探究裝飾性因素對工筆花鳥畫的影響

路瑤函

摘 要：工筆花鳥畫是我國傳統(tǒng)繪畫體系里的一種繪畫方式，繪畫作品中表現(xiàn)出濃厚的裝飾意蘊。工筆花鳥畫無論在造型還是在繪畫色彩、表現(xiàn)形式與繪畫方法中都體現(xiàn)出了高度的樣式化與程式化。這和強調(diào)繪畫理性的主觀歸納及其規(guī)律性的裝飾性繪畫具有較高的相似性。對傳統(tǒng)繪畫功能與形式中的裝飾性因素做簡單分析，旨在厘清裝飾性因素對傳統(tǒng)花鳥畫的影響。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；裝飾性；繪畫功能；繪畫形式

所謂“裝飾性”是指畫家在構(gòu)建藝術(shù)形象框架時，采用花紋組織配置性能對象的方法，并不僅限于形式和色彩的真實性，而是根據(jù)畫面內(nèi)容的需要，依據(jù)美的法則，去強調(diào)造型中的某些因素，有所省略，有所變化。即“裝飾性”是對現(xiàn)實的提煉，更強調(diào)夸張與變形的藝術(shù)美、定型化與規(guī)律化，更具有強烈的節(jié)奏感和韻律感，從而產(chǎn)生更大的視覺沖擊，是將表現(xiàn)對象單純化而非簡單化的一種表達形式。M.B阿爾巴托夫（蘇）著的《美術(shù)通史》中提道：“所有造型藝術(shù)包括兩個方面，一個叫做仿真造型本身，另一個叫做或形式的裝飾?！彼囆g(shù)是內(nèi)容和形式的高度結(jié)合，而“裝飾性”包含在形式里，也包含在所有的藝術(shù)形象里。一般提到裝飾性，多數(shù)人會想到工藝美術(shù)和建筑領(lǐng)域，而忽視了純藝術(shù)領(lǐng)域里的裝飾性表現(xiàn)。

“裝飾風(fēng)是東方藝術(shù)解決藝術(shù)與自然對立關(guān)系的最精巧的一種藝術(shù)手段?！?著名的美術(shù)史學(xué)者沃爾夫林就認為“美術(shù)史主要是一部裝飾史”。裝飾性繪畫作為一種藝術(shù)形式，與人類初期的繪畫形式并沒有本質(zhì)的區(qū)別，但是在人類發(fā)展歷史長河中，審美能力在不自覺地成長起來，并發(fā)展為“純審美”的意識形態(tài)。而傳統(tǒng)工筆花鳥繪畫在組織線條、布局、設(shè)色、勾線及細部刻畫等處理手法形式上，都經(jīng)過了必要的主觀提煉、變形與夸張，做到源自生活且高于生活 ?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中更加注重形式造成的美感，無論是其構(gòu)圖還是線條組織、色彩關(guān)系，都具有某種獨立的審美意義，這種審美意義既體現(xiàn)工筆畫的特征，也突出了裝飾畫的特征。因而，本文主要從繪畫功能與繪畫語言兩方面闡述，旨在厘清裝飾性因素對傳統(tǒng)繪畫的影響。

一、工筆花鳥畫的裝飾淵源及審美功能

作為繪畫藝術(shù)之一的中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫，裝飾性一直貫穿于工筆花鳥畫的發(fā)展歷程之中。我們從新石器時代彩陶上的紋樣、商周時期的青銅器上的圖案裝飾、兩漢的畫像磚畫像石、宗教壁畫墓室壁畫以及民間藝術(shù)，都可以清晰地發(fā)現(xiàn)這種痕跡。在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎(chǔ)上形成了早期的花鳥畫，其裝飾性是自然而然的。彩陶、建筑、青銅器、漆器、帛畫等，每一種文明的典范，都是人類觀念的積淀。工筆花鳥畫的這種藝術(shù)形式與表現(xiàn)方法，一直在中國的藝術(shù)土壤中得到茁壯成長，并隨著時代的發(fā)展而不斷出新，形成了獨具特色的藝術(shù)門類。傳統(tǒng)工筆花鳥畫出身就具有裝飾性，精簡程式化的線條、單純的平涂色彩，大膽取舍的極致構(gòu)成，都使畫面極具裝飾效果。

在人類文明的進程中，隨著物質(zhì)生產(chǎn)的進步和文化精神的發(fā)展，由于分工和審美要求的不同，逐漸地繪畫與裝飾產(chǎn)生了分離。從中國繪畫史的角度看，任何繪畫形式，都是不斷地從裝飾藝術(shù)中分離出來的，無論如何發(fā)展，繪畫作品中或多或少地都會存在著裝飾畫所具有的某些特征，工筆花鳥畫相對于其他門類的繪畫，具有的裝飾性特征表現(xiàn)得尤為突出?？梢哉f，工筆花鳥畫從誕生的那一天起，就是為滿足人的裝飾需求與情感寄托而生的。當(dāng)代工筆花鳥畫，不但繼承了傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)形式，也是裝飾的延續(xù)與發(fā)展。

