為重要的因素之一就是音樂制作。音樂制作是動畫影視作品中最重要的組成部分。本文以提高動畫影視作品質量為目標，對音樂制作在動畫影視作品中的應用進行研究，文章主要涉及：音樂的組成要素、音樂制作在動畫影視作品中的重要作用等內容。

【關鍵詞】動畫；音樂制作；內容；功能

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0141-02

1927年《大鬧畫室》正式上映，我國動畫產(chǎn)業(yè)正式萌芽發(fā)展；1964年《大鬧天空》開啟了我國動畫電影的新紀元。然而到了20世紀90年代，國外優(yōu)秀動畫作品涌入中國，面對外來文化的沖擊，我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展陷入迷茫。盡管《喜羊羊與灰太狼》系列電影受到小朋友的喜愛，但由于觀眾群體限制，因此在票房上并沒有得到認可，其主要原因在于我國動畫影視作品對觀眾缺乏感染力。聲音是增強作品吸引力的重要因素，我國動畫影視作品在制作過程中對音樂制作不夠重視，而國外不僅注重劇本構思、視覺沖擊感，在影片音樂方面同樣做足了功夫，因此我國動畫影片和國外相比具有很大的差距。

一、我國動畫影片的市場現(xiàn)狀

近年來，我國動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，成功地發(fā)行了一些有代表意義的動畫影片，可以說成果斐然。當然，在發(fā)展過程中也難免存在一些問題。綜合分析如下：

（一）題材類型的多樣化。中華歷史上下五千年，文化博大精深，使得我國動畫電影的題材類型也十分豐富，主要有四個類型：一益智教育型，二現(xiàn)實啟發(fā)型，三動作武打型，四歷史知識型。由于我國動畫電影題材的多元化，因此，其為受眾提供了非常豐富的題材選擇，大大提高了受眾的審美愉悅和享受。

（二）動畫制作水平普遍提高。改革開放之前，中國動畫電影的制作尚處于一個較為原始的技術階段，二維畫面形成的動畫影像一直是動畫制作的主要技術手段。改革開放之后，我國科學技術得到了空前發(fā)展，計算機信息技術在動畫電影制作上得到了廣泛的應用，二維畫面已為3D畫面所替代，為受眾帶來了最佳的視聽享受。

（三）動畫影片產(chǎn)業(yè)發(fā)展曲折。由于國外動畫電影對中國動畫電影的影響和沖擊無所不在，我們較多的藝術家在實踐過程中忘記了“洋為中用、古為今用、百花齊放、推陳出新”的文藝發(fā)展方針，一段時間“拿來主義”盛行，使得中國動畫影視淡薄了自身的民族文化傳統(tǒng)，失去了中國本土特色。但可喜的是，很多動畫電影人已認識到這種錯誤，改變了原有的動畫電影制作思路，因此才出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》這兩部制作上乘的動畫電影作品。在經(jīng)濟發(fā)展的背景下，我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展取得了驚人的成績，動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值逐年攀升，2015年總值達到了1120億元。動畫電影是動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，其發(fā)展勢頭也在逐年攀升。目前，我國動畫電影無論在制作水平還是制作內容上，和之前相比都有了很大的提高，但是和國外優(yōu)秀的動畫電影如《功夫熊貓》《玩具總動員》《哆啦A夢》等相比，卻沒有任何優(yōu)勢。

