杜尚與現(xiàn)代藝術(shù)

徐謙++賈蔚芃

摘要：馬塞爾·杜尚對于現(xiàn)代藝術(shù)的意義是指引性，他將視覺藝術(shù)從技巧性轉(zhuǎn)嫁為觀念性，融合了繪畫、設(shè)計乃至現(xiàn)成品等多個領(lǐng)域的語言進行藝術(shù)創(chuàng)作，顛覆了人們在現(xiàn)代乃至現(xiàn)當(dāng)代對于藝術(shù)的理解。因此，去了解杜尚的藝術(shù)是開啟理解現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之門的寶貴的鑰匙。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；觀念藝術(shù)；馬塞爾·杜尚

也許有很多人在觀看一件藝術(shù)作品的時候都會去質(zhì)疑：他做的是什么？為什么我看不懂？怎么這么令人摸不到頭腦？這里就要介紹一位能夠結(jié)束一個時代、對西方現(xiàn)代藝術(shù)具有開創(chuàng)性的人物——馬塞爾·杜尚。在近代藝術(shù)史上，對他的理解幾乎可以看作是了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的捷徑。以前我們常常認為一個偉大的藝術(shù)家是他創(chuàng)作了一副多么令人震驚的繪畫作品，但杜尚不一樣，他以一件我們平時很常見的但又很奇葩的東西，引發(fā)了整個西方藝術(shù)圈的震動以及對于藝術(shù)的反思。將平庸轉(zhuǎn)化為”高雅”或者稱之為"藝術(shù)"，這種毫無身份標(biāo)榜的藝術(shù)行為，使得藝術(shù)的界限再度混淆，基于此，二十一世紀(jì)的我們還在迷惑藝術(shù)為何，而杜尚似乎是為什么我們總是看不懂這些現(xiàn)代藝術(shù)的源頭之一。那么杜尚到底做了什么呢？

一、達達時期的杜尚對“可懂”藝術(shù)的反叛

其實藝術(shù)的誕生不是為了讓人看不懂，而反之，恰恰是為了讓人們能夠看得懂而誕生的，公元290年，被古羅馬打壓的基督教徒們在地下室里進行傳教，而當(dāng)時大多是人們絕大多數(shù)識字水平不高，所以畫家們就像讓人看圖識字一樣，在墻壁上畫關(guān)于圣經(jīng)上的故事，比如首臺告知等。讓那些不識字的教徒感受到耶穌的力量，從而篤信基督教，這個方法延續(xù)了大概1000多年----中世紀(jì)時期，這個時期藝術(shù)是為宗教服務(wù)的。后來，到達19世紀(jì)，從《拿破侖越過圣貝爾納山》中，我們看到的騎著高頭大馬的拿破侖意氣風(fēng)發(fā)，然而實際上拿破侖是騎著一頭小毛驢翻越的雪山。這個時候藝術(shù)是為政治服務(wù)的。那為什么后來藝術(shù)家們不再為宗教和政治服務(wù)了呢？19世紀(jì)末20世紀(jì)初，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，戰(zhàn)后這些藝術(shù)家們對于戰(zhàn)爭的厭惡到達了極點，便出現(xiàn)了達達主義，“達達”有一種說法是小孩子們玩的木馬，發(fā)出達達的聲音，這是達達主義者們隨手翻開的字典上的一個詞，這種看似隨便的選擇卻在宣稱著”達達”藝術(shù)是自由的、無拘無束，不收羈絆與逼迫。而杜尚則是達達主義團體的核心人物。

二、博物館里的另一個《泉》

1912年，當(dāng)杜尚拿著一副《走下樓梯的裸女》去巴黎的獨立藝術(shù)展展出時，當(dāng)時的同行們認為杜尚畫的這不是純粹的或時下盛行的立體主義畫風(fēng)而拒絕展出。杜尚則認為這些“新銳藝術(shù)家”們還是在固守以前的思想，于是杜尚便決定做一名真正的顛覆者。

