一、引言
1、選題的意義和緣起
“節(jié)奏”一詞本是音樂概念,但建筑、雕塑、繪畫等視覺藝術(shù)和音樂的通感效應很早就有人進行了專門研究,美國當代美學家蘇珊·朗格曾在其著作《情感與形式》一書中,對靜態(tài)藝術(shù)節(jié)奏進行了專門論述。我國古今藝術(shù)家也曾對繪畫與音樂的聯(lián)系做過討論,但很多論述都停留在抽象的文字表達和寬泛的理論探討上,單純的視覺語言研究很少見到,本文通過個人的學習實踐總結(jié),對山水畫中點、線、面、體等形態(tài)因素在畫面中形成的節(jié)奏、秩序加以歸納和疏理,以期達到對山水畫自身表現(xiàn)規(guī)律的更深層次理解。
2、節(jié)奏的概念和研究范圍
“節(jié)奏”一詞的運用始于音樂,但在客觀規(guī)律當中,節(jié)奏是具有普遍意義的,它為人們所感知,所體驗,法國美學家杜夫海納說:“節(jié)奏……到處都能看到它,作為一個組成要素,它出現(xiàn)在一切藝術(shù)中,也出現(xiàn)在一切富有自己的時間過程的現(xiàn)實中,出現(xiàn)在生命現(xiàn)象中,或許還出現(xiàn)在歷史現(xiàn)象中?!?/p>
事物的節(jié)奏變化有兩種表現(xiàn)形式,一種是重復節(jié)奏形式,一種是漸變節(jié)奏形式。節(jié)奏有動態(tài)性、間隔性和起伏性等特征?!肮?jié)奏的本質(zhì)是緊隨著前一事件完成的新事件的準備……是在舊緊張解除之際新緊張的建立?!?/p>
繪畫中的節(jié)奏是一種靜態(tài)的視覺節(jié)奏,是同一視覺元素連續(xù)重復或多次出現(xiàn)而產(chǎn)生的運動感,秩序感。是畫面形象排除物理認知性的一種有機聯(lián)系,是畫面形象和非形象矛盾關系的對立與融合??梢?,畫面中形象之間形成的各種對比關系是產(chǎn)生“節(jié)奏”的重要原因??陀^世界存在著無比豐富的形態(tài)元素,這些元素在走進畫面時,已不是物理屬性的自然元素而是在畫家理性關照下的似點、似線、似面的抽象元素,這些點線面體的有機組織就形成了畫面的形態(tài)結(jié)構(gòu),本文論述的重點就是山水畫的形態(tài)元素在畫面中形成的節(jié)奏變化。
3、山水畫形態(tài)節(jié)奏的研究現(xiàn)狀
有關繪畫節(jié)奏與音樂節(jié)奏的聯(lián)系的命題,西方藝術(shù)家和美學研究者早就進行了多方面的探討。俄國著名藝術(shù)家康定斯基在其著作《論藝術(shù)的精神》一書中,就對畫面結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的關系以及繪畫與音樂的相通之處做了研究,并對點、線、面等形態(tài)元素的性質(zhì)做了仔細的分析。美國美學家蘇珊·朗格認為“生命活動最獨特的原則是節(jié)奏性,藝術(shù)也具備著節(jié)奏的模式?!辈Ω鞣N藝術(shù)的節(jié)奏進行了專門的研究。我國藝術(shù)理論家王令中通過《視覺藝術(shù)心理》一書對美術(shù)表現(xiàn)形式的成因和效應進行了逐層深入的分析;藝術(shù)理論研究者于培杰在其著作《藝術(shù)節(jié)奏論》一書中,對節(jié)奏的概念、表現(xiàn)類型及在各門類藝術(shù)中的狀態(tài)做了詳盡的分析和研究,還有近幾年我國發(fā)表的關于繪畫節(jié)奏的學術(shù)文章也不在少數(shù),這些論著從筆墨,構(gòu)圖,繪畫的節(jié)奏與韻律等方面做了較為系統(tǒng)的研究,總體理論認識上都是相同的,認為繪畫中的節(jié)奏是構(gòu)成繪畫成敗的關鍵。但單純談論山水畫中形態(tài)節(jié)奏的專門論述還較少,本文結(jié)合自己的學習實踐,以山水畫中的形態(tài)因素為研究對象,梳理形態(tài)節(jié)奏在山水畫中的各種表現(xiàn)性。
