淺談繪畫中的意境創(chuàng)造和應(yīng)用

王雨萍

【中圖分類號(hào)】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2016）34-0205-02

意境本是詩歌及其他文學(xué)形式語言創(chuàng)作的術(shù)語，是文學(xué)藝術(shù)作品中通過形象描寫表現(xiàn)出來的意境和情調(diào)。意境是在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融而相互轉(zhuǎn)化、升華的意蘊(yùn)式形象中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。能啟發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，有著超越具體形象并隱藏著中國(guó)文化、審美、美學(xué)奧秘在內(nèi)的更廣的藝術(shù)空間?！耙狻笔钱嫾仪楦?、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩方面的有機(jī)統(tǒng)一、渾然交融而形成。

在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中，意境常常作為衡量作品分量的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，是客觀與主觀相熔鑄造的一個(gè)產(chǎn)物，是境與景的統(tǒng)一。意境作為藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果，必然體現(xiàn)創(chuàng)作過程中心與物、主觀與客觀的關(guān)系。意境又是繪畫的精髓，在繪畫中意境尤為重要，它是繪畫者在構(gòu)思、想象、創(chuàng)作美的畫面時(shí)所不可缺少的重要因素。唐代大詩人杜甫在《丹青引》中描寫曹霸畫馬，有過“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”的佳句。說明運(yùn)思立意乃是繪畫的關(guān)鍵。

繪畫中的意境，指的是通過嚴(yán)密巧妙的構(gòu)思和獨(dú)到的藝術(shù)表現(xiàn)，在繪畫中形成一種境界，取得言有盡而意無窮的藝術(shù)效果，使畫幅中的景物動(dòng)靜相宜，物態(tài)情趣盎然，形象栩栩如生，呼之欲出，從而達(dá)到繪畫中情境交融、形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)、繪畫主題得以充分表現(xiàn)的效果，使畫面如同詩句一樣，形成一種美妙的境界而感染讀者。一幅繪畫作品如果沒有意境，就不能引人入勝，發(fā)人深思，使人產(chǎn)生共鳴。

繪畫中的意境創(chuàng)造，往往表現(xiàn)于光線的明暗、色彩的濃淡、景物的隱現(xiàn)等各個(gè)方面，這就如同蘇州園林的曲徑通幽一樣，“景露則境界小，景隱則境界大”。詩文講究含蓄有致，留有余味，供人們?nèi)ゾ捉?；繪畫也最忌直接的合盤端出，使景物一覽無余，沒有韻味，沒有留給人們想象的余地。我國(guó)古代文論中很早就有“隱秀”之說。隱：就是追求文外之重者，即詩文中含于言辭以外的情境，也是表面一層意思之外，有豐富曲折的意趣蘊(yùn)藏其中，供人們自己去體味、去挖掘。秀：指的是秀美的語言，將暗示的內(nèi)容暗示出來，做到內(nèi)明而外潤(rùn)，使其韻味在欣賞者自己的思索中去體味和想象出來。

意境在一幅繪畫作品中，不僅是事物單純外在形象的描繪，還是作者感受到的美和富有感染力的情思，通過有境界的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，使讀者領(lǐng)略體會(huì)。意境是通過繪畫作品可以看出畫家所表達(dá)的思想情感及藝術(shù)境界，能使欣賞者浮想聯(lián)翩，心靈上產(chǎn)生共鳴，思想感情上受到感染。意境是比直觀給人以更多更深的東西。古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。指的就是畫與詩在意境方面的共同之處，詩中的畫意與畫中的詩意能喚起人們的想象，余味無窮，越看越有韻味，越有琢磨的余地。

