色彩在舞臺美術設計中的運用

◎張贏予

色彩在舞臺美術設計中的運用

◎張贏予

舞臺美術設計，又稱舞美設計，是舞臺表演藝術的重要組成部分，也是增強舞臺效果的重要手段。舞臺美術設計包括演員服裝化妝、舞臺燈光、背景、道具等方方面面的內(nèi)容，而舞臺美術設計中色彩的運用，則是這些設計元素中最為重要的一個考量環(huán)節(jié)。

色彩 舞臺美術設計 作用 原則 應用

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的社會文化生活日益豐富，觀看各種藝術類型的舞臺劇的需求也在日益增加。舞臺藝術的最終目的，是為了滿足觀眾的審美要求，調(diào)動觀眾的主觀情感，豐富藝術的表現(xiàn)形式。

一、色彩在舞臺美術設計中的作用分析

（一）給觀眾帶來直觀的感受，明確顯示主題

色彩是舞臺設計中不可缺少的重要環(huán)節(jié)和組成部分，合理的色彩使用，不僅可以使靜態(tài)的舞臺背景、道具等傳達出一定的美感，給觀眾留下良好的印象，還可以更好地烘托主題，引發(fā)觀眾情感上的共鳴。比如灰色、白色、藍色等冷色調(diào)，可以塑造沉悶、壓抑和冷清的氛圍，帶給觀眾心酸、失望、孤獨等心理感受；而紅色、黃色等艷麗、飽和度高的色彩，則可以表達熱烈、喜慶、歡樂等氣氛，帶給觀眾積極、樂觀的情緒。

（二）有助于強化人物形象，提升人物表現(xiàn)力

舞臺上的色彩，除了有背景、道具等色彩之外，還包括演員服裝、化妝等色彩的選擇和應用，通過二者的結合，可以更好地展示人物形象，增加演員在表演時的張力，從而打造更加豐富的舞臺人物形象。比如通過著裝顏色的變化，可以表現(xiàn)人物年齡、職位的差別，通過演員妝容的變化，可以表現(xiàn)人物性格的不同。

二、色彩在舞臺上的設計和使用原則

（一）色彩與舞臺環(huán)境協(xié)調(diào)一致

色彩的選擇和色調(diào)的安排，要圍繞舞臺的主題，帶給觀眾視覺上的直接沖擊，從而塑造或者沉悶、或者活潑、或者浪漫、或者嚴肅的舞臺場景，為舞臺表演塑造良好的氛圍，幫助觀眾獲得表演時的相關信息。

（二）色彩與表演主旋律協(xié)調(diào)一致

色彩具有極大的表現(xiàn)空間，不同的色彩會呈現(xiàn)出不同的舞臺表現(xiàn)效果，背景色彩與主色彩的融合，動態(tài)色彩與靜態(tài)色彩的協(xié)調(diào)，會較好地強化主題。因此，在舞臺美術設計中，要盡量堅持簡潔直接的色彩應用原則，從而對舞臺主題和演員的情緒進行真實的概括，帶給觀眾直接的心靈震撼。

（三）色彩之間的搭配與轉(zhuǎn)換要具有協(xié)調(diào)的美感

舞臺表演的內(nèi)容往往是一個完整的故事，因此免不了要進行場景的變化，這就需要舞臺設計師了解具體場次的表演主題和背景要求，從而根據(jù)情境的變化進行色彩的搭配和轉(zhuǎn)換設計，防止由于舞臺場景轉(zhuǎn)換雜亂而產(chǎn)生的角色錯位和觀眾注意力不集中的現(xiàn)象。

三、色彩在舞臺美術設計中的應用

（一）布景色彩的應用

舞臺的布景設計，采取平面與立體相結合的設計方法，主要有背景圖和道具兩方面的設計內(nèi)容。背景圖色彩的設計要與劇情相配合，同時與舞臺劇的主題相一致，根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性強弱來確定色彩的使用。比如表現(xiàn)現(xiàn)實場景的劇情，要以寫實為原則，用現(xiàn)實生活中的準確顏色描繪生活元素，帶給觀眾身臨其境的感覺；而對于一些虛幻的場景和脫離現(xiàn)實的舞臺表演，則可大膽采用夸張的熒光色彩等，表現(xiàn)獨特的情境。道具是輔助劇情發(fā)展的重要手段，也是舞美設計的重要環(huán)節(jié)，不管是演員隨身道具還是舞臺擺放道具，不論是大道具還是小道具，在設計時，都要考慮色彩與整體舞臺的一致性，并做好與背景圖的顏色對比，在凸顯道具的同時，避免觀眾產(chǎn)生的審美疲勞。

（二）燈光色彩的應用

隨著技術手段的進步，燈光對于舞臺表演有著越來越重要的作用，充分利用燈光的強弱、顏色和色調(diào)，可以幫助舞美設計達到最佳的藝術效果，使觀眾的審美情感得到滿足。比如利用燈光顏色變換，打造春夏秋冬四季的輪轉(zhuǎn)；利用打光的高低和顏色，使舞臺變得更加立體和飽滿；利用燈光顏色的冷調(diào)或者暖調(diào)，可以側面烘托表演的主題。

（三）演員服裝、化妝中色彩的應用

演員是舞臺上會動的“顏色板”，是舞美顏色設計的重要組成部分，演員的“色彩”既包括他們所穿的服裝顏色，也包括他們臉上所著的妝容的顏色。一個好的舞臺服裝設計師，除了要做出適合舞臺表演的服裝之外，還要使這套服裝充分發(fā)揮出表演的魅力。由于舞臺上演員與觀眾的距離都比較遠，因此，演員服裝色彩的強弱成為表演者情緒傳達的最重要介質(zhì)。服裝設計師應該根據(jù)演員所扮演角色的身份地位、生活習慣和年齡高低進行色彩的選擇，從而使其既符合表演需要，又符合社會生活規(guī)律，帶給觀眾親切、真實的感覺。而演員的化妝，是對演員面部的裝飾和美化，根據(jù)場景和劇情要求，進行演員面部妝容濃淡、深淺、厚薄的調(diào)整，可以帶給觀眾潛在的變化感覺，幫助觀眾在不出戲、不產(chǎn)生角色混亂的同時，感受劇情的變化。

[1]趙莎莎.淺論舞美空間的色彩設計與運用[J].大眾文藝，2016（19）.

[2]李小樂.舞美設計色彩的運用[J].文藝生活·文海藝苑，2016（01）．

[3]史振東.舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析[J].大眾文藝，2016（09）.

張贏予，女，碩士，吉林城市職業(yè)技術學院，助教，研究方向：藝術設計）

（責任編輯 劉冬楊）