郭靖宇：翻拍經典的情懷

劉遠航+劉佳璇

IP熱潮終究會過去，但經典永遠不會

最近，一部沒有明星主演的電視劇新版《射雕英雄傳》意外收獲了不少好評。

《射雕英雄傳》是金庸的小說。幾十年來，根據(jù)小說改編的電影、電視劇不少于10個版本，僅長篇電視劇就有6版。想要拍出新意，滿足觀眾的期待，難度不小。

新版《射雕英雄傳》總監(jiān)制郭靖宇記得，他從臺灣制作人吳敦手中接下這個項目時，周圍的人都覺得他捧了個“燙手的山芋”。

郭靖宇是中國著名編劇、監(jiān)制、導演，曾執(zhí)導《刀鋒1937》《高緯度戰(zhàn)栗》《鐵梨花》《打狗棍》等電視劇。這一次，他的選擇是大膽起用新人，讓楊旭文、李一桐等令人耳目一新的“90后”演員挑大梁，并把更多資金花在制作上。

作為一名“70后”導演，郭靖宇被譽為“傳奇劇王”。不過，“這次作為監(jiān)制，我的一個主要目的其實是帶團隊，為這個行業(yè)‘造血。”郭靖宇對《瞭望東方周刊》說。

在影視圈浸淫了二十多年，郭靖宇對這個行業(yè)的盲點與痛點有著很清醒的觀察。面對誘惑和泡沫，他時常逆潮流而動，堅持“太容易的事不干，追風的事也不干”。

他坦言自己的初衷一直是認認真真做一個“講故事的人”。在他看來，近年來的IP熱潮和對明星的過度推崇等現(xiàn)象，與“講故事”是相悖的。

尋找故事的“根”

《瞭望東方周刊》：你之前一直都做原創(chuàng)劇，主要拍攝公安劇和傳奇劇，這次為什么會選擇“跟風”，翻拍經典古裝？

郭靖宇：雖然我之前很少拍古裝戲，但我之前拍的傳奇劇有很多武俠的寫法。從內在上講，兩者都是講中國人的故事，民族性和正能量是相似的，所以這種轉變對我來說沒有那么難。

更重要的原因是，我決定拍這部戲，是在IP當?shù)馈⑵婊煤拖蓚b很流行的時候。我問自己，熒幕上一時間出現(xiàn)那么多仙俠，那么多鬼怪，這些故事的根兒在哪兒，播出的意義又在哪兒？我是一個老派的人，拍任何戲都要問自己為什么要拍這個。那時候我就覺得，IP熱潮終究會過去，但經典永遠不會。

金庸武俠是我這一代人心目中的經典，永遠等待著新的詮釋，每一代人都應該有屬于自己的版本。那些家國情懷和俠義精神，對于和平年代里的每一個懷著英雄夢想的普通人來說，都有著不可替代的意義。

《瞭望東方周刊》：但為什么是《射雕英雄傳》呢？這個故事已經被翻拍了很多遍。

郭靖宇：郭靖的“俠之大者，為國為民”是武俠中最顯著的正能量，我覺得涵蓋了中國文化的一些精髓，所以可以經久不衰。

《射雕英雄傳》是最完整、最俠義、最妙趣橫生的武俠江湖浮世繪，人物個個鮮活、靈動。比如“江南七俠”中的柯鎮(zhèn)惡，很多人覺得他只是一個小角色，但我覺得他是少見的大俠。他功夫普通，無法跟黃老邪過上三招，但每次過招必以死相搏。為了心中的俠義，明知不敵，他也從來不會退縮，生死成了次要的事情。就像孟子講的那樣，“雖千萬人，吾往矣?！?/p>

《射雕英雄傳》重新構建了很多年輕人的人生觀、世界觀、愛情觀，這部作品寫感情寫得非常美好、樸實。

《瞭望東方周刊》：很多古裝戲最后拍成了青春偶像劇，只是換了故事背景和服裝。你制作這個劇，如何對“靖蓉戀”和俠義情懷進行平衡？

郭靖宇：整個故事，其實寫的是兩個忠良之后由于教育背景的差異與心性的不同，走上了迥異的人生道路。雖然名義上郭靖和楊康這些年輕人是主要角色，但是他們的精神氣質是由父輩和“江南七俠”這些人的精神氣質灌溉而成的。如果沒有這些人，那么整個故事的底子就空了。正是在父輩的精神遺產中，郭靖們才找到了歷經磨難的勇氣。

