傳統(tǒng)、時代與個性
——王西京的水墨人物

文/邵大箴

傳統(tǒng)、時代與個性
——王西京的水墨人物

文/邵大箴

本期人物

王西京

王西京，1946 年8月生于陜西西安，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美協(xié)中國畫藝委會委員、中國畫學(xué)會副會長、陜西省文聯(lián)副主席、陜西美術(shù)家協(xié)會主席、西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院名譽院長、教授，兼任中國藝術(shù)研究院教授，西北大學(xué)、云南大學(xué)、西安美術(shù)學(xué)院教授，第十二屆全國政協(xié)委員，第九屆、第十屆全國人大代表，一級美術(shù)師，被國務(wù)院授予“國家級有突出貢獻專家”，榮獲“中國時代先鋒人物”、“第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物”、“陜西省紅旗人物”、“陜西省行業(yè)領(lǐng)軍人物”、“陜西省優(yōu)秀共產(chǎn)黨員專家”、“勞動模范”等光榮稱號。

四十多年來，他曾在國內(nèi)外報刊、雜志發(fā)表作品五千余幅，先后出版作品集、論文集等60余種。

曾先后在新加坡、馬來西亞、日本、英國、法國、泰國、韓國及中國香港、臺灣、澳門，深圳、大連、北京、廣州、鄭州、合肥等國家和地區(qū)及城市成功地舉辦畫展三十多次，被新加坡南洋美術(shù)學(xué)院、馬來西亞藝術(shù)學(xué)院、泰國東方書院聘為客座教授。

王西京在2000年榮獲日本政府“國際阿卡得密獎”和“教育文化勛章”；2002年榮獲漢城國際書畫大展“國際貢獻獎”和“中華人民共和國奧林匹克運動”特奧金質(zhì)獎；2003年獲日、中、韓“國際美術(shù)節(jié)大展”金獎和“中國北京國際美術(shù)節(jié)”特等獎；2005年獲“法國國際美術(shù)沙龍展”特別獎，是我國在海內(nèi)外享有盛譽的藝術(shù)家。

《阿拉哈巴德印象》紙本設(shè)色 146cmx143cm 2016年

閱讀王西京先生的水墨作品，走近他幾十年走過的藝術(shù)歷程，有一個很深的感受，那就是：他是與時代同步，具有文化自覺性的藝術(shù)家。他的一幅幅作品，反映了他生活的時代從社會意識到審美理想的變化；他個人的藝術(shù)審美趨向，反映了他對民族傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的深刻認識。

自古至今，每一個人都生活在特定的歷史環(huán)境中，他的思想意識和行為，不可能不刻上時代的烙印，藝術(shù)家也不例外。但是，這并不表明，在同一時代生活的人，對客觀社會環(huán)境的主觀反映所體現(xiàn)的價值和意義都在同一個水平之上，這是毫無疑義的。每個人的世界觀和人生觀，決定了他的選擇取向，對藝術(shù)家來說，還有與之相關(guān)的藝術(shù)觀的問題。王西京是一位有使命感的藝術(shù)家，他是在1968年從專業(yè)學(xué)校畢業(yè)后走上藝術(shù)創(chuàng)作道路的。他經(jīng)歷了“文革”鍛煉，在實踐中繼續(xù)學(xué)習，通過大量臨摹古代人物和連環(huán)畫創(chuàng)造提高了自己的造型技巧，尤其是以線為基礎(chǔ)的中國畫造型能力。在1969年至1974年間，他創(chuàng)作《越南女英雄》、《林中響劍》兩部優(yōu)秀連環(huán)畫，受到業(yè)內(nèi)人土的好評。應(yīng)該說在對待傳統(tǒng)中國畫的問題上，他是有心人。在“文革”結(jié)束不久的1978年，他就出版了自己編寫的《中國線描人物畫技法》一書。這當然與他生活在這個有悠久文化歷史和有國畫傳統(tǒng)的西安有關(guān)，但也說明他勤于自學(xué)、勤于鉆研傳統(tǒng)藝術(shù)，在同輩人中較早自覺地認識到中國畫的價值。

