“筆墨結(jié)構(gòu)”在山水畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

張長林 （商洛學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院 726000）

“筆墨結(jié)構(gòu)”在山水畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

張長林 （商洛學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院 726000）

新文化運動以來，西方思想的擴張，使得中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展受到了極大的阻礙，在繪畫方面表現(xiàn)得尤為突出，如何理解和解釋中國繪畫精神，成了繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化道路上的一個難題。文中通過“筆墨結(jié)構(gòu)”的理論，來解釋中國繪畫中有關(guān)“筆墨”方面的問題，具有一定的現(xiàn)實意義。

筆墨結(jié)構(gòu)；筆墨精神；筆墨構(gòu)成；意境

近來，張立辰先生關(guān)于“筆墨結(jié)構(gòu)”的理論，逐漸被大家認識和理解，隨著解讀的延伸和繪畫實踐的深入，運用筆墨結(jié)構(gòu)的美學(xué)理念，理解傳統(tǒng)中國畫筆墨含義有著積極作用，也有助于提高我們在山水畫方面的創(chuàng)作能力。

一、概念的理解

筆墨結(jié)構(gòu)：是指結(jié)合了中國筆墨精神，包括筆法、墨法在內(nèi)的筆墨語言之間的組合關(guān)系。

謝赫《古畫品錄序》中，將“骨法用筆”置于第二，說明了用筆的重要性；荊浩《筆法記》，又將“筆”與“墨”放入“六要”之中，又經(jīng)趙孟頫的“書法用筆”理論、董其昌“南北宗論”的發(fā)展，直到黃賓虹“五筆七墨”的升華和總結(jié)，“筆墨”已不再是中國繪畫的一種表現(xiàn)手段或傳達方式了，“筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象（景物）的相對獨立的美。它不僅成為一種形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中能傳達出人的種種主觀精神境界和‘氣韻'、‘興味'?！?/p>

所以，不能簡單的將筆墨結(jié)構(gòu)，理解為筆墨構(gòu)成或筆墨組合。因為它還包括隱含于筆墨形象之中的“文人”、“士大夫”情結(jié)上的綜合，即筆墨精神?！肮P墨既是手段，同時又是目的。這是中國文化所決定的。不存在‘孤立的筆墨'。”中國畫追求“書法用筆”，講求“書卷氣”和“畫如其人”的審美理念，都集中體現(xiàn)了中國畫的“筆墨精神”。精神是“體”，而形式與技能是“用”。是內(nèi)容與形式的關(guān)系，好的筆墨結(jié)構(gòu)，是形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。

“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！?/p>

二、筆墨結(jié)構(gòu)理論，在山水畫創(chuàng)作中的集中體現(xiàn)

（一）用于體現(xiàn)物象及空間的筆墨要求

1.筆墨結(jié)構(gòu)中的構(gòu)成因素

“筆墨構(gòu)成”是指畫面中呈現(xiàn)出的具有設(shè)計性、規(guī)律性的墨色變化及筆墨符號間的組合關(guān)系。特點是規(guī)律性強，有一定的裝飾性。是吸納借鑒西方平面構(gòu)成的成功實例，對理解和分析中國畫的美學(xué)原理，具有一定的現(xiàn)實意義。

雖然中國畫是以“寫意”為上，不注重客觀再現(xiàn)，但在畫面處理和物象表達上，也遵循自然之理。而大自然所呈現(xiàn)的一些規(guī)律和視覺感應(yīng)，正好符合了平面構(gòu)成中的某種特征——漸變、對稱、發(fā)射、重復(fù)、密集等。如“近大遠小”，“近清晰遠模糊”，的漸變原理，物象并置所產(chǎn)生的“大小”、“黑白”、“曲直”等對比原理，“疏可走馬，密不透風(fēng)”的畫面處理也正好契合了密集構(gòu)成原理。