二、動畫影視作品中音樂制作的概述

在發(fā)展初期，動畫和其他影視作品一樣都是以無聲的方式呈現(xiàn)在大家面前的，但是沒有聲音的影視作品缺少了藝術靈魂。聲音和視覺是構成動畫影視作品的重要組成部分，優(yōu)秀的畫質可以提高動畫的視覺沖擊效果，聲音和視覺相比，它帶給觀眾更多的是動畫影視作品的感染力，增加我們對動畫影視作品的認知。動畫影視作品通過聲音在表達作品主體思想的同時，還能夠充分調動觀眾的思想情感，畫面加上適當?shù)囊魳泛苋菀鬃層^眾聯(lián)想到動畫影視作品之外的事物和場景，能夠給觀眾心理帶來獨特的感受。迪士尼是美國最著名的動畫影視制作公司，迪士尼的動畫作品以其構思精良、幽默風趣的特征深受人們喜愛。迪士尼在制作動畫影片的過程中，始終將動畫音樂作為重要內容，并且始終認為在動畫影視作品的沖擊力中音樂占據(jù)了70%的作用。動畫是人們喜聞樂見的藝術表達形式，它將攝影、繪畫、音樂融為一體，運用虛擬技術為觀眾帶來一場偉大的視聽盛宴。聲音是動畫影視創(chuàng)作中最重要的組成部分，它是整個動畫作品的靈魂，所以，增強動畫影視中動畫與聲音的高度融合，使之成為和諧統(tǒng)一的藝術整體，是我國動畫影視產(chǎn)業(yè)的必然要求。

三、動畫音樂的組成部分

（一）主題歌

任何一部電影都少不了能夠高度概括和全面總結其中心思想的主題歌，同樣，動畫影視片也必須有自身的主題歌。主題歌在動畫影視片中的放置位置也很有講究，有時放置在影片的首部，可以高屋建瓴，引領出影片的主題思想；有時可以放在影片的中部，以便更好地突出主人公的內心世界，從而更好地推動故事情節(jié)的發(fā)展；有時可以放在故事發(fā)展的高潮部分，以激發(fā)尖銳矛盾的集中爆發(fā)。一般來說，主題歌的主要目標和主題音樂、插曲有著緊密的聯(lián)系。很多主題曲其動機滲透于插曲之中并不斷地發(fā)展變化，似同非同，環(huán)環(huán)相扣。大多情況下，主題歌的歌曲類都有著相應的歌詞，而主題歌往往是在劇情發(fā)展中不知不覺就會出現(xiàn)，不經(jīng)意間主題歌就響起來了，它對劇情的發(fā)展有升華的作用，能夠唱出劇情的主題思想。

（二）場景音樂

場景音樂是動畫影視音樂制作中的重要內容。場景音是專門為不同場景而鋪設的音樂，可將動畫故事情節(jié)推向高潮。動畫情節(jié)跌宕起伏，設計的故事場景比較多樣，根據(jù)不同的場景需求，制片方都會制作不同的場景音樂，例如：幽默場景下，其背景音樂大多輕快、詼諧；在強調畫面感的背景下，其場景音樂大多具有厚重、氣勢磅礴的特征。因此場景音樂通常情況下是不能重復的，這樣可以給觀眾以新鮮感。如果說主題歌是對整個動畫影片主體思想的概括，那么場景音樂就是對整部音樂的細致分化，讓動畫影片變得更加細膩。

（三）背景音樂

很多情況下，背景音樂與場景音樂會被混為一談，其實二者是不同的概念。場景音樂是特殊場景下才有的音樂，它更注重故事情節(jié)的場景；而背景音樂是故事情節(jié)所發(fā)生的特殊環(huán)境下的音樂，例如在廣場上就會有汽車川流、商販叫賣等聲音，在飯店就會有餐具碰撞、客人說話的笑聲及鋼琴、小提琴等優(yōu)雅音樂，在校園就會有讀書聲、孩子的歡笑聲……背景音樂會使動畫音樂更加真實，讓故事情節(jié)更具有說服力。

（四）聲效

聲效同樣是動畫影片音樂制作中不可或缺的一部分，其一般包括以下內容：1.語言。動畫影片需要涉及到大量的人物，每個人物都有特殊的語言風格。此外，根據(jù)故事發(fā)展需求，影片中還會涉及大量的旁白、講解等內容。2.音響聲音效果。音響聲音效果大多指自然界的聲音，例如昆蟲鳴叫聲、飛機起飛聲、行人走路聲，這些都是自然界真實存在的聲音，通過音響聲音效果可以讓觀眾擁有身臨其境的感覺。在音響聲音效果制作的過程中，必須保證其真實性。