二、節(jié)奏對山水畫本質(zhì)追求的重要意義
1、山水畫的本質(zhì)追求
山水畫在兩千年的發(fā)展進程中逐步形成了完備的語言體系,從兩晉時期稚拙單一的表現(xiàn)技法到五代兩宋時期的相對寫實,再到明清成熟期的主觀抽象表現(xiàn),每個時代都有著鮮明的風格差異和審美傾向。近幾十年的創(chuàng)新求變和對西方藝術(shù)成果的借鑒,使中國山水畫的面貌再次發(fā)生了明顯的變化,由本土文化衍生而成的文人情懷,老莊哲學影響下的宇宙觀,孔孟禮教束縛下的尊卑觀念,一變而為純視覺化的藝術(shù)語言體系和科學的審美思維方式。題材、形式、創(chuàng)作方法都在變化,但人們對繪畫的本質(zhì)追求并未改變。
山水畫誕生于一個談“玄”論“道”的時代。經(jīng)過魏晉戰(zhàn)亂時期對人精神肉體的嚴重傷害,古代文人的精神歸向了山林,轉(zhuǎn)而向自然尋求人生的意義?!靶睂W興起,探求人的真實存在和理想人格的建立。南朝宋宗炳在其對后世影響最大的一篇山水畫論《畫山水序》中,揭示了圣賢之人與客觀世界的關系,把畫山水認為是一種體“道”行為。因此,山水畫實際是畫家借助自然之象印證“以神法道”的體驗過程,這種法“道”的程度就表現(xiàn)在山水形式之中。為了實現(xiàn)這一追求,就要處理好山水畫的形式關系及各種關系間的節(jié)奏與韻律。
2、山水畫是有機的生命運動形式
“希臘人認為,求得秩序和美的比例的直接來源是人體……我們稱為美的東西是整體的各部分取得調(diào)和關系而產(chǎn)生的”。這里講的“整體的各部分取得的調(diào)和關系”實際就是生命的運動形式。人是大自然最杰出的創(chuàng)造,人體的比例是美的典范,而中國山水畫是以大自然為載體,借用了大自然許多物象為媒介,并將它們抽象化、符號化,轉(zhuǎn)化為干濕,濃淡,剛?cè)岬刃螒B(tài)萬千的視覺元素,再通過對這些視覺元素的有機組織,形成各種大小,疏密,虛實,開合,動靜,奇正,冷暖等相對因素的對比變化并使之和諧,最終建立一種節(jié)奏和秩序清晰簡明,畫面結(jié)構(gòu)明確的有機生命形式。朗格在其著作《情感與形式》中說:“在我們稱之為生命的現(xiàn)象里,真正存在著不停的變化和永久的形式。這種形式憑借實際因素間相互影響的復雜配置而組成、而維持、運動由此也總是傾向以某種突發(fā)的方式發(fā)生……生命感不是反映在實際的線條里,而是反映在它們的創(chuàng)造物即它們所具有的運動里?!笨梢?,運動是生命形式的必然條件,山水畫要求得這種有機的生命運動形式,必須處理好構(gòu)成畫面諸多元素的節(jié)奏關系,其中形態(tài)元素的節(jié)奏變化是重要組成部分。
三、形態(tài)節(jié)奏在山水畫中的表現(xiàn)
1、潘天壽對中國畫中“點”的位置和作用,曾有一段議論:他說“畫事用筆不外點線面三者……吾國繪畫,以線為基礎,故畫法以一畫為始。然線由點連接而成,面由點擴展而得,所謂積點成線,擴點成面是也。故點為一線之母?!?/p>
點在繪畫中是最自由的形態(tài)元素,古人在運用點的方法上有非常豐富的經(jīng)驗,總結(jié)出來很多經(jīng)典的運用程式,為后來人們的學習創(chuàng)作提供了再創(chuàng)造的啟示。石濤在對點的理解運用上有很精辟的論述。
“點:有雨雪風晴四時得宜點,有反正陰陽襯貼點,有夾水夾墨一氣混雜點,有含苞藻絲纓絡連牽點,有空空闊闊千遭沒味點,有有墨無墨飛白如煙點,有焦似漆邋遢透明點,更有兩點,未向?qū)W人道破:有沒天沒地當頭劈面點,有千巖萬壑明凈無一點。咦,“法無定相”,氣概成章耳?!?/p>
