中國(guó)戲曲文學(xué)的獨(dú)特審美形態(tài)

姜春梅

【摘 要】中國(guó)戲曲的文學(xué)劇本，有著自己特定的審美范疇及其表現(xiàn)形式，并將這種審美態(tài)勢(shì)一直保持、發(fā)揚(yáng)和流傳至今，它以飽滿抒展的東方情韻，構(gòu)成區(qū)別于西方戲劇的另一種樣式，形成了自己特殊的藝術(shù)審美世界，成為東方戲劇藝術(shù)體系中，最為獨(dú)立與完善的一個(gè)典型代表。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)戲曲；文學(xué)創(chuàng)作；審美形態(tài)

中圖分類號(hào)：I207.3 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）04-0023-02

中國(guó)戲曲是一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，其特點(diǎn)是以形式制約內(nèi)容，以內(nèi)容來(lái)豐富形式，以求內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。這是它的特殊性所決定的。因而，中國(guó)戲曲，作為戲劇再現(xiàn)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，內(nèi)容是為形式讓路的。中國(guó)戲曲少有話劇那樣復(fù)雜的內(nèi)容，而是精煉、概括、集中和形式很和諧。主張唯情至，可以造世界，主張主體意識(shí)，表達(dá)主觀看法，寄托自己的人生理想。遵循著這樣的美學(xué)原則，戲曲的雛型期應(yīng)當(dāng)是先有歌舞，之后才有故事（即戲劇文學(xué)）介入的。直至成熟期，戲曲依然是推崇“以歌舞演故事”的舊習(xí)古風(fēng)。

簡(jiǎn)而言之，中國(guó)戲曲的文學(xué)劇本，有著自己特定的審美范疇及其表現(xiàn)形式，并將這種審美態(tài)勢(shì)一直保持、發(fā)揚(yáng)和流傳至今，它以飽滿抒展的東方情韻，構(gòu)成區(qū)別于西方戲劇的另一種樣式，形成了自己特殊的藝術(shù)審美世界，成為東方戲劇藝術(shù)體系中，最為獨(dú)立與完善的一個(gè)典型代表。

一、中國(guó)戲曲文學(xué)的創(chuàng)作

迄今為止，人們所發(fā)現(xiàn)的中國(guó)戲曲最早的劇本出于宋代。南戲已有較為完整的劇本，《張協(xié)狀元》是我國(guó)最早也是唯一現(xiàn)存的南戲劇本。元代迎來(lái)了戲曲劇本創(chuàng)作的繁榮，據(jù)史料記載，僅劇作家就有200余人，劇本多達(dá)500余部，現(xiàn)存的元雜劇劇作也有150余部之多。還出現(xiàn)了像關(guān)漢卿這樣卓越的大劇作家，誕生了當(dāng)之無(wú)愧的中國(guó)戲劇文學(xué)的奠基人，也盛產(chǎn)出《竇娥冤》和《西廂記》這樣千古絕唱的中國(guó)戲劇經(jīng)典之作。

元曲的藝術(shù)成就及影響，其實(shí)并不亞于唐詩(shī)和宋詞，也敢與世界任何一流的戲劇樣式一比高下。而其發(fā)展壯大的誘因，則是科舉制度長(zhǎng)達(dá)近百年的廢黜，導(dǎo)致大量文人苦悶彷徨，積極投身于戲曲劇本的創(chuàng)作；同時(shí)，也由于元代政治、經(jīng)濟(jì)及思想禮教的多重禁錮，使元雜劇更加顯得民間化、世俗化，它深刻地反映了民間百姓的疾苦，揭露了社會(huì)腐敗的弊端，其劇作思想立意高遠(yuǎn)，其戲劇語(yǔ)言質(zhì)樸犀利，其劇中人物形象生動(dòng)，其劇本結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)宏大，堪稱中國(guó)戲曲史上文學(xué)崛起的第一座高峰。