在討論劇本的時候，有人提出開篇讓黃蓉出現(xiàn)在蒙古陣中，與郭靖相識并相戀，我堅決地拒絕了。故事里后來所有的傳奇與俠義必須從普普通通的牛家村開始寫起，這才符合整個故事的本義。

《瞭望東方周刊》：2017年將迎來新一波經典翻拍熱潮，包括《倚天屠龍記》等電視劇都將重新進入觀眾視野。但此前很多翻拍劇都引發(fā)了吐槽和批評。你怎么看翻拍現(xiàn)象？

郭靖宇：我個人是鼓勵原創(chuàng)的，但翻拍本身其實是一個很正常的事情。只是這么多經典翻拍扎堆，說明現(xiàn)在的電視劇行業(yè)不太有出息，對原創(chuàng)劇本沒有信心，認為風險比較大。圈子里不缺編劇，但是能講好故事的編劇很少，培養(yǎng)一個好編劇更難。很多影視公司有業(yè)績要求，著急上項目，所以很多人選擇翻拍經典。但是我覺得還是不應該這么急躁。

另外，很多人不知道的是，翻拍本身也需要擔負很大的風險，很多翻拍劇根本無法找到播出平臺。

“內功”修煉好了，就不需要明星“加持”

《瞭望東方周刊》：在“粉絲經濟”大行其道的年代堅持不用大明星，很多人覺得需要冒很大的風險，你這樣做有何考慮？

郭靖宇：一些人氣較高的年輕演員不知道從哪里學的表演，好像只是拍過一些好看的“照片”。但我要做一個新時代的版本，而不是粉絲的版本。我們要通過最大限度地還原原著本身，讓觀眾看到這個故事的精神實質。

很多粉絲在得知翻拍的消息之后，整天給我留言，有的粉絲一天給我留100多條。他們推薦霍建華和趙麗穎等明星，公司那邊也推薦過有國際范兒的演員，但是明星攜帶的大量粉絲有可能讓這部戲帶有太多的個人化色彩。

很多人經常跟我抱怨，說一部戲遲遲無法開拍是因為找不到演員。我就想，演員那么多，不是找不到，而是被市場認可的演員很少。幸運的是我們這個團隊是被市場認可的，出品公司也是行業(yè)內最大的公司。所以我覺得這是我的機會，應該給行業(yè)造“血”，多培養(yǎng)幾個好演員，讓兄弟姐妹們好“開工”。楊旭文和李一桐這樣的年輕演員是有潛力的，但是需要證明自己的平臺。

《瞭望東方周刊》：現(xiàn)在一些明星參演的電視劇，不得不將大部分預算變成明星的片酬，這也導致制作費用和制作水準下降。在你心目中，片酬與制作成本的合理比例是什么樣的？

郭靖宇：我是著名的“敗家子兒”，這次拍攝《射雕英雄傳》耗費了兩個億，但演員的片酬只占了總預算的三分之一，剩下的都花在制作上了。我覺得這應該是一個相對比較合理的比例。

我們的主要演員不是大明星，有充足的檔期，我們可以去全國各地選最適合的景，這部劇95%都是實景拍攝的。

現(xiàn)在很多人拍古裝劇首先不是把劇本研究透，不是尋找最好的場景，而是先去找特效公司，他們認為特效一定可以幫他們省掉很多錢和周轉。而許多明星只給你幾十天的檔期，很多場景不得不在綠幕前拍，最后進行“摳像”，這樣出來的效果，肯定會大打折扣。

另外，大明星的存在也意味著其他演員變成了沒有工作保障的“臨時工”，目前行業(yè)里存在這樣的現(xiàn)象，只要大明星說你不行，你就得走人，這是行業(yè)的悲哀。

《瞭望東方周刊》：有評論人士說，近年來隨著IP的流行，很多明星不看劇本了，只認IP。你怎么看待這種現(xiàn)象？

郭靖宇：大明星不一定是優(yōu)秀的演員，有些大明星甚至是假演員。不管劇本而只看IP和片酬的演員，很可能是那種還沒有解決溫飽的二線演員。一名合格的演員是不會接那些寫得不好的劇本的，得考慮這個角色跟自己是否契合，能否提升自己的發(fā)展空間。那些優(yōu)秀的演員不僅會看劇本，還知道如何改劇本。當然，知道怎么改劇本的演員還是少數(shù)。