可見,點在山水畫中不僅具有表現(xiàn)春夏秋冬,風雨明晦,陰晴雨雪這些自然現(xiàn)象的功能,還可以起到調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏的作用,畫中物象過于密集或過于疏朗時,可以通過巧妙用點,達到分散或聚合的效果;有時畫中物象顯得散亂零碎,可以通過巧妙用點,使畫面氣脈貫通,秩序井然;有時畫中物象顯得擁堵,可以用點疏離、間斷,使之氣息暢通;有時畫面節(jié)奏需要突出某一部分,可以用濃重暢快的墨點,增強視覺效果;反之,當畫面需要減弱或隱藏某一部分物象時,用“點”可以使他含蓄而朦朧。當代繪畫對點的運用更加廣泛,點往往以抽象元素構(gòu)成畫面形式美,圖1圖2是典型的以點為主元素構(gòu)成的畫面,雞雛成為形象而有趣的點元素,圖3也是以點結(jié)構(gòu)為主的畫面,拋開物理屬性和認知性,我們看到的是點線面的抽象構(gòu)成和畫家的特殊審美情趣。
中國畫是以線造型為主,一點一畫一勾一勒都是在畫家理性關照下按照某種節(jié)奏運行的。關于線在造型藝術(shù)中的重要意義和在中西文化中的審美價值本文不再贅述。這里只談及中國畫中線性因素形成的節(jié)奏秩序和形式美感;在中國畫形態(tài)結(jié)構(gòu)中“線”的表現(xiàn)有多種狀態(tài)。在畫面中的線已不是抽象的“線”的概念,而是由各種具體物象形成的線性因素,一種是顯性的線,能被我們直覺直接感知的線。另一種是隱形的線,需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去聯(lián)想,是畫家主觀意識下制造出的線性因素。這些線以長短、曲直、方圓等相對形態(tài)呈現(xiàn)出一種“有意味的形式”組合,這些形式和形式之間的組合關系,就構(gòu)成了畫面的節(jié)奏美感。在山水畫中線的狀態(tài)一般通過一些具體物象來體現(xiàn),如山勢的走向,云水的運動,時斷時續(xù)的山路,樹的組合等呈現(xiàn)著線的狀態(tài)。
如圖4圖5所示,一組人的剪影、一組樹木的組合形成幾條線的關系,有長短、粗細、疏密的變化。為了避免平板、僵直、機械,在創(chuàng)作中就要使其有秩序,有變化,達到“不齊而齊”的視覺效果。這種線的有序組織,往往貫穿整幅作品,畫面結(jié)構(gòu)在縱向或橫向上分別形成的縱線結(jié)構(gòu)或橫線結(jié)構(gòu)。這些縱橫的結(jié)構(gòu)線往往是抽象的,是隱性的,但卻帶著具象的面紗,是構(gòu)成畫面有機性與整體性不可缺少的部分,而且,這些顯性和隱性的縱橫線在長短、粗細、曲直、剛?cè)岬膶Ρ戎凶兓?,是一種動態(tài)的有機組織,很少橫平豎直的靜止狀態(tài)。這些具有動態(tài)感的“線”,有時是通過時斷時續(xù)的頻閃效果顯示其視覺效應,有時是通過不同形質(zhì)元素的連續(xù)性體現(xiàn)其內(nèi)在節(jié)奏。這種頻閃和連續(xù)性不僅表現(xiàn)在形態(tài)節(jié)奏上,還出現(xiàn)在畫家主觀意志下產(chǎn)生的多種現(xiàn)象中。
圖6是黃賓虹的山水作品,畫面中似斷還連的白線形成有節(jié)奏的關系,這些通透的點線是畫家主觀控制下形成的線性結(jié)構(gòu),沒有一條是客觀存在的,由此形成的主節(jié)奏鮮明而多趣,是山水畫中線節(jié)奏的典范。圖7以螃蟹為線的載體,以這種相對穩(wěn)定的短線形態(tài),通過疏密、黑白、縱橫等相對因素的矛盾關系,體味對立與和諧、多變與不變微微錯動的線的節(jié)奏。圖8是虛谷對線的獨特經(jīng)營,變化微妙而趣味橫生,下圖具象的小船和抽象的遠山形成動靜、縱橫變化,簡潔而有意味,充滿著智慧。
造型藝術(shù)中,面的呈現(xiàn)狀態(tài)千變?nèi)f化,具有復雜而寬泛的表現(xiàn)性。山水畫中面的因素較為復雜,常和點線體等因素互相轉(zhuǎn)化。當狹窄細長的面積出現(xiàn)在畫中時,雖具有面的性質(zhì),但它成為畫面結(jié)構(gòu)中的線性因素;當較小面積頻繁出現(xiàn)在畫面中時,在畫面結(jié)構(gòu)中可能變?yōu)辄c的功能。當單純的面的形式出現(xiàn)時,又是以不同質(zhì)地的對比狀態(tài)出現(xiàn);為了追求畫面整體節(jié)奏的和諧,在畫面構(gòu)成中,面有時會充當線的角色,有時漸變或突變?yōu)轶w或點。總之,面在畫面中不管怎樣變化都要為畫面整體氣韻和節(jié)奏服務。圖9虛谷的《蘺宅桑枝》中幾個形狀、大小、質(zhì)地不同的面積形成有趣的節(jié)奏變化,由桑枝構(gòu)成的抽象而雜亂的面積,和籬笆墻的細密整潔、房屋規(guī)矩的線面組織共同形成簡潔而有序的畫面,清新、自然。
