◎楊晨
初學(xué)者歌曲的理解與演唱
◎楊晨
音樂是人類獨(dú)有的一種聽覺藝術(shù)形式。在我國,能被大眾所接受,并且作為思想和情緒的表達(dá),需要的不僅僅是歌唱者對音樂詞曲簡單的歌唱表達(dá)和書面上的樂理知識,而是需要歌唱者發(fā)揮自己的想象,從歌曲本身展開,感受歌曲的靈魂,理解創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感,把對音樂的熱情和投入潛藏在歌曲中,使得聽眾可以感同身受,才是一首歌曲表演的正確方式。優(yōu)秀的歌手可以運(yùn)用自己的理解和感情,在歌曲中增添自己的感悟,演唱出自己獨(dú)特的風(fēng)格,展現(xiàn)出音樂的靈活多變,釋放感情的特質(zhì)。熱愛音樂的人,是因?yàn)橐魳房梢砸恢迸惆槲覀儯浑x不棄,是導(dǎo)師,更是摯友。歌曲的演唱能充分表現(xiàn)我們內(nèi)心,把自己的感悟和情緒充分展示給聽眾,用情到深處的靈魂去演唱自然會有屬于自己的獨(dú)特味道。
音樂 歌唱 理解 情感表達(dá) 創(chuàng)新
歌唱是一種藝術(shù)。歌曲創(chuàng)作者把自己的情緒用音符譜成曲,把自己的表達(dá)寫成詞,借助歌手演繹進(jìn)入聽眾的耳朵。歌唱中,把歌曲變成屬于自己的音樂,表現(xiàn)的也是自己獨(dú)有的情緒。本文先以歌曲的選擇入手,再以歌曲中歌手演唱的作品為例,介紹歌曲化譜為情的表達(dá)。原則上,演唱者要把握歌曲創(chuàng)作的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地域風(fēng)格以及作曲家的個人創(chuàng)作風(fēng)格和表演技巧,在演唱中,通過演唱者架構(gòu)起與觀眾溝通的橋梁,同時還要不斷地進(jìn)行實(shí)踐活動,加深對作品的理解,更自如地演繹作品。
1.歌曲的選擇
歌曲的風(fēng)格有許多,有的激進(jìn)昂揚(yáng),有的婉轉(zhuǎn)清新,有的剛毅英朗。藝術(shù)家們會因?yàn)槿霊蛱疃萑胱髌凡荒茏园危璩矐?yīng)該如此,通過自身對作品的理解,把音樂變成一種形象,真實(shí)而又獨(dú)特地展現(xiàn)給聽眾。只有能夠融入、理解、表現(xiàn),才是一首屬于歌唱者本身的作品。對歌曲旋律和歌詞的感同身受,是選擇歌曲的最重要的判斷。發(fā)聲的根本來源于情,而情要靠歌手自己的鉆研琢磨,才能寄情于歌。所以,歌手首先要有自己獨(dú)到而且出眾的審美,把握情感與歌詞曲的平衡,不眼高手低,不凌駕于歌曲之上,不浮夸,集合歌曲的時代與背景,才能給歌曲帶來獨(dú)特的魅力。
2.先感動自己
如果僅僅是為了歌唱而歌唱,木訥的感情會讓一首優(yōu)秀的作品索然無味,讓聽眾興趣全無。節(jié)奏越來越快的生活導(dǎo)致了音樂嚴(yán)重的同質(zhì)化,流水線作品越來越多,精品越來越少,越來越多的歌手把唱歌作為賺錢的工具,不在意詞曲和感情??梢娙绾芜x擇一首好歌,通過自己的情感與表達(dá),演唱好一部作品顯得何其珍貴。音樂是無法用語言和文字表現(xiàn)的,情緒和演唱才是真正展示一首歌曲的最佳方式,能夠感染自己靈魂的音樂,才最容易通過自己去表達(dá)給聽眾,帶給聽眾感情的共鳴。
著名德國作曲家瓦格納曾經(jīng)說過,歌唱表演的所有價值就取決于他能否在聲樂表演中保持原有的藝術(shù)價值,如果一味地炫耀自己的表演技巧,那么就違背了創(chuàng)作的初衷。所以,瓦格納認(rèn)為演唱不是炫耀表演者的表現(xiàn)能力,而是把聽眾注意力吸引到作品的本質(zhì)以及表演風(fēng)格上,而不是技巧上。由此可見,歌手演唱創(chuàng)造力的重要性,技巧固然重要,但是真正的技巧應(yīng)該服務(wù)于藝術(shù)本身,而不是用技巧去表現(xiàn)藝術(shù)。固然有許多高難度的歌曲需要技巧,但是也有許多歌曲需要的只是簡單充沛的感情就能把歌曲呈現(xiàn)得飽滿。時代在進(jìn)步,人們的欣賞水平也逐漸提高,人們的耳朵也更加挑剔,對于演唱者來說,多吸取各地音樂風(fēng)格,提高音樂的創(chuàng)造能力,才能在音樂的表演上給予人們更多驚喜。
以《懷念戰(zhàn)友》為例。