明清的雜劇和傳奇于元雜劇的基礎(chǔ)之上，又有大幅度的進(jìn)步，包括明清傳奇的著名劇作家湯顯祖、洪昇和孔尚任等，及其代表劇作《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》和《桃花扇》等等。加之清末不同地方聲腔劇種異常迅猛的發(fā)展，客觀上推進(jìn)了戲曲劇本創(chuàng)作藝術(shù)取得更大的成就，也促進(jìn)了中國(guó)戲曲文學(xué)一步步走向成熟。

中華人民共和國(guó)成立后，戲曲劇本的創(chuàng)作，及其文學(xué)在戲劇綜合藝術(shù)中的作用和地位，得到了政府文化主管部門前所未有的重視。新中國(guó)為戲曲界所做的第一件事情，就是頒布“百花齊放，推陳出新”的戲改工作方針，按照“剔出其封建性糟粕，吸收其民主性精華，在新的基礎(chǔ)上加以改造、發(fā)展，并積極創(chuàng)造反映社會(huì)主義時(shí)代生活的作品，和用歷史唯物主義觀點(diǎn)創(chuàng)造歷史題材的作品”的原則，倡導(dǎo)對(duì)傳統(tǒng)劇本進(jìn)行積極有效的加工改造。

戲曲劇本在各種綜合藝術(shù)手段中，成為不可或缺的，同時(shí)掌握方向的重要組成部分。

二、中國(guó)戲曲的審美趨向

熟悉中國(guó)戲曲史的人都知道，戲曲不同于西方戲劇的演出體制，歷來(lái)各個(gè)地方戲種都是主張沿襲以演員的舞臺(tái)表演為中心的制度。盡管新中國(guó)成立之后，曾經(jīng)積極提倡對(duì)戲曲藝術(shù)的舊體制進(jìn)行改革，并做出了大量新的藝術(shù)嘗試，其中包括對(duì)西方戲劇藝術(shù)種種優(yōu)長(zhǎng)的吸納與借鑒，包括戲曲導(dǎo)演體制的建立等等。而戲曲區(qū)別于其它戲劇品種最鮮明、最突出的藝術(shù)特征，就是其表演的程式化所形成的獨(dú)一無(wú)二的劇種風(fēng)格。從而，體現(xiàn)出戲曲所具有的獨(dú)特的審美趨向。

任何時(shí)代的一種藝術(shù)形式——審美客體的誕生，總是伴隨著審美主體——社會(huì)發(fā)展趨勢(shì)與大眾文化生活的強(qiáng)烈要求及其消費(fèi)結(jié)構(gòu)的變化應(yīng)運(yùn)而生的。

戲曲藝術(shù)創(chuàng)作說(shuō)到底是一種審美活動(dòng)，盡管戲曲創(chuàng)作也有認(rèn)識(shí)活動(dòng)，但是，這種認(rèn)識(shí)活動(dòng)如果離開了審美，那么，它就脫離了藝術(shù)的軌道。審美活動(dòng)是人類從精神上把握現(xiàn)實(shí)的一種特殊方式。審美活動(dòng)主要是再造性和創(chuàng)造性的形象思維及情感體驗(yàn)活動(dòng)，其目標(biāo)是感受審美價(jià)值。新時(shí)期劇作家既從理論上認(rèn)識(shí)美的規(guī)律，又在作品中實(shí)踐著對(duì)美的認(rèn)識(shí)，在對(duì)作品進(jìn)行審美把握和創(chuàng)造的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)作品的審美價(jià)值。