2、節(jié)奏在我的山水畫中的表現(xiàn)
(1)審美心理的形成
對節(jié)奏的理解、把握和敏感度是由藝術(shù)家的內(nèi)在修養(yǎng)決定的,任何人在成長的過程中都會有不同的經(jīng)歷。人對節(jié)奏的把握一部分來自于先天的稟賦,一部分是在生活體驗中逐漸形成的。因而在不同的年齡階段,對藝術(shù)節(jié)奏的理解和把握也是有差別的。但對同一個人而言又會具有相對穩(wěn)定的性格和情感,藝術(shù)表現(xiàn)中總會帶有這種性格,甚至會伴隨作者一生。畫家在長期的審美訓練中,逐漸也會形成對畫面節(jié)奏和秩序獨特的理解。這種獨特性源于畫家各不相同的學習歷程,我在學習過程中,注意多方面汲取營養(yǎng),通過書法練習、音樂欣賞、水墨寫生等方法來培養(yǎng)自己對節(jié)奏的直覺敏感性。在各種藝術(shù)中,音樂最容易激起人的情感反應,隨著旋律的跌宕起伏,人會陶醉其中,激越短促和優(yōu)美流暢分別給人以不同的心理感覺,我常常試圖將這種體驗轉(zhuǎn)移到書法和繪畫中去,在已有知識系統(tǒng)里,讓情感主宰直覺去創(chuàng)作。
(2)在寫生中對節(jié)奏的體悟
對繪畫中節(jié)奏的把握與畫家的筆墨修養(yǎng)、創(chuàng)作風格和對意境的追求等有關。我在山水畫學習中,除了對傳統(tǒng)山水畫筆墨語言的悉心揣摩、反復練習外,主要是在寫生中觀察和體悟自然中所蘊含的節(jié)奏和秩序之美。自然往往是紛繁蕪雜的,很難直接看出理想的畫面,這時候需要“脫去胸中塵濁”,放棄對事物物理屬性的認知,進入一種純審美的心理狀態(tài),以抽象的思維方式去思考畫面構(gòu)成和節(jié)奏的律動。將自然中雜亂的物象歸納整理,通過縱橫、疏密、黑白、虛實等多種對立的語言因素構(gòu)成畫面的節(jié)奏,這時候要注意畫中物象“勢”的把握,山石、樹木、房屋乃至所有走進畫面的物象,都應視作點線面體等抽象元素,做好疏密虛實經(jīng)營,“得勢則隨意經(jīng)營,一隅皆是,失勢則盡心收拾,滿幅都非?!痹诎盐蘸么笮蝿莸那樾蜗拢页霎嬅娴闹鞴?jié)奏,可以是樹木形成的線性因素,也可以是田地、山石形成的面體。一般來說,一幅畫的主節(jié)奏只有一個。使主節(jié)奏因素形成有序的排列或有規(guī)律的重復,并讓這種重復在不斷變化中行進,讓這種變化因有趣味而妙不可言。為了整體畫面秩序的鮮明,我常常刪減細節(jié)變化,突出基本形,使外輪廓盡可能簡潔明了。圖10是我的寫生稿,畫的上部本應該有山石,為了畫面的完整全部舍去了,只留下線與面的交織協(xié)奏。邊緣線在整體關照下尋求多變,或平靜或跌宕,始終要與內(nèi)在結(jié)構(gòu)有機協(xié)調(diào)。
(3)創(chuàng)作中對節(jié)奏“度”的把握
有規(guī)律的節(jié)奏變化符合人的心理需求,而過于單一的節(jié)奏會使人感到乏味;相反,過于多變不僅會失去節(jié)奏,還會讓人難以接受。這兩種極端的節(jié)奏處理方式都是不可取的,而介于兩者之間的一種相對節(jié)制的有序變化更適合人的天性。變化的程度取決于整體形勢關系的需要,既富有變化又不雜亂無章,能夠符合人的生物節(jié)奏和生命節(jié)奏的需求就是理想的節(jié)奏秩序。由于長期受莊禪思想的影響,我們對藝術(shù)的經(jīng)營,力求自然而然,不留人為痕跡。
