刀尖飛沙
——陶刻藝術(shù)在“紫砂圈”的靚麗風(fēng)景

◎吳曄峰

刀尖飛沙
——陶刻藝術(shù)在“紫砂圈”的靚麗風(fēng)景

◎吳曄峰

“陶刻”手法獨到，在刻制效果上可謂令人耳目一新。本文旨在分析陶刻藝術(shù)在“紫砂圈”的靚麗風(fēng)景，即刀尖飛沙。

陶刻 藝術(shù)形式 紫砂陶藝

說到刻的藝術(shù)，對于從事過純藝術(shù)類的學(xué)者來說，首先想到的是“篆刻”，其次，在手工藝中還有紙刻、木刻、石刻等藝術(shù)形式。這里講到的“陶刻”是針對中國陶都宜興丁蜀鎮(zhèn)上的一種專業(yè)陶藝品做裝飾的刻繪技藝。其手法獨到，在刻制效果上可謂令人耳目一新，對陶瓷藝術(shù)品起到錦上添花的作用。

陶刻這門藝術(shù)形式，在宜興丁山可謂獨樹一幟，傳承歷史悠久，它依賴于紫砂陶藝而興。歷代的文人雅士大都喜愛在光滑細(xì)膩的紫砂壺體上進行“詩書畫刻”的創(chuàng)作，與壺融于一體，達到一種高雅古樸的裝飾美感，極具欣賞趣味。清代的大書畫家吳湖帆就與制壺大師顧景舟有經(jīng)典的合作作品留存于世，為后人留下寶貴的精神財富，供后來者學(xué)習(xí)與欣賞。顧景舟被譽為“壺藝泰斗”，其紫砂壺作品古樸典雅，端莊大方，技藝精湛，堪稱一絕。上世紀(jì)40年代末，他?；钴S于宜興、上海之間，與海派書畫家有緊密的聯(lián)系。當(dāng)時他制作了五把石瓢壺，自己留一把，其余四把分別贈給了吳湖帆、江寒汀、唐云、戴相明。這五把壺刻制燒成后，被業(yè)內(nèi)人士評為“陶藝一絕，書畫一絕，篆刻一絕”的“三絕”之稱號，是陶書畫刻的珠聯(lián)璧合，也見證了紫砂壺與古代書畫文人的緊密聯(lián)系。

陶刻藝術(shù)是與紫砂壺藝術(shù)相結(jié)合的完美的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。其技法主要來自于篆刻，不同之處在于篆刻使用的工具大多是三角形的“鑿子”專用刻刀，材料以具有特殊質(zhì)地的石頭為主，其硬度不超過刀的硬度，如青田石、壽山石、巴林石等，兩者結(jié)合，主要表現(xiàn)是以古文字和簡單的圖形為主（篆書和肖形?。Ｊ^是比較有硬度的，刻刀劃過，飛石留痕，很有一種“崩”的感覺。其表現(xiàn)的范圍只在方寸之間，卻能出刻氣象萬千之作。細(xì)的朱文印猶如工筆畫一樣惟妙惟肖，粗的白文印如大寫意一般，大刀闊斧，“噼里啪啦”，有意猶未盡之感。尤其在刻邊款時的單刀，更是爽快，跟在宣紙上寫行書一樣，一刀到底，一氣呵成，有種渾然天成的感覺。有了這些作為底子，再來進行陶刻，似乎更容易達到理想效果。清代的書畫篆刻家陳鴻壽就是一個典范。他是“西泠八家”之一，在篆刻領(lǐng)域取得了十分重要的成就，最如雷貫耳的是他的“曼生十八式”，把詩文書畫與紫砂壺相結(jié)合是他的一大創(chuàng)新與貢獻。工書法，善篆刻，“酷嗜摩崖碑版，行楷古雅有法度，篆刻得之款識為多，精嚴(yán)古宕，人莫能及”是專家對他的評價。出入秦漢，繼丁敬、蔣仁、黃易、奚岡之后的又一大家，不拘宗法，有瀟灑之趣。他對紫砂壺的第二大貢獻是設(shè)計了許多壺的新款式，給紫砂壺帶來勃勃生機。他在壺上做刻，用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。最常見的是他設(shè)計的壺上，用的是三角底的刻法，短短的幾句詩，附在壺體上，那么貼切，那么完美結(jié)合，天人合一，為后人提供寶貴的精神財富和學(xué)習(xí)摩本。由此看出篆刻和陶刻并無本質(zhì)上的區(qū)別。