如果劇本經過了無數(shù)次的打磨，團隊形成了合力，真正的好演員也會主動降薪來參演的。另外，如果“內功”修煉好了，并不一定需要明星“加持”也可以賣座。對明星的過度推崇是行業(yè)不成熟的表現(xiàn)。

《瞭望東方周刊》：導演和演員的關系應該是怎樣的？

郭靖宇：演員應該把精力放在表演上。說句實話，能對一部作品的完整性和思想內涵有決定性影響的演員畢竟很少，還是得由導演和編劇來對作品整體層面的精神氣質進行把控。事實上，正是靠著黑澤明等導演的匠人精神和對于講故事的執(zhí)著，日本電影才一度成為世界電影的一個高峰。

創(chuàng)作如殺豬，肯賣力氣才能捆住

《瞭望東方周刊》：2017年全國兩會期間，一些代表、委員批評了現(xiàn)在影視圈中存在的收視率造假、點擊量虛高、作品抄襲和明星崇拜等亂象。這些現(xiàn)象和近年來的資本熱潮有關系嗎？

郭靖宇：坦白地說，這些現(xiàn)象在資本大量進來之前就已經存在了。

比如收視率作假，很大程度上是因為利益巨大，風險太小，懲戒力度還不夠。開個玩笑，我要是會降龍十八掌，早就把這些人給拍死了，可惜我不會。

我個人是堅決反對買收視率的，也從來沒有批準過任何一筆發(fā)行費。這就跟女孩整容一樣，不真實的并不好。

《瞭望東方周刊》：作為創(chuàng)作者，你的創(chuàng)作心態(tài)會受到大環(huán)境的影響嗎？

郭靖宇：我還是堅持影視制作者要花笨功夫。我有一個朋友，經常說起他父親講過的一句話，“不使把力氣，捆不住豬”。殺豬都這樣，更何況是做文藝工作。我們這一行，無論是導演還是編劇，并不一定需要有特別高深的哲學思想，重要的是把故事講好，把每一個特技做好，在宣傳的環(huán)節(jié)上肯投入必要的精力。

《瞭望東方周刊》：在互聯(lián)網時代，很多新概念不斷涌現(xiàn)出來，比如“定制劇”。有人認為互聯(lián)網的深度介入影響了故事的形態(tài)和“講法”。你同意嗎？

郭靖宇：互聯(lián)網無法改變作品的內核。就好比手藝人做一雙純手工的鞋，無論貼上什么標簽，都改變不了鞋本身。重要的是把一針一線做好，把故事的質量抓好，保證表演和美學。話說回來，拍電視劇跟賣產品還是不一樣的，不能用產品思維，它是一種作品，所以我沒有想過嘗試“定制劇”。

當然，互聯(lián)網拓展了制作空間和傳播空間。多元的傳播途徑讓更多觀眾不通過電視也能看到我們的作品，也正是因為互聯(lián)網，我們多了一個收入來源，可以讓我們投入更多的制作費。

《瞭望東方周刊》：國家新聞出版廣電總局電視劇司司長毛羽近日就國產電視劇發(fā)展作了主題報告，他提出有些電視劇以“藝術之名”過度挑戰(zhàn)大眾價值觀。對此你怎么理解？如何把握創(chuàng)作的“尺度”？

郭靖宇：一個好的文藝工作者需要有堅守大眾文藝底線的責任心，也必須尊重民族和文化心理習慣，比如在公安劇里，你不能用宗教音樂作為殺戮畫面的背景。

再舉一個很常見的例子，就是如何刻畫正面人物與反面人物。小說其實還不明顯，但電視劇和電影作為傳播范圍非常廣的文藝形式，需要考慮對社會和行業(yè)的影響。有調查稱，青少年犯罪跟犯罪劇有一定關系，因為他們判斷力不強，容易模仿。有一次，我把一個武戲導演拍的一個場景拿掉了，因為描繪的是一個反面人物不停地用石頭砸一個無辜的老人。

對尺度和比例進行拿捏與控制，是創(chuàng)作者的基本素養(yǎng)。