藝術(shù)不是生活的復(fù)制，藝術(shù)表現(xiàn)生活所使用的物質(zhì)材料，盡管條件再好，不可能復(fù)制出包羅萬(wàn)象的現(xiàn)實(shí)生活。中國(guó)戲曲在表現(xiàn)上，往往用以虛擬實(shí)、以簡(jiǎn)代繁、以神傳真、以少勝多的手法來(lái)解決這個(gè)矛盾。故而，中國(guó)戲曲表演有著屬于自己的、東方式的，與世界上其它任何戲劇品種都不盡相同的藝術(shù)審美取向及其表演樣式。在維持生活本真模樣的基礎(chǔ)之上，戲曲表演的這座“熔爐”依然在永續(xù)不斷地添加著“美”的基因，鍛造著“美”的胚體，并堅(jiān)持不懈地將諸種藝術(shù)表現(xiàn)手段整合為一，并將其牢不可破地融為一體，打造“美”的戲曲藝術(shù)經(jīng)典。以嚴(yán)格的指標(biāo)性要求，不斷地規(guī)范著舞臺(tái)表演的進(jìn)程，不斷地規(guī)范著伴隨著歷史創(chuàng)新所誕生的表演程式，不斷地向著更高更強(qiáng)的目標(biāo)挺進(jìn)。無(wú)論是極度的夸張變形也好，還是妙漫的抒情浪漫也好，或者兼而有之，無(wú)數(shù)地方戲曲品種對(duì)自身藝術(shù)的期待、追求與試驗(yàn)，都是立足于維護(hù)與保持戲曲的歌舞化、韻律化、通俗化的水乳交融，保持戲曲舞臺(tái)多角度、全方位的綜合藝術(shù)為一體。

至此，中國(guó)戲曲藝術(shù)已經(jīng)具備了自己一套獨(dú)特的審美思維體系，它從古老的傳統(tǒng)文化、道德、思想模式中，提煉濃縮出屬于中國(guó)戲曲藝術(shù)的靈魂——寫意傳情。這種形神兼?zhèn)?，重在傳神；虛?shí)相間，重在寫意的整體綜合性，詮釋出了中國(guó)戲曲特立獨(dú)行的本質(zhì)，亦成為東方戲劇的楷模。中國(guó)戲曲表演所具備的藝術(shù)技巧與技能，無(wú)疑是戲曲藝術(shù)最重要的組成部分，它構(gòu)成了戲曲審美的內(nèi)核、意蘊(yùn)及其全部的精神追求。在戲曲漫長(zhǎng)而曲折的發(fā)展歷程中，這個(gè)藝術(shù)的客觀規(guī)定性一直沒有改變，并由此構(gòu)成了中國(guó)戲曲藝術(shù)豐富多彩的特殊性和無(wú)與倫比的審美境界。

三、審美理想的視角選擇

在新編歷史劇的創(chuàng)作中可以看到，許多作品取材的途徑是從歷史典籍與歷史傳奇中獲得創(chuàng)作依據(jù)，并在虛構(gòu)與創(chuàng)造中生成，這是戲曲創(chuàng)作一貫采用的題材來(lái)源。戲曲作品與歷史結(jié)合，使歷史從原有的時(shí)空走向當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)，歷史因戲曲增加了傳播范圍，戲曲因歷史擴(kuò)展了創(chuàng)作領(lǐng)域。對(duì)于歷史劇來(lái)說(shuō)，歷史事實(shí)的真實(shí)性是最基本的要求和前提，歷史背景、主要?dú)v史事件、重要?dú)v史人物、闡述的歷史精神等，必須符合歷史真實(shí)。在歷史真實(shí)的基礎(chǔ)上反映出歷史的深度和廣度，這應(yīng)該是歷史劇創(chuàng)作的基本精神和原則。但是，劇作家在用戲曲藝術(shù)的形式表現(xiàn)歷史的時(shí)候，由于其審美理想和價(jià)值取向不同，必然帶來(lái)觀察歷史角度的不同，賦予歷史現(xiàn)象解釋的不同，反映歷史現(xiàn)象的手法也有不同，因而，創(chuàng)作的歷史劇類型也不同，根據(jù)各種不同類型的特點(diǎn)，歷史劇在歷史真實(shí)性的把握上也不同。

可見，戲曲的根本任務(wù)是對(duì)美的創(chuàng)造，它在本質(zhì)上是審美的，甚至可以這樣說(shuō)，沒有審美便沒有藝術(shù)，沒有審美也就沒有戲曲。

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