藝思印痕皆深情

王秋艷

劉傅輝是美術(shù)教育家、云南現(xiàn)代美術(shù)的拓荒者、奠基人，油畫、國畫、水粉水彩各種畫法兼善，其留存于世的眾多畫作，體現(xiàn)深厚的藝術(shù)功底、學(xué)貫中西的藝術(shù)涵養(yǎng)和勇于實踐的藝術(shù)探索精神，對待藝術(shù)的誠摯感情感人肺腑。梳理云南現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的文脈，劉傅輝面貌豐富多樣的繪畫藝術(shù)肯定是一個繞不開的豐碑。

翻閱老先生的山水畫冊，畫風(fēng)平易樸實，令人倍感親切，因為老先生平生足跡所至，即有情感深刻體驗的山水畫佳作呈現(xiàn)。劉老先生廣泛涉獵、兼收并容的為學(xué)與治藝，在記錄了云南的山水地域樣貌特點的同時，也書寫深情的云南山水史詩。筆者多年從事國畫實踐，積累了一點對于云南山水的感性認識，下面談一談對劉傅輝云南山水藝術(shù)的幾點理解與認識。

一、深厚的傳統(tǒng)筆墨功底

1939年至1940年間，國立藝術(shù)?？茖W(xué)校曾避難內(nèi)遷駐云南昆明、安江村兩地。國立藝專的學(xué)習(xí)令劉傅輝藝術(shù)生命的起點就站在中國現(xiàn)代美術(shù)的前沿，“我于1939年入國立藝專，因緣見識中國一流文化藝術(shù)人才，承一代學(xué)者教化，實為大幸”。劉傅輝的老師是當(dāng)時中國最著名的藝術(shù)家，如潘天壽、林風(fēng)眠、常書鴻、關(guān)良等，在這些老師的耳提面命教學(xué)中，打下扎實的繪畫功底和筆墨功夫。劉傅輝雖然學(xué)油畫出身，但國立藝專規(guī)定學(xué)油畫也必須學(xué)習(xí)國畫，而且要過關(guān)才行。

在劉傅輝幾十年如一日的繪畫實踐，國畫方面從花鳥入手，進而對山水畫多方探索。面對云南山多而各有個性，劉傅輝說“我喜歡云南的大山大水，喜歡頑強的生命，我希望把使我激動的東西表現(xiàn)出來”（引自《傅輝自傳》1994年）。1972年繪制的《騰沖龍光臺電站》展現(xiàn)畫家渾厚蒼勁的筆墨功夫和把控畫面氣氛的高超能力，畫面完整性、藝術(shù)性都很高，有深厚的傳統(tǒng)根基和鮮明的時代氣息。十二年后創(chuàng)作的《云南松》純用水墨，更見用筆老辣、蒼勁與靈動。

二、豐富生動的寫生積累

劉傅輝受潘天壽的影響非常喜歡寫生，從玉龍雪山到三江并流，從迪慶高原到瑞麗江畔，從東川礦山到版納熱帶雨林，更不要說大理麗江，可以說足跡遍及云南各地，所到之處即進行繪畫寫生實踐，寫生態(tài)度嚴謹，畫作自然流露厚重、質(zhì)樸內(nèi)在的風(fēng)格。翻看劉老先生的速寫本，其寫生是原汁原味的生活記錄，具有畫家迅速捕捉第一印象的新鮮感情，主體感悟突出。劉傅輝的寫生有用眼睛深情的觀察，還用心靈進行深刻的思考與感悟，比現(xiàn)在畫家體驗生活常常拍一些照片來的更真切。

三、渾然浩氣的潑彩山水

如果說傳統(tǒng)功底和寫生積累是創(chuàng)作的前期準備，那么劉傅輝的潑彩山水則是藝術(shù)家把自己一生的積累凝聚成深具魅力的藝術(shù)形式，是其藝術(shù)價值的核心部分。針對這部分筆者準備從氣韻、墨色兩個方面進行分析評述。