為何說陶刻與篆刻又有所差異？在紫砂陶藝的泥坯上進行刻字，工具有很多，篆刻刀、竹刀、木刻刀等，但紫砂陶刻發(fā)展至今，用的最多的還是標(biāo)準(zhǔn)的鋼皮斜口刀，為了使線條有光滑、鋒利的質(zhì)感，必須經(jīng)常用磨刀石磨出很鋒利的刀鋒才能得心應(yīng)手地使用。篆刻刀刻出的線條粗放老辣，但難以刻出光潔精細(xì)的線條，這與壺的裝飾要求略有不同。精致的壺一般配以精細(xì)的字畫才覺得匹配、高雅。這就慢慢形成了紫砂圈的審美方向，也奠定了紫砂陶刻的傳統(tǒng)刻法的基礎(chǔ)?？虊厥且婚T“技藝型”學(xué)問，和制壺一樣也要“師徒傳授”，隨著時間的積淀，制壺人已經(jīng)形成了一套自己的刻壺方法。從其形式來看，還是以傳統(tǒng)的“人物”“山水”“花鳥”題材為主。有些當(dāng)代書畫家喜歡在陶藝作品的表面上創(chuàng)作自己的繪畫作品，有些還是以模印一些傳統(tǒng)裝飾畫為主要裝飾手段，形式多樣，各有千秋。刻畫的載體主要以陶藝器皿為主，如“紫砂壺、紫砂花盆、陶筆洗、陶水盂、陶花瓶、陶掛盤、陶罐”等，其體積大小不一，創(chuàng)作時可以自行挑選自己所喜歡的器型?？讨频墓ぞ叱巳藗兂Ｓ玫淖痰吨猓谧仙皬S門口有特制的陶刻刀出售，只要在刻之前磨鋒利就可使用。刀是以一毫米左右薄度的鋼皮為原材料，長度在十厘米左右，寬在五毫米左右，在一端開口子，刀鋒斜度在三十度左右，刀刃是兩邊向中間磨出鋒芒即可，使大拇指頭輕觸有扎手感。這樣無論是刻粗線條還是刻細(xì)線條，都能得心應(yīng)手。當(dāng)然鈍刀也有其妙用，一般配備多把刀共同使用，來應(yīng)變不同形狀的線條要求。

在生坯陶體上刻字畫，需要有扎實的美術(shù)功底。首先需要根據(jù)器型來構(gòu)圖，所準(zhǔn)備的圖畫文字必須跟器型相匹配，不能破壞器物原有的美感。一般陶器都是方形或圓形身筒，可以滿身筒布局，也可以局部構(gòu)圖，都是根據(jù)需要而定。一般陶藝裝飾以簡約為主，即用“減法”，比我們平時的畫畫要簡練很多，以快速勾線的方法來定圖。根據(jù)畫面，可畫一枝折枝竹，三到五片葉子即可，然后在空白處呼應(yīng)落款，寫上一個主題，或是簡短的、有詩意的句子，簡簡單單，一目了然，給陶藝品增色就算完工。當(dāng)然也有畫得比較復(fù)雜的，像工筆畫一樣來表現(xiàn)，由淺到深，層層去皮，相當(dāng)于渲染，“勾、皴、擦、染、點”都能表現(xiàn)出來。這樣就是長期的制作作業(yè)，其投入的精力可想而知，當(dāng)然出售作品時價格也是不菲的。

刻壺的方法有多種，可以說一個師傅就總結(jié)出自己的一套刻法，但凡只要能給壺起到更加美的裝飾作用就是好的刻法，但也不能隨心所欲地亂刻一通。陶刻主要有兩種刻法，一種叫“刻底”，一種叫“空刻”?？痰资且环N常用的陶刻方法，即先在陶坯上起好稿子再刻。也有用印圖的方法，把復(fù)印好的圖片印模在陶體上進行刻制叫做“印刻”。而空刻，顧名思義就是憑空想象，胸有成竹后操刀就刻，這是建立在常年累月，熟能生巧的基礎(chǔ)上才能做到的。空刻就如老畫家拿毛筆在宣紙上創(chuàng)作，盡情揮灑，感性與理性結(jié)合，不被外形所約束，有自然流露的隨意感，往往有出其不意的效果。

陶刻時所產(chǎn)生線條的效果有兩種方法：一種是常用的單刀刻法，所產(chǎn)生的線條有粗細(xì)、濃淡、深淺、長短、疏密之分，變化非常豐富。這種技法需具備豐富的書畫印方面知識和嫻熟的刀法。另一種是三角底的刻法，一根線條，左一刀，右一刀，兩刀即成，線條中間呈“三角底”狀態(tài)。這種刻法，陳曼生老先生使用比較多。中國古代的許多碑刻也是這種方法。但是這種刻法有局限性，因為陶器的壁是有厚度限制的，假如一味追求三角底刻法，很容易把器壁刻通，這樣就失敗了。而且，大的字體線條較寬，也不能用三角底的刻法，不僅很難下刀，而且刻出來也很不美觀。這樣就產(chǎn)生了第三種刻法：“戳砂”，即把線條的四邊用刀輕輕刻描出字形結(jié)構(gòu)，然后把中間多余的部分用刀尖慢慢戳出砂頭來，使整體線條有種“沙沙”顆粒的肌理感，既美觀，又不傷器壁。與此法差不多的還有“刮砂”的方法，即把戳砂部分用刀面輕輕刮去表皮部分，刻好燒制出來，有種立體的視覺效果。

陶刻是一種工藝，一刀一劃都體現(xiàn)了刻陶人堅韌不拔的工匠精神。這種精神包含了不斷學(xué)習(xí)的動力和求索創(chuàng)新的活力，集古今中外美術(shù)知識的綜合素養(yǎng)和長期伏案工作的耐力于一身。這種刻苦，源于對陶刻藝術(shù)的執(zhí)著和熱情，堅定“積硅步以致千里”的信心。他們將藝術(shù)的結(jié)晶展示于世人，給人們的生活帶來美的享受，也給美術(shù)學(xué)科增添了光輝色彩。相信陶刻這門綜合性的藝術(shù)會越走越遠(yuǎn)，吸引更多的藝術(shù)學(xué)者來研究它、推崇它，在新世紀(jì)的美術(shù)形勢下能夠不斷閃爍光芒。

（責(zé)任編輯 葛星星）

吳曄峰，男，本科，無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：工藝美術(shù)師、繪畫<中國畫、油畫>、工藝品裝飾<陶刻>）