王西京的自覺性還表現(xiàn)在另外一方面。當時，在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域，許多藝術(shù)家出自于弘揚崇高民族精神和贊揚愛國英雄主義的熱情，紛紛選擇重大歷史題材進行創(chuàng)作，但與此同時，畫界還殘留著“泛政治化”的傾向，題材決定論仍束縛著藝術(shù)家們的創(chuàng)作。有藝術(shù)家在題材選擇上下功夫頗多，而在藝術(shù)處理上卻經(jīng)營不足。王西京80年代歷史題材的人物畫，很注重藝術(shù)本體，注重語言自身的感染力，既有寫實的造型技巧，又有中國畫的筆墨功力。

20世紀的中國畫人物畫創(chuàng)作，吸收西畫素描造型之后出現(xiàn)了寫實的傾向。對于這一點，今天有人提出質(zhì)疑，認為這是對傳統(tǒng)中國畫的否定，這種看法似乎脫離當時的歷史實際，不夠全面。中國畫中的人物畫創(chuàng)作吸收西畫斜視造型，是在“五四”之后“中西融合”大思潮中產(chǎn)生的一種普遍現(xiàn)象。不可否定，“中西融合”大思潮對中國現(xiàn)代文化和現(xiàn)代藝術(shù)有積極推動的一面，也有壓抑傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)的一面，那時因為“西學(xué)”以強勢的姿態(tài)“東漸”，寫實造型的西畫也是以“科學(xué)”的方法被引進來對傳統(tǒng)文人畫加以“改造”的。但是，中西藝術(shù)交流、碰撞的過程，產(chǎn)生了刺激和推進中國傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的積極成果，尤其在人物畫領(lǐng)域。當然，“新體”人物畫有個逐步完善的過程。如何把西畫的素描寫實造型融進以線為基礎(chǔ)的國畫寫意造型之中，需要幾代藝術(shù)家的努力。當王西京走進中國現(xiàn)代人物畫畫壇時，也和他同輩畫家一樣面臨這一課題。他在一系列歷史人物畫中逐步摸索出解決這一課題的方法，反映他這一階段創(chuàng)作成果的代表作當推1984年完成的《遠去的足音》。

《遠去的足音》取材于1898年的戊戌變法的題材，描繪譚嗣同、林旭、楊深秀、康廣仁、楊銳、劉光第六君子慘遭清政府守舊黨殺害、壯烈犧牲的場面。此畫創(chuàng)作和展出于改革開放初期，不僅有紀念歷史先烈的目的，也有毋庸置疑的現(xiàn)實意義。這一點可見作者的題跋：“諸君以身許國，血濺改革之業(yè)，激勵天下，促民族之覺醒，氣慣中華，英魂不逝，誠可歌可泣也。時值改革之年?！庇弥袊嬏幚砹挥⑿廴宋锏膲蚜覉雒?，可以用兩種方法：以白描為主的線造型手段和以塊面為主的繪畫語言。王西京選擇了后者，這不僅是因為當時流行這種“中西融合”的造型模式和他本人掌握這種造型技巧，而主要是出于題材本身的需要。這一歷史事件本身具有的某種情節(jié)性和悲劇性，人物心理層面的復(fù)雜活動，以及

（下轉(zhuǎn)第40版）

《馬賽馬拉印象》紙本設(shè)色 165cmx143cm 2016年

（上接第39版）與之相適應(yīng)的場面氣氛，都需要畫面上有雕塑般的立體造型。在《遠去的足音》畫面上，我們看到有堅實體積感的人物造型，看到內(nèi)心活動的細致描寫。這是一幅有紀念碑效果的歷史畫卷。在這里，作者既運用了他掌握的寫實造型功力，又調(diào)動了他在筆墨上積累的修養(yǎng)與技巧，如筆線的遒勁有力，墨色的濃淡變化，黑白虛實的處理……巧妙地使兩者有機融合，用來塑造有血有肉的人物形象。在這里，王西京似乎沒有過多地考慮中國畫與西畫之間的界限，他有目的的描繪歷史事件，使塑造人物形象是表達自己的內(nèi)心感受，是呈現(xiàn)主題。他之所以不看重中西繪畫語言的差異，不僅是因為他在這兩方面均有造詣，而且作為藝術(shù)家他在實踐中體會到，中西繪畫雖屬不同體系，表現(xiàn)方法各有特色，但作為造型藝術(shù)，兩者有共同的追求，絕不是水火不相容，而是可以相互借鑒、相互交融的。