《懷念戰(zhàn)友》這首作品借用了高原塔吉克民族的音樂風(fēng)格和特色,運(yùn)用了大量的切分、弱起、附點(diǎn)、倚音等富于特色的音樂素材,在學(xué)習(xí)中要特別注意節(jié)奏的把握,要把切分、附點(diǎn)、倚音等演唱到位,同時每一句的最后一個音時值較長,節(jié)拍也由 3/4 變?yōu)?2/4,所以必須把節(jié)奏把控得清晰、自如。
歌唱是情感的表達(dá),有情感的演唱才能使作品內(nèi)容更加豐富,傳遞到聽者的內(nèi)心,從而引起聽眾的共鳴。想要富有情感地歌唱,除了了解歌曲的創(chuàng)作背景之外,筆者認(rèn)為反復(fù)朗誦歌詞是幫助進(jìn)入歌曲情感的很好的方法。如“天山腳下是我可愛的故鄉(xiāng),當(dāng)我離開它的時候,好像那哈密瓜斷了瓜秧……”主歌的情緒舒暢、溫婉,借景借物表達(dá)出自己的心情,在演唱這一部分的時候多以述說的口吻表達(dá)歌曲的情感,從而為副歌部分做好鋪墊。“當(dāng)我永別了戰(zhàn)友的時候,好像那雪崩飛滾萬丈,啊……親愛的戰(zhàn)友,我再不能見到你雄偉的身影,和藹的臉龐,啊……親愛的戰(zhàn)友,你也再不能聽我彈琴聽我歌唱……”副歌部分情緒高昂、激動,把歌曲推向高潮如波濤洶涌般抒發(fā)出來,從而表達(dá)出自己內(nèi)心深處對戰(zhàn)友的思念之情。熟練的歌唱技巧和方法是很重要的,但是良好的歌唱技巧不等于有情感的演唱,情感才是作品的靈魂。
一首優(yōu)秀的歌曲能給聽眾帶來共鳴,這是音樂獨(dú)有的藝術(shù)魅力。因此,要唱好一首歌曲,不僅要掌握好演唱技巧,還要有基本駕馭舞臺的能力。音符小巧,卻是千變?nèi)f化的。多變而靈巧的音符能神奇地鉆入人心里,嵌入人的靈魂。演唱者的表達(dá)就是對這些神奇符號的感情補(bǔ)充,讓音樂完整而豐富。聲音和情緒應(yīng)該是相輔相成的兩樣,一個優(yōu)質(zhì)的歌手都會有一個敏感的神經(jīng),善于去感受大自然中每一種聲音、畫面所帶來的感觸,豐富的人生經(jīng)歷對于歌曲的創(chuàng)作表達(dá)也會有不一樣的效果。不管對于什么事物,創(chuàng)新才是發(fā)展的前提,例如有些歌曲,并不是歌曲本身不夠好,可能僅僅因?yàn)楸旧淼木幥?,歌手演唱風(fēng)格并不適于這個時代大眾普遍的審美,所以才會被埋沒于歷史。任何藝術(shù),永遠(yuǎn)要創(chuàng)新,既然藝術(shù)是藝術(shù),就要一直矗立在時代的前端,通過表演,從而帶動大眾的聽覺與審美。中國向來不缺少文化元素,創(chuàng)新才是考驗(yàn)歌手與創(chuàng)作者的地方。
音樂的世界應(yīng)該是多姿多彩的,個性和創(chuàng)新才是音樂發(fā)展和傳承的核心。因?yàn)槿伺c人的不同,理解的音樂也是不同的,用不同的情感去抒發(fā)音樂表達(dá)的情緒才能讓音樂充滿魅力。除了自身的感悟,我們要多學(xué)習(xí)國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂,個性和唱法更要百花齊放,吸收更多的音樂知識,才能成就自己。豐富的文學(xué)修養(yǎng)對于擴(kuò)大演唱者的視野與見識,有著重要的意義,也會直接影響其對作品內(nèi)容的理解??傊?,把握好對歌曲的理解與演唱,才能引起聽眾的共鳴,帶給聽眾美的享受。只有歌手自己豐富自己,不斷學(xué)習(xí),提高自身技藝,才能給聽眾帶來一首首動人的歌曲。
[1] 程一民. 淺談歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J]. 劇作家,2006.
[2] 趙麗娟. 淺議歌唱中的二度創(chuàng)作[J]. 藝術(shù)研究,2013(04).
[3] 李蓮香. 論歌唱藝術(shù)的二次創(chuàng)作[J]. 科技風(fēng),2014(06).
[4] 張紅陽. 歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作[J]. 北京教育學(xué)院學(xué)報,2014(06).
楊晨,女,碩士,沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院2016級在讀研究生,研究方向:聲樂演唱與教學(xué)。指導(dǎo)教師:沈陽師范大學(xué),齊蘭)
(責(zé)任編輯 劉月嬌)