中國(guó)繪畫要真實(shí)地反映意境，畫家必須掌握嫻熟的造型手段和高超的繪畫技巧，另外還要具備較高藝術(shù)素養(yǎng)，不具備這些是畫不好畫的，畫已盡，而意不止；筆雖止，而勢(shì)不窮，中國(guó)繪畫是情景交融的藝術(shù)，正如王國(guó)維所說：“能寫真景物，真感情者，謂之有意境，否則謂之無意境?！庇秩琮R白石老人的《十里蛙聲》，畫面只有幾個(gè)活潑可愛的小蝌蚪，卻讓人聯(lián)想到十里溪流悅耳熱鬧的蛙鳴。人們?cè)谛蕾p畫面藝術(shù)美的同時(shí)，可以引發(fā)出無窮的意趣。有位畫家曾在一張白紙上，畫了一片紅、黃變色，跌落樹下的樹葉，這是以詩的簡(jiǎn)練和含蓄，抒寫了一幅優(yōu)美的《秋聲賦》。這樣的空白中一片樹葉，卻使人聯(lián)想到衰草連天，落葉飄飛的秋天的景色了，使畫面產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈而豐富的藝術(shù)效果。這正是中國(guó)畫所講究的“意境”，以意境取勝的表現(xiàn)。

我在中國(guó)畫論中曾看到有位畫家說過：“境界已熟心手已應(yīng)，方能縱橫中度，左右逢源”。詩論中也講“張之于意而思之于心，則德其真矣?！睙o論是詩還是畫，真，是指既有真景物，又有真感情，情景交融，主觀的構(gòu)想與客觀的景象相融合，方能曲盡其妙。畫家往往正是在面對(duì)客觀的實(shí)體，又經(jīng)過畫家自己的“慘淡經(jīng)營(yíng)”——構(gòu)思、想象等一系列形象思維的功夫之后，才能畫出氣韻生動(dòng)、情景豐富的圖景。簡(jiǎn)而言之，畫家如果在繪畫中不會(huì)馳騁自己的想象，創(chuàng)設(shè)出豐富的藝術(shù)境界，那么他的畫只能是呆板滯凝的圖案線條，無法達(dá)到“宛然如真”的藝術(shù)效果了。

正因?yàn)橹袊?guó)畫中講究意境的創(chuàng)造，因此，畫家筆下的景物，無論是工筆還是寫意，都是畫面景物超越于實(shí)在景物。如鄭板橋畫竹，是取“胸中之竹”。這說明繪畫者在參照實(shí)物作畫時(shí)，又會(huì)不自覺地加進(jìn)畫家的主觀意識(shí)，使畫面的形態(tài)與實(shí)際事物取得神似的效果，而又較之于實(shí)物有某些夸張的因素。而這種因素的形成，就是畫家運(yùn)用個(gè)人的主觀藝術(shù)意識(shí)，創(chuàng)造出畫面意境的表現(xiàn)。中國(guó)畫家面對(duì)著實(shí)際景物——自然之景，很講究入畫與否的問題，這就要求繪畫者對(duì)自己目光所及的范圍中的實(shí)際物體進(jìn)行選擇、過濾、加工、提煉等活動(dòng)。所以，，中國(guó)畫家們雖然不排斥實(shí)物寫生，但更重視孕育成熟后的憶寫，這樣就更易于繪畫者在繪畫時(shí)主客觀的結(jié)合，更易于畫面的意境創(chuàng)造。

繪畫中的意境創(chuàng)造來源于客觀生活，但不只是客觀生活的照搬，而是畫家感受過的生活，畫家只有不斷的探索，深入生活，捕捉生活的本質(zhì)現(xiàn)象，才能對(duì)生活有充分的認(rèn)識(shí)，才能獲得藝術(shù)上的新生機(jī)。

繪畫中的意境是美的結(jié)晶，也是進(jìn)一步進(jìn)行創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)美的重要手段。因此，繪畫中的意境是十分重要的，它對(duì)于繪畫者來說，無疑是構(gòu)自己藝術(shù)生命的關(guān)鍵所在，也是繪畫者應(yīng)致力于追求的，只有在畫面上達(dá)到意境的成功，繪畫才更有生命力。