四、音樂在動畫影片中的作用

（一）有利于塑造人物性格

人物是推動動畫故事情節(jié)發(fā)展的主體，人物角色的設置對影片具有決定性作用。為了保證影片內容的豐富多彩，人物角色設置并不是千篇一律。制片方通過造型、音樂來賦予動畫人物獨特的性格特征。以《大圣歸來》為例，《西游記之大圣歸來》是以我國四大名著之一的《西游記》為藍本改編而成的動畫電影，該片在傳統(tǒng)的基礎上進行了革新，江流兒、孫悟空是該片的主要人物。人物聲音方面，江流兒的聲音充滿童真，孫悟空說話硬朗有力；在音樂設置方面，江流兒的場景音樂多以歡樂、明快為基調，孫悟空的場景音樂更加厚重、磅礴。正是通過音樂制作的不同，突出了江流兒、孫悟空性格的差異。

（二）突出影片故事節(jié)奏

節(jié)奏感和造型感是聲樂在持續(xù)發(fā)展過程中產(chǎn)生的特殊現(xiàn)象，動畫影視的情節(jié)和節(jié)奏通常利用聲樂的這種自然現(xiàn)象來把握電影的節(jié)奏，從而使動畫影視有著特殊的表現(xiàn)力，給人以無窮的回味與想象，并達到時空的同一性，形成一個完整的綜合形象。很多動畫片在制作過程中都是先前就將音樂的節(jié)奏和段落設計出來并加以錄制，導演再根據(jù)影片故事節(jié)奏的需要加以取舍。在后期編輯的過程中，也需要利用音樂的節(jié)奏感來組織畫面、完成剪輯。音樂的節(jié)奏是整部動畫節(jié)奏的基礎與前提，甚至是圖解音樂。

（三）塑造畫外空間

畫外空間是指在同一時空內運用聲音所創(chuàng)造出來的感覺空間，它是畫面空間的延伸，又獨立于畫面。拓展畫外空間，是為了充分調動觀眾的聽覺感受，以求最大限度地豐富人物的情緒、豐滿人物的性格、完善人物的形象。動畫作品的畫面可以具體逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，聲音則主要是表現(xiàn)人的感情。當兩者相結合時，聲音通過它的獨特作用強化了畫面的感染力和概括力，并突破畫面局限，擴展空間，增加信息量。動畫電影的高度假定性，使它可以在空間觀念上，超越現(xiàn)實論。動畫影視藝術中的空間節(jié)奏的物理空間和一般電影在空間上的局限性，在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由，為動畫的結構方式和藝術表現(xiàn)提供了廣闊的天地。

（四）體現(xiàn)民族特色

影片《大魚海棠》講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩“鯤”的靈魂，在本是天神的湫的幫助下與彼此糾纏的命運斗爭的故事。該影片不僅具有奇幻色彩，而且將我國很多傳統(tǒng)元素納入其中，為影片增添了不少瑰麗的色彩。影片中的人物設定都可以在我國傳統(tǒng)藝術中找到原型，例如帝江的形象來源于《山海經(jīng)》。為了增加影片的現(xiàn)實主義色彩，主創(chuàng)團隊對劇中的許多場景都進行了實地考察。劇中主人公椿住的地方就是福建土樓。主創(chuàng)人員充分利用了土樓文化，在場景設置方面對很多土樓場景都進行了還原。在音樂設置方面，《大魚海棠》同樣具有濃郁的中國風。例如《椿之夢》中采用了古箏彈奏的方式，插曲《遙遠的旅途》中涉及到了笛子、蕭等很多中國傳統(tǒng)樂器……這些都體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的民族特色。

參考文獻：

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基金項目：“影視動畫后期制作與多媒體技術的應用研究”，黑龍江省藝術科學規(guī)劃一般項目，立項編號：2016B004。