裝飾即裝飾與美化的意思，以《出水芙蓉圖》為例，看似一幅寫實的作品，其中包含了很多裝飾性的元素，整幅作品實質(zhì)上只畫了一朵大荷花，花瓣上勾勒出極具裝飾感的排列有序的紅絲線，花蕊的組織也是經(jīng)過修飾的安排，顯得像少女般嬌嫩而乖巧，花下襯托一老一嫩兩個葉片，加上下端三截短短的莖桿，豐盈茂盛之感躍然紙上，一派欣欣向榮，體現(xiàn)了無限的妙境，其容量也遠不止畫面實際擷取的這點東西。中國古代畫家對藝術(shù)的態(tài)度是不做自然的奴仆，畫家依靠目識心記，通過觀察和記憶對事物的本質(zhì)繁雜的形象進行去蕪存精的篩選，在高度提煉過程中，對線條、筆墨、顏色、構(gòu)圖以及形象上都加以美化，使之極具強烈的形式感，又恰當(dāng)?shù)胤从沉俗髡叩那榫w和意圖。

二、裝飾性因素在工筆花鳥畫中的表現(xiàn)語言

在工筆花鳥畫創(chuàng)作中，平面構(gòu)成原理被廣泛地運用。按照二維的平面特征組織形體的方式，就是平面構(gòu)成。其基本形式例如重復(fù)與近似、漸變與發(fā)射、特異與對比以及密集與機理，在當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中得到了很好地發(fā)揮；變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)、節(jié)奏與韻律、比例與分割，這些形式美的法則自覺地吸納與融匯到工筆花鳥畫構(gòu)成之中，給人以耳目一新之感，加強了畫面的視覺沖擊效果，具有強烈的裝飾性。

工筆花鳥畫要求筆力深厚，線條遒勁。中國畫中的線條是用毛筆勾成，其用筆原理和書法要求一致，所以賦予了很強的主觀性和高度概括性，一件好的作品，無論繁簡巨細，線條自始至終都要認真考究，不可草率對待。線條的起收、提頓、粗細、輕重、轉(zhuǎn)折、疾徐等所產(chǎn)生的變化，既要體現(xiàn)出作者的主觀審美要求，也要體現(xiàn)出物象的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、深淺、節(jié)奏等，明代鄒德中《繪事指蒙》中記載了古人把線條歸納為一十八種，作為程式方便傳授線描技法，十八種描法不僅是人物畫技法，同樣也是工筆花鳥畫的基本技法，這種用獨特線條支撐起來的物象特征與形神，是經(jīng)過畫家高度的提煉、概括、抽象出來的，能夠凸顯出畫的意象，因而極具裝飾性。

在工筆花鳥畫中，線條塑造出物象的輪廓結(jié)構(gòu)凹凸起伏陰陽向背，為了達到理想的畫面效果，畫家靈活地運用顏色，層層渲染，做到色不掩線、線不離色。強調(diào)隨類賦彩，不在于條件色、環(huán)境色之間的影響，注重物象空間色彩明度的區(qū)別和聯(lián)系，從而形成濃淡關(guān)系，所以顏色較為單純化和理性化，畫面在墨與色的處理上要求完美統(tǒng)一，不但講究雙勾填色的之一形式，也要求色彩非氣韻不妙，這已經(jīng)超出了固有色或者相當(dāng)于固有色的范疇，它遵循的是按照物的屬性分類的方式，這種色彩觀念，已經(jīng)把色彩從物象本身解脫出來了，賦予了色彩更多的象征性和概括性。畫家通過主客觀相互關(guān)照的賦彩、立粉、描金、勾填等，使工筆花鳥畫極具感染力，從而也體現(xiàn)出色彩對其裝飾美化的作用。

三、結(jié)語

在這個多元文化相互交流與融合的年代，受西方繪圖構(gòu)圖理念和裝飾性藝術(shù)效果的影響，當(dāng)代花鳥繪圖更多地關(guān)注繪畫構(gòu)圖和視覺語言表達。龐薰霖先生指出：“裝飾畫為了滿足各種各樣的限制，它就必須要不斷地創(chuàng)造出各種各樣的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法和表現(xiàn)方法?！碑?dāng)代工筆花鳥畫的面貌已經(jīng)不同程度地受到外來文化的影響，中國花鳥畫家為了創(chuàng)作出更具時代性的繪畫作品，對自己在圖像視覺語言表達上提出了更高的要求。具有很強的藝術(shù)生命力裝飾性的藝術(shù)作品，被當(dāng)代工筆花鳥畫自覺地借鑒和吸收，在色彩應(yīng)用、線條勾勒和意象表達上都體現(xiàn)出裝飾性意味和無以言表的時代感，尤其形式上無可比擬的獨特優(yōu)勢更為工筆花鳥畫注入了新鮮的氣息，能夠觸動當(dāng)代人的心靈。裝飾性工筆花鳥繪畫藝術(shù)也應(yīng)該得到更加多元的吸納與拓展，以適應(yīng)不斷發(fā)展的時代審美需求。

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作者單位：

河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)院