當然，王西京對傳統(tǒng)文化精神、對中國畫特有的觀念和技巧的認識不斷在深化。80年代中期之后，他在人物畫上新的追求表明他有新的心得和體會，有新的藝術(shù)追求。他創(chuàng)作的以《人民領(lǐng)袖》和《魯迅》為代表的一系列描寫國家領(lǐng)導(dǎo)人和歷史人物的繪畫，在藝術(shù)風格上有較為明顯的變化。在這些作品中，作者更重視線的表現(xiàn)力，更注意發(fā)揮虛白在布局中的作用，語言更具有寫意性，一句話，更體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化精神。他似乎把寫實造型技巧隱藏在畫的深處，不讓它表露于外，但在人物形象塑造上，仍然可以感受到他得益于寫實的造型功底。這種風格的變化，對畫家個人來說，是實踐經(jīng)驗積累的結(jié)果，也可以說是一種新的體悟。對當時的中國社會來說，是時代給中國畫創(chuàng)作提出的新課題，與其說這是對歷史上出現(xiàn)的某些偏差的一種補償，毋寧可以看做是“舊”(包括文人畫在內(nèi)的中國古代繪畫傳統(tǒng))與“新”(“五四”以來形成的新傳統(tǒng))的“整合”。不論人們在這個問題上存在著多少意見分歧，我們必須面對這樣的事實，那就是當代中國畫的人物畫要扎根于深厚的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)，這決不意味著要單純地走文人畫老路，但在文人畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)中有可以吸取的重要養(yǎng)料；“新體”的寫實型人物畫必須體現(xiàn)民族精神。王西京的思維是辯證的，他清楚地意識到了問題的實質(zhì)所在。似乎三個重要的概念在他腦中徘徊，那就是“民族傳統(tǒng)”、“時代”和“個性”。因此，他的藝術(shù)風格的變化或轉(zhuǎn)型是自然的，而不是刻意“做”出來的。他的許多描繪古代文人雅士或以古代詩詞為題意的人物畫，十分講究筆墨語言，如筆線的遒勁洗練，墨色的豐富變化，在點、擦、皴、染中顯示氣韻，在變形、夸張中抒發(fā)自己的主觀感情，根據(jù)描寫人物特定的情景表達不同的意境。這些畫沒有重蹈前人的老路，而是具有自己的個性特色。這表現(xiàn)在：一是格調(diào)清新、高雅；二是在平面的線造型中形象有內(nèi)在的飽滿感。

深諳民族傳統(tǒng)藝術(shù)的情趣和格調(diào)與精湛技巧，又具有開闊的文化視野的王西京，在向藝術(shù)深處不斷逼近。他的有些作品已經(jīng)超越人物畫的范圍，用簡練、含蓄甚至朦朧的語言表現(xiàn)某種意境，表現(xiàn)對人生、歷史和宇宙的思考。無疑，他是在探索寫意筆墨的無限可能性。

王西京懂得時代在發(fā)展，人們的審美趣味在發(fā)生變化，藝術(shù)家的創(chuàng)造必須適應(yīng)時代和大眾的需求，藝術(shù)家必須在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的審美意識之間架起橋梁。顯然，他和許多當代從事中國畫創(chuàng)造的藝術(shù)家一樣，在復(fù)歸傳統(tǒng)方面所做的努力，是為了創(chuàng)造具有現(xiàn)代感的藝術(shù)。這種現(xiàn)代感不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)，不脫離大眾，不無病呻吟，而有健康的格調(diào)、充實的內(nèi)容。這是我們新時代的藝術(shù)歷程。在這條道路上王西京已取得豐碩成果，但仍有施展才智的廣闊空間。相信他不會辜負人們寄予的厚望，在藝術(shù)創(chuàng)造上會做出更大的貢獻。

《歡樂的草原》紙本設(shè)色 50cmx50cm 2016年

︽高原母親︾紙本設(shè)色89cmx83cm 2016年

︽南非少女︾紙本設(shè)色89cmx84cm 2016年

︽坎巴拉之春︾紙本設(shè)色93cmx89cm 2016年

《舞韻》紙本設(shè)色 131cmx93cm 2016年

《康巴老人》紙本設(shè)色 92cmx89cm 2016年