1917年又是一個獨立藝術(shù)展，這天，杜尚拿著一個小便器走進了展廳，將這個小便器當(dāng)作參展作品，小便器上寫著“R·MUTT 1917”，杜尚指這個小便器叫做《泉》。在這之前，西方的博物館里早有兩幅被人熟知的《泉》，一個是安格爾的《泉》，而另一個是庫爾貝的《泉》，這兩幅作品都是畫家辛辛苦苦用雙手畫出來的作品，那么憑什么杜尚在這里放一個現(xiàn)成的小便器，輕輕松松的便能叫它藝術(shù)呢？杜尚書面答辯說：“這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，予它以新的標(biāo)題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，而獲得了一個新的內(nèi)容”。這在當(dāng)時的紐約獨立藝術(shù)展，乃至整個西方藝術(shù)圈都沸騰了，人們陷入了無休止的爭吵，自此之后人們開始反思什么是藝術(shù)？

安格爾《泉》

庫爾貝《泉》

杜尚《泉》

杜尚認為，藝術(shù)沒有美丑，沒有經(jīng)典，沒有藝術(shù)與非藝術(shù)之分，任何事物都可以成為藝術(shù)，藝術(shù)也是沒有界限的東西。從此之后，展廳里并不只有繪畫和雕塑，而是多了很多奇奇怪怪的東西，比如杜尚1915年用雪鏟做的《斷臂之前》，用玻璃箱做的《新娘》等等，這些作品都跟之前的作品極大的不一樣，都是讓人一眼看不出頭腦的奇怪的藝術(shù)。

三、《帶胡須的蒙娜麗莎》

在杜尚展出《泉》之后，另一件讓他更為聲明狼藉的作品，則是杜尚看似隨意勾畫的《蒙娜麗莎》。他在達芬奇的名畫復(fù)印品上為蒙娜麗莎加了兩撇小胡子，并簽了一行字“L·H·O·O·Q”，（意思是“她的屁股熱烘烘”）在展出《泉》之時，那些經(jīng)典作品的“衛(wèi)道士”就對杜尚非常有意見，這之后，對杜尚的抨擊更加嚴(yán)重。杜尚則辯解：“為什么我們不能從另一個角度看待大師的作品，如果我們一直把大師的作品放在頭上，那么我們將永遠受到高貴的奴役”。利用經(jīng)典作品釋放自己的思想，杜尚把藝術(shù)推向了另一個入口，使后繼的藝術(shù)家們得以新的啟迪。

《帶胡須的蒙娜麗莎》馬塞爾杜尚

杜尚在1968年BBC對他的專訪中說道：“我不在乎藝術(shù)這個詞，因為藝術(shù)早已聲名狼藉，所以我想擺脫它，如今對藝術(shù)有著不必要的崇拜，我認為大可不必?！睋Q句話說，藝術(shù)并非天生只能是某種樣式，它可以自己就如宗教一般，給人思想的啟迪。在這之后，很多藝術(shù)家順著杜尚所打開的這條路做起了藝術(shù)，比如博伊斯，他在自己的頭上涂滿了蜂蜜，并貼上金箔，抱著一只死兔子，命名這個行為藝術(shù)作品為《如何向死兔子解釋繪畫》。約瑟夫·孔蘇斯的《不是第三號》，用一段關(guān)于感覺的語言在三塊大小不一的玻璃板上重復(fù)了三遍等等。當(dāng)藝術(shù)不再是恒久不變的“美人”面孔示人的時候，我們對藝術(shù)的理解似乎也就毋須遵循關(guān)于“美人”的審視法則了。

從此之后，藝術(shù)越來越讓人“看不懂”了，因為藝術(shù)不單單指向繪畫技巧，而更多指向的是抽象的觀念。杜尚在世的時候人們各種的不理解杜尚，但是在他死后，人們才紛紛醒悟過來了，原來藝術(shù)的邊界早就被他打開了，當(dāng)年杜尚提著一個小便器走進展會的時候，用此提醒人們到底什么是藝術(shù)，藝術(shù)的邊界又在那里？他用一個看似反叛的行為去重新定義了藝術(shù)，讓藝術(shù)擁有了更多的可能性。杜尚做的事情在當(dāng)時來講或許是很“前衛(wèi)的”，但是我認為從歷史進步的角度來看，這是必須有人去做的事情，杜尚做到了。在藝術(shù)這浩如煙海的世界中，不再只有權(quán)威，我認為在藝術(shù)之中，你喜歡的作品便是藝術(shù)，不必拘泥于他人的觀點。

作者簡介：徐謙，賈蔚芃：大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)系。指導(dǎo)老師：范苑。