緬懷與回顧，廣東美術(shù)館的本土藝術(shù)再挖掘

文：雨田 圖：廣東美術(shù)館

緬懷與回顧，廣東美術(shù)館的本土藝術(shù)再挖掘

文：雨田 圖：廣東美術(shù)館

魚 石膏 林毓豪14cm ×15cm×8.5 cm 1987年

3月，似乎是個懷念的時節(jié)，淅淅瀝瀝的春雨透著那么多的往事煙云。近期廣東美術(shù)館陸續(xù)開幕的展覽“質(zhì)樸與溫度——林毓豪回顧展”“興之所至——廖慧蘭藝術(shù)作品展”，都似乎帶著“回顧”與“回憶”的意味。

林毓豪、廖慧蘭，都是中國現(xiàn)代藝術(shù)的默默耕耘者，兩個展覽都試圖梳理出各自走過的藝術(shù)歷程。不一樣的經(jīng)歷，造就不一樣的藝術(shù)面貌，他們的作品帶給我們當(dāng)下更多的思考與回憶。

緬懷，林毓豪的嶺南風(fēng)情

廣東美術(shù)館一貫關(guān)注和發(fā)掘20世紀本地藝術(shù)家的個案研究，這次 “林毓豪藝術(shù)回顧展”較為全面地回顧了林毓豪的藝術(shù)歷程，比較系統(tǒng)地整合出林毓豪先生歷經(jīng)半個世紀的藝術(shù)實踐之路和風(fēng)雨人生。

林毓豪（1940 - 1997）出生于海南黃流鎮(zhèn)。今年也是林毓豪逝世二十周年，他是新中國培育出來的美術(shù)專業(yè)從業(yè)者，一生熱愛雕塑和繪畫，活躍于上個世紀的70－90年代。受時代的影響，他的藝術(shù)語言深受俄羅斯及印象派影響，創(chuàng)作題材主要面向于平凡的老百姓和民族英雄式的人物。他所創(chuàng)作的大量來自各行各業(yè)、各階層的人物肖像，為他所創(chuàng)作的公共紀念性題材作品奠定了厚實的基礎(chǔ)。除雕塑之外，林毓豪還涉足水彩畫、國畫、版畫等其他藝術(shù)門類，數(shù)量甚眾。

林毓豪創(chuàng)作的大、中型城市雕塑和紀念群像有30多件，分別聳立在南京、廣東、海南等地，代表作有：《南京雨花臺烈士紀念碑》群像原稿、《鹿回頭》、《新花》、《孫中山胸像》、《黃河英魂——冼星?！?、《省港罷工》等。

誠然，大件的城市雕塑不可能移到展廳中來，故此次展覽選取了《鹿回頭》的石膏創(chuàng)作稿，讓觀眾可以近距離欣賞林毓豪的代表作，而另外兩件石膏作品《紓紓》《魚》也一同展出，其藝術(shù)風(fēng)格大氣洗練，并總是透著濃厚的嶺南氣息，這也是藝術(shù)家深入生活，體會生活的必然。

中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜在展覽的前言中這樣說道：“回顧林毓豪先生的雕塑生涯，感悟改革開放后的中國雕塑的迅猛發(fā)展，我們深深懷念林毓豪先生，對于他為中國雕塑特別是城市雕塑和主題性創(chuàng)作的貢獻肅然起敬。斯人雖逝，風(fēng)范長存。只要認真看一看林毓豪先生留給我們的這些充滿他的體溫和手感的雕塑和畫作，每一位觀眾都能從中感受到一種改革開放年代的積極進取精神，這才是林毓豪先生留給我們的最寶貴的精神遺產(chǎn)，也是他對于中國雕塑的無言的囑托?！?/p>

回顧，廖慧蘭的巾幗豪情

與“林毓豪藝術(shù)回顧展”幾乎同時，“興之所至——廖慧蘭藝術(shù)作品展”也在2月24日開幕，展覽以“興之所至”為題，看似表達了進入古稀之年的藝術(shù)家 “游于藝”的輕松隨性的創(chuàng)作態(tài)度，其實不然，這次展覽帶觀眾真實地感受這位藝術(shù)家和教育家持之以恒地潛心勤奮、勇于創(chuàng)新的藝術(shù)生涯及心路歷程。

廖慧蘭，著名版畫家，廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、廣東美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員。1956－1960 年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中。1960－1965年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院版畫系。1979 －2002 年在廣州美術(shù)學(xué)院附中任教兼專業(yè)教研室主任，退休后從事雕塑創(chuàng)作。

在中國現(xiàn)代百年雕塑中，女雕塑家是鳳毛麟角，屈指可數(shù)的。廖慧蘭是一位從客家走出來的女雕塑家，多年選擇與泥巴塵灰、青銅白石為伍。她在就讀廣州美院版畫系時不僅學(xué)到出眾的版畫技藝，更習(xí)得十分扎實的素描造型能力。如今年近八旬但卻仍以充沛的精力塑捏敲打，繼續(xù)創(chuàng)作。在這個幾乎清一色的男人行當(dāng)中，她的雕塑傲然自立，巾幗更勝須眉，至今已完成的大型雕塑超過50多座，其中包括不少她為家鄉(xiāng)梅州和客家地區(qū)創(chuàng)作的重要作品，還有精彩生動的人物頭像和胸像作品。其作品不僅體量大、數(shù)量多，更是富有丈夫氣概，大方偉岸，明快爽朗。

廣東美術(shù)館這次集中展出廖慧蘭50余件雕塑和近百件手稿、素描、版畫等紙本作品，這也是她創(chuàng)作多年以來的首個個展。她的這些作品不僅富有時代性，更有一種沁人心脾的質(zhì)樸健康的美，女藝術(shù)家獨有的敏銳視角和溫情關(guān)懷賦予了作品中的女性一種超越時代的“共性”之美，達到一種很不簡單的高度。

廖慧蘭幼年受廣東本土左派藝術(shù)的啟蒙，六十年代學(xué)生時期受到來自全國的藝術(shù)精英如黃新波、胡一川、賴少其、廖冰兄、王肇民、徐堅白、陳秀娥、黎林、劉其敏、趙瑞樁等倡導(dǎo)的新中國的美術(shù)教育，改革開放后得以走出國門接觸西方古典及現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)，獲得開闊眼界、溯源追流的機會，進一步探索出屬于自己的藝術(shù)語言。作為教育家，廖慧蘭承前啟后，改革藝術(shù)教育，為嶺南培養(yǎng)了眾多活躍在各個領(lǐng)域的優(yōu)秀人才，同時也為延續(xù)廣州的城市文脈作出了重要貢獻。

(編輯/雷煥昂)

愛國僑領(lǐng) 鑄銅 廖慧蘭43cm×19cm×21cm1986年