如同音樂中的調(diào)式和節(jié)拍,我在山水畫創(chuàng)作中首先確定的是整體的氣韻、節(jié)奏及預期的最終效果。有了這樣一個心理期待,后續(xù)的創(chuàng)作過程都會圍繞著這一主線進行,所有的節(jié)奏變化都會服務于這一目的,在這一過程中常常要把局部節(jié)奏變化放到整體大關系中去考慮,節(jié)奏過強或過弱都會導致整體的失衡,破壞全局氣息的貫通而造成畫面郁結(jié)。圖11試圖通過幾條線的組合來說明矛盾與和諧的關系。圖11(1)中一縱一橫兩條線垂直相交,形成不可調(diào)和的矛盾關系;圖11(2)是幾條平行線,線與線除了平行,相互之間沒有任何關系,顯得刻板而單調(diào);而圖11(3)中所示,線與線的關系是雜亂無章的,沒有秩序可言;圖11(4)(5)分別是齊白石和虛谷的作品分析,明顯可以感覺到線的組合有秩序、有趣味,動靜、疏密、長短等變化寓與其中而和諧統(tǒng)一??梢?,畫中相對因素的矛盾究竟調(diào)和到什么程度,需要具體情況來定,圖11(6)中是一組牛毛皴,筆與筆之間是相互生發(fā)的關系,后一筆的筆勢一般要根據(jù)前一筆而定,千筆萬筆都源于一筆,正如石濤所說:“法于何立?立于一畫。一畫者,眾有之本,萬象之根,見用于神,藏用于人……”??傊?,對節(jié)奏“度”的把握是作品成敗的關鍵,將事物的多樣性納入有條理的組織之中,在規(guī)則之中破以不規(guī)則,在漸變之中安置突變,既要秩序和節(jié)奏,還要避免單調(diào)和雜亂,對這種“度”的把握的程度,取決于創(chuàng)作主體綜合修養(yǎng)的高低,審美建構(gòu)愈高,愈能適應人們豐富的視覺心理需求,愈能契合宇宙的和諧秩序。
四、總結(jié)
山水畫的節(jié)奏變化如同交響樂的節(jié)奏變化,是多種因素通過多樣手法的協(xié)調(diào)配合來表達某種審美理想的,雖不能像音樂那樣直接從生理到心理影響人的情感,但是節(jié)奏感會直接依附在畫家的情緒上,并成為一種相對穩(wěn)定的狀態(tài),一種獨屬于畫家自身并帶有明顯“標簽”的風格。這種“標簽”的形成與畫家的學識、經(jīng)歷、審美修養(yǎng)等有直接關系,進而形成或柔和、優(yōu)美或雄強、剛勁的節(jié)奏感。
不僅形態(tài)具有節(jié)奏變化,黑白、虛實等同樣是在創(chuàng)作主體審美心理支配下進行著變化。優(yōu)秀的山水畫作品,無論是整體的大結(jié)構(gòu)、大關系,還是局部的小結(jié)構(gòu)小關系,甚至一筆一畫中都包含著強弱、輕重、方圓、剛?cè)岬裙?jié)奏變化。畫中某種有聯(lián)系的因素按照某種關系形成一個節(jié)奏序列,是畫家審美心理的印記,比如:畫中幾塊大小不一的面積,按某種關系形成一個節(jié)奏序列,構(gòu)成畫面單向因素的主節(jié)奏,在保持這種主節(jié)奏的前提下,各部分又可以再組織、再變化形成更小的節(jié)奏,如此往復,從整體到局部都會形成有序的節(jié)奏變化。本文從個人實踐出發(fā),通過對山水畫的形態(tài)元素的節(jié)奏分析,從一個側(cè)面梳理了節(jié)奏在山水畫中的表現(xiàn),為個人更全面的研究山水畫藝術(shù)儲備經(jīng)驗。
參考文獻:
[1]審美經(jīng)驗現(xiàn)象學[M].文化藝術(shù)出版社,1996年版.
[2]美國蘇珊·朗格.情感與形式[M].中國社會科學出版社.
[3]美國E·B·Feld.藝術(shù)創(chuàng)作心理[M].臺北藝術(shù)圖書公司印行,何政廣譯.
[4]潘天壽.聽天閣談畫隨筆[M].上海人民美術(shù)出版社,1980年第一版.
[5]韓世德.大滌子題畫詩跋[M].石濤畫語錄研究.江蘇美術(shù)出版社,1999版.
(作者簡介:陳順堯,男,漢族,籍貫:甘肅靖遠。學位:清華大學美術(shù)學院碩士學位,中級職稱:館員。單位:甘肅省白銀市平川區(qū)文化館。研究方向:中國畫創(chuàng)作與研究。)