論中國民族器樂表演中舞臺經驗的訓練

劉夢琦

【摘 要】當今中國民族器樂的演奏形式豐富，同時民族器樂走向了世界的舞臺，越來越多的的人們熟知了中國民族器樂，也為民族器樂演奏者帶來了更大更廣闊的舞臺。作為一名器樂演奏者，舞臺上突發(fā)事件的應對能力是必須具備的。本文以琵琶演奏為例，闡述中國民族器樂表演者舞臺經驗的訓練。

【關鍵詞】舞臺經驗；民族器樂；琵琶；訓練

中圖分類號：J632.33 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0094-01

一、舞臺經驗的闡述

作為一名器樂演奏者，在演奏過程中會遇到各種突發(fā)事件，為了保證每一次演出的完美，演奏者必須具備對突發(fā)事件的應對能力。有人會問，當遇到突發(fā)事件時該如何從容應對呢？筆者有幸聆聽了兩位器樂大師對自己舞臺經驗的講述，一位是琵琶演奏家吳玉霞女士；另一位是琵琶演奏家、教育家李光華先生。他們都不約而同地談到在舞臺上遇到突發(fā)事件的經歷。這說明表演者對舞臺突發(fā)事件的解決能力取決于其舞臺表演經驗是否豐富。舞臺經驗對表演者專業(yè)能力的提高有著重要意義。

無論在工作還是生活中，無法預料的事情時有發(fā)生。面對這些突發(fā)事情我們最好的反應就是從容面對。然而，這些事情真得是我們無法預料到的嗎？

二、豐富舞臺經驗的心理素質

豐富舞臺經驗的第一要素就是心理素質。在表演中遇到突發(fā)事件時，演奏者首先要保證冷靜。這也是吳玉霞老師重點提到的。

作為一名演奏者，要想在表演中保持良好的心理狀態(tài)，那么在平時的訓練中就要注意，要做好克服一切困難的準備。有些演奏者在上臺之前常常感到緊張、焦慮、甚至忘譜，導致演奏過程錯誤不斷。造成這些事故的原因可能是平時訓練太隨意。演奏者應該把每次的訓練都當作是正規(guī)的演出，在訓練過程中充分解決各種困難。例如琵琶演奏常出現琴弦松動或者跑弦的狀況，演奏者在訓練的時候就要常常模擬這種情況的發(fā)生，那么，一旦在演出時出現了該狀況，就能夠冷靜解決，使接下來的演奏不會受到影響.

三、豐富舞臺經驗的技術要求

對于演奏者來說，演奏技術分為兩方面，一方面是演奏者對音樂情感的表達；另一方面是演奏者具備的技術要求。一名成熟的演奏者，最重要的就是對音樂的追求和感知能力。演奏者演奏的不僅僅是一首曲子，而是需要用他們的方式來表達、傳遞一種情感。對于演奏者自身來說，也不僅僅是完整地演奏一首樂曲，而是要投入充分的情感與對樂曲的理解，用適當的方式表達給觀眾。

那么在舞臺上面對一首作品，演奏者該怎樣表達自己的情感呢？

俗話說態(tài)度決定高度。做任何事情的基礎都取決于的態(tài)度，只要我們有了認真謙遜的態(tài)度，才會把事情做好。所以當拿到一首作品時，首先要對它進行初步分析，分析其創(chuàng)作背景有助于深刻理解作品，體會作品的藝術內涵。

在演奏作品時，演奏者的情感要跟隨音樂的情節(jié)發(fā)展進行音樂表達，要像語言表達一樣連貫、立體，賦予作品生命力。演奏時，演奏者一定要注重技道合一，技術是為了更好地表達作品的內涵，不要為了技術放棄了作品的連貫。熟練的技巧與細膩的情感完美結合，才是演奏者追求的最高境界。

在舞臺表演中雙手如何靈活、熟練地配合，使之正常發(fā)揮，也是演奏者常常思考的問題。以琵琶演奏為例，在琵琶演奏中，輪指是很重要的指法，但也一直是演奏者難以克服的問題。許多演奏者對于輪指的用力方法和技巧有很多疑慮，在平時的訓練與舞臺表演時常常會出現聲音不連貫、力度虛實無法把握的情況。面對這些純技術問題，李光華先生曾說過八個字，即“追求音色、順其自然”。雖然這八個字看似簡單，卻是琵琶演奏的真理。

演奏者之所以會認為自己有種種技術方面的問題，是因為過于追求某些技術上的訓練。在舞臺上，演奏者只需要追求整體音色的需要，順其自然地進行彈奏，技術難點就會簡單很多。

追求音色——彈琴是有血有肉、有喜有悲的，通過雙手發(fā)出的聲音也是有生命的，對音色有追求，聲音才會好聽。在彈奏之前就要思考，你要的音色是什么。順其自然——我們在彈奏時常說要放松、要通，每個人條件不同、手型不同，所以彈奏方法也會有所不同，但“放松”是所有演奏者追求的一種狀態(tài)。對音色的追求加上順其自然地彈奏，這就是演奏者最好的狀態(tài)。

四、結語

在舞臺上演奏是每位演奏者的夢想，舞臺經驗是演奏者最寶貴的財富。舞臺經驗的鍛煉，應對舞臺事故的能力對演奏者的藝術表現具有重要作用。

參考文獻：

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