（一）浩氣天成的畫面氣韻

云南山多而各具特色，雞足山的深幽，點蒼山的俊秀，玉龍雪山的雄偉，絕壁萬仞，終年積雪的高黎貢山、梅里雪山等等。劉傅輝先生的潑彩山水，基于對云南山水的大量實地寫生，多年的心師造化。其創(chuàng)作的云南山水造境與題材具有豐富性，表現(xiàn)手法多用潑墨潑彩上疊加勾勒、墨色而成，作品呈現(xiàn)出的蒼茫渾厚、浩氣天成的氣韻。

“氣韻生動”居六法之首，是中國畫追求的至高境界，也是最難獲得與達到的。劉傅輝潑彩山水畫里的這種“浩氣天成”的氣韻的得來，筆者認為是老先生多年投入全身心的去繪畫、用生命去繪畫，當(dāng)時時代造成的悲憤、壓力以及與之對抗的精神力量，都被深情的投入到繪畫中，畫面有股子氣、有激情、有熱愛，形成劉傅輝獨有的凝重而又浩然的氣格。這種云南山水藝術(shù)之精神感人至深，我們后學(xué)首先要繼承的恰恰就是這種精神。

畫于1988年完成于1996年的《麗江玉龍雪山》，濃墨上破石青的前山，襯托濃墨勾勒留白的雪山山頭，大膽、強烈而又凝重，與山腰虛云、山腳麗江古城渾然一體，形成浩氣天成的畫面氣韻，加上題跋所講述的麗江地震事件，整體上呈現(xiàn)畫面形式與畫家家國情懷的水乳交融。

（二）墨色交響的絢爛畫面

從劉傅輝留存于世的山水畫作看，色彩在畫面占據(jù)重要的地位，這與彩云之南本身就是色彩豐富絢麗的地域特色相關(guān)；亦是因為畫家年輕時多年進行油畫創(chuàng)作實踐，八十年代轉(zhuǎn)向中國畫為重的創(chuàng)作方向，其油畫色彩修養(yǎng)自覺不自覺的融入到云南山水創(chuàng)作中；更是因為畫家主動的選擇，形成劉傅輝云南山水墨氣濃厚、色彩絢麗大膽而又豐富深入的畫面風(fēng)格。例如，1980年創(chuàng)作的《金沙江》和1992年創(chuàng)作的《虎跳金沙》，可以說是畫家針對同一題材的反復(fù)深入思考與探索。滇西北的金沙江，洶涌澎湃，迂回曲折，奔騰在大峽谷間，自石鼓向東拐了一大彎，濤濤激流奔向那高原深谷遠去，這種場景與畫面激蕩人心。國畫山水表現(xiàn)水常常用留白的處理方法，充其量也不過勾點水紋，這兩幅畫對于水的表現(xiàn)與處理突破了傳統(tǒng)山水畫法的局限，一青碧一混黃，水色、水流形態(tài)甚至水聲都描繪出來了，以生動形象的筆觸傳遞出畫家心中永不停息、奔流向前的流水形象。

1982年繪制的《大理蝴蝶泉》以大膽濃麗的色彩描繪了云南大理的美景，色墨交融而又相得益彰，把握住大理山水美之所在，令人觀之賞心悅目。1995年作品《蒼山夕照》在潑墨和墨破色的基礎(chǔ)上以朱砂色破之，墨色之間交相輝映，氤氳色墨的畫面呈現(xiàn)“殘陽如血”的感人氣魄。這里只是隨便列舉了幾張畫，劉傅輝先生在國畫山水的用墨用色上的創(chuàng)新與貢獻遠不止是這些，就這方面值得做一個課題專門進行研究。

四、結(jié)語

劉老先生是梳理云南現(xiàn)代美術(shù)不可忽略的一個人物，其在八十四歲寫的自序中說：“五十年從藝，足跡遍及云南山川，積累了一些畫作，在畫畫中不斷思考練習(xí)，也就這樣過來了。藝思印痕、觀點想法也都在作品中?！边@些飽含畫家一腔深情的畫作，體現(xiàn)劉傅輝摒棄中國傳統(tǒng)文人畫家超脫的追求，呈現(xiàn)其有抱負、有責(zé)任感的胸襟、對生活與藝術(shù)一腔的熱愛以及至高無上的家國情懷。斯人已去，精神永傳承！值此劉老先生逝世十周年之際，謹以此文聊表仰慕與追懷。