“有皴法，而無輕重、向背、云影、明晦，即謂之無墨已?！泵枋隽宋锵笤诠獾淖饔孟鲁霈F(xiàn)“明晦”“向背”的自然現(xiàn)象。傳統(tǒng)山水畫在畫法上通過勾、皴、擦、染、點，為表現(xiàn)山石的體積、空間和質(zhì)感，達到物理上的真實，用線由密到疏皴擦出山石的體積感的作法，以及“一筆墨”的審美追求，隨著筆墨在作畫時間中的推移，筆上所含水分和墨的多少由濕到干的變化，正好形成了一種墨色和水分在宣紙上的“漸變”現(xiàn)象；同時由于墨色和水分的變化，在畫面上所形成的“黑白”、“干濕”，墨塊“大小”、“方圓”等方面又體現(xiàn)出了平面構(gòu)成中的“對比”原理。例如五代巨然《秋山問道圖》中運用披麻皴塑造山石的墨色變化，樹的黑與山石的白的對比；童中燾《太和》、《湖山霽雪》等，都成功的運用了“對稱”構(gòu)成原理；賈又?！稕_破固壘》作品，靈活地運用了“對比”、“發(fā)射”、“漸變”構(gòu)成原理。以上范例，都是筆墨在塑造物象、空間方面，使用構(gòu)成原理的一種成功體現(xiàn)。另一方面，由于表現(xiàn)物象的筆墨語言，其性狀各不相同，點、線、面產(chǎn)生的長、短、曲、直、方、圓、大、小等極其繁雜，要將其合理而又協(xié)調(diào)地統(tǒng)一于一體，又體現(xiàn)了整體筆墨語言組織方面的構(gòu)成原理——“和諧”。所有這些方面，都體現(xiàn)了筆墨在其表象上的結(jié)構(gòu)形式。

2.筆墨結(jié)構(gòu)的精神性體現(xiàn)

在中國畫的變革中，不斷吸納外來藝術(shù)成分，形成的“重筆墨，輕畫工”，“鄙形似，重寫意”的審美特質(zhì)，使得筆墨成為直接的審美對象，不但繪畫主題是作者要表現(xiàn)的內(nèi)容，就是繪畫本身也成了作者要表現(xiàn)的內(nèi)容。當(dāng)形式成為內(nèi)容時，組成畫面本身的一切因素，都成了承載作者思想情感的“活體”。這就是中國畫的筆墨精神。

“書法用筆”，是對中國畫筆墨語言“質(zhì)”的追求的明顯體現(xiàn)?！罢酃赦O”、“屋漏痕”、“力透紙背”，都是對筆墨語言“筆力”追求的意象性描述；而“中鋒”、“側(cè)鋒”、“順鋒”、“逆鋒”則體現(xiàn)了對“筆勢”的不同要求；所謂“高山墜石”、“擔(dān)夫爭道”、“春風(fēng)拂面”等，則是上升到精神層面的生動描述。

“高山墜石”：不光有“力”，有“勢”，還含有剛毅、堅定的精神和氣質(zhì)。

“春風(fēng)拂面”：從“象”到“意”，則直接是一種精神層面的體現(xiàn)。

因此，組成畫面的所有因素，都具有了一定的寓意或表意功能。澀而毛的筆墨感，是艱辛而苦澀的意味，光滑而流暢的線，則給人一種歡快而輕盈的感覺。反過來，作者在表現(xiàn)不同情感或主題的作品時，也會選擇最具代表精神的“質(zhì)”的筆墨形式，使形式與內(nèi)容達到完美結(jié)合。所以，讀者面對作品會有“望秋云，神飛揚；臨春風(fēng)，思浩蕩?！钡牟煌惺?，亦即“天人合一”的境界。

筆墨結(jié)構(gòu)的理念，要求我們要將這種既具物象表現(xiàn)功能，又有承載精神能力的筆墨形象，有機地組織起來，達到言情寄思的功效。當(dāng)然這種筆墨結(jié)構(gòu)是緊隨時代的，?！啊P墨'非‘程式'，故無所謂‘封閉'?！?/p>

（二）構(gòu)成畫面形式美感的章法要求

“氣韻生動”是品評中國畫的最高要求，是作者追求的最高目標和最高境界，它關(guān)乎到畫面的完整性和藝術(shù)性。

“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣'的節(jié)奏、和諧。繪畫若有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感?！?宗白華在解釋“氣韻”時運用了“節(jié)奏”和“和諧”兩個詞，直白和恰當(dāng)。畫面有了節(jié)奏，就活、有變化。再將這些活的“因素”，按照一定的“規(guī)則”，有機地組織起來，就會產(chǎn)生音樂感的“和諧”，即“韻律”。這里的“規(guī)則”指“道法自然”中的那個“道”。音樂之所以能感人，是因為那些本無生命的樂符，按照一定的“節(jié)奏”，達到了某種“和諧”，沖擊人的心靈所產(chǎn)生共鳴的結(jié)果。而繪畫正是通過筆墨，來打動讀者心靈，實現(xiàn)傳情目的，與音樂有“異曲同工”之妙。因此，人們常將繪畫比喻成“無聲的音樂”。

“氣韻生動”，是繪畫藝術(shù)在畫面布局形式美感上的主要標準。這就要求畫面各筆墨要素，按照這一審美原則進行合理的組織安排，使筆墨語言在“疏密”、“長短”、“干濕”、“濃淡”、“徐疾”、“虛實”等方面達到最為合理的結(jié)構(gòu)形式，產(chǎn)生一種“氣韻貫通”、“生動自然”的視覺效果，為主題服務(wù)。

（三）營造“意境”的審美追求

一切筆墨語言的運用和形式的安排，都是為“意境”的營造服務(wù)的。

“化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，是人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是‘藝術(shù)境界'。藝術(shù)境界主于美?！?“美”是帶有一種“人情味”的，情結(jié)化了的“真”與“善”。是“溫情地”、“熱烈地”、“鮮活地”、“理想化”了的客觀真實的集中反映。中國繪畫通過筆墨創(chuàng)造一種真實而又虛幻的境界，給人以“美”的享受或人生啟示，以企達到喚醒隱藏于心靈深處的“善”。這種能夠喚醒人的“善”的畫面雖是來源于人類社會，但又不完全等同于人類社會的真實，它是被集中化、理想化了的一種象征性的境界。

既然“藝術(shù)境界主于美”。“美”又是“真”與“善”的集中體現(xiàn)。這種“真”必須是作者在生活中實實在在的感受，是通過筆墨自然的流露表現(xiàn)出來。只有這樣，才會打動讀者的“真”情而產(chǎn)生共鳴，達到繪畫的目的。如果沒有高質(zhì)量、最完美的筆墨結(jié)構(gòu)，就不可能營造出最能感人的“意境”。那么筆墨就只能成為圖形記物的一種方式了，而這恰恰與繪畫藝術(shù)所承擔(dān)“怡情悅性”、“借物言志”的精神活動相悖，繪畫將不再是藝術(shù)范疇了。作為畫者，我們就應(yīng)以最能體現(xiàn)“美”的筆墨結(jié)構(gòu)，去營造最能傳達自己“真”與“善”的“境”。

在西方思潮的沖擊和影響下，中國傳統(tǒng)繪畫的審美理念，受到了極大摧殘。所謂的筆墨，缺乏自身獨立的審美要素，幾千年來形成的筆墨文化和筆墨精神的流失，大大降低了中國畫的品質(zhì)，中國山水精神正在走向消亡的現(xiàn)狀下。借對張立辰先生“筆墨結(jié)構(gòu)”理論的認識，嘗試解讀中國藝術(shù)的筆墨內(nèi)涵。

[1]李澤厚著.《美的歷程》.天津社會科學(xué)院出版社，2001.3.

[2]童中燾著.中國畫畫什么？中國美術(shù)學(xué)院出版社，2010.10.

[3]華東師范大學(xué)古籍整理研究室選編.歷代書法論文選.上海書畫出版社，2014.6.

[4]俞劍華著.《中國古代畫論類編》.人民美術(shù)出版社，1957.12.

[5]宗白華著.《美學(xué)散步》.上海人民美術(shù)出版社，1981.6.

陜西省社會科學(xué)基金項目，文化生態(tài)視域下的陜西山水畫發(fā)展研究，立項號是2016J022