淺談油畫靜物畫的教學方法

郭鵬

（陜西省榆林學院，陜西榆林 719000）

油畫靜物寫生在高等美術(shù)專業(yè)教育中是一門必修課，它是學習油畫的入門基礎(chǔ)課，也是學習油畫提高色彩能力的重要學習手段。所以學好油畫靜物寫生對于今后畫好油畫風景畫和油畫人物畫起著非常重要的作用。雖然油畫靜物寫生是一門基礎(chǔ)課，但它也是獨具魅力的一個獨立畫種，如西方藝術(shù)大師中以靜物享譽盛名的有夏爾丹、梵高、塞尚、莫蘭迪等。他們以油畫靜物創(chuàng)作為主，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，為人類藝術(shù)做出了偉大的貢獻。那么，怎樣才能畫好油畫靜物畫呢？具體說，主要從以下幾個方面進行闡述。

1 掌握油畫靜物中的構(gòu)圖、造型、色彩、藝術(shù)表現(xiàn)的一般規(guī)律

1.1 構(gòu)圖

一幅成功的靜物畫從選擇什么樣的描繪對象就已經(jīng)開始創(chuàng)作了，每個畫家的視角不同所以切入點也不同，選擇的對象也各不相同。如梵高選擇向日葵，塞尚選擇陶罐、水果，莫蘭迪選擇各種瓶子。他們選擇的是能表達他們自己情感的東西，也是他們感興趣的東西。所以，我們在畫靜物前，首先是尋找自己感興趣的物品來擺放。擺放的過程即是創(chuàng)作過程。畫面開始構(gòu)圖時其實已是二次創(chuàng)作了，一幅靜物畫從一開始構(gòu)圖就決定該幅作品能否成功，因為構(gòu)圖決定了畫面的結(jié)構(gòu)和整幅畫的節(jié)奏關(guān)系，有不少畫家都忽略了這一點使他們的作品流于表面而未能有更深度的探索。其次，決定畫面美的因素中抽象因素占據(jù)非常重要的地位，構(gòu)圖和黑白灰的設計就是在構(gòu)造畫面的抽象美。如莫蘭迪傾其一生研究簡單的瓶子，他樂此不疲地把各種形態(tài)的瓶子不斷的重組和構(gòu)造，指引他的其實就是物品背后抽象的造型因素和主觀精神性的東西。所以他雖然畫的是瓶子其實他畫的不是瓶子——是美，是他所獨創(chuàng)的美。

1.2 造型與色彩

靜物畫中的形與色是有機結(jié)合的統(tǒng)一體，雖然造型在繪畫中占據(jù)著核心的地位，但在油畫靜物畫中無論單摘出哪一項去敘述都顯單薄而無說服力。在靜物畫寫生過程中造型嚴謹準確，色彩細膩飽滿，著重刻畫物體的質(zhì)感和量感是靜物寫生中一般性的要求。當然也可以根據(jù)個人感受和精神需求對造型和色彩進行夸張、變形、表現(xiàn)等藝術(shù)處理使畫面更具感染力。不過無論是在打形階段，還是在上色階段，其實都是在塑造物體的造型，形色統(tǒng)一可以使物體的形態(tài)更加充分和飽滿。

色彩方面要把握好物體的冷暖關(guān)系和畫面的色調(diào)關(guān)系。冷暖色的關(guān)系一般來說是相對的而非絕對的，當然藍紫和黃橙那是絕對的冷暖，但在自然界中色彩是豐富而多變的，這種簡單而概念的劃分無疑是扼殺了色彩的美妙與靈動。在繪畫中的色彩冷暖變化是相對的和不斷變化的。如向日葵和丁香花比較丁香花要冷些，但丁香花和鳶尾花比較丁香花又要暖些；綠樹在炎炎夏日它給人清涼感覺，但吐露嫩芽的樹木在冬末又會給人以春天的溫暖。所以在繪畫時冷暖色是比較中產(chǎn)生的，不能概念僵化的去理解繪畫中的冷暖色。色調(diào)關(guān)系是一幅畫整體呈現(xiàn)的色彩氛圍。色調(diào)的產(chǎn)生是基于所描繪對象中哪個色相占據(jù)畫面中的主要地位而決定的。如法國19世紀靜物畫大師塞尚作品《有窗簾與花卉紋水罐的靜物》中背景為藍黑色和以藍紫色為主的花色窗簾，前景的白色襯布、黃色桌子雖非冷色但在背景色的影響下，桌面和襯布的陰影面均呈現(xiàn)淡藍色，白色盤子、花色的罐子上均有漂亮的紫灰色，雖水果為橘黃色但整體畫面色調(diào)呈藍紫色。在整體冷色調(diào)的映襯下，橙子顯得更加鮮嫩欲滴，陶罐上的花紋顏色像魔幻的彩色玻璃一樣美麗。在藍色調(diào)的整體烘托下，整個畫面恬靜、雅致、楚楚動人。所以色調(diào)是整幅畫氣質(zhì)和情緒之所在。

1.3 藝術(shù)表現(xiàn)

靜物畫中的藝術(shù)表現(xiàn)通常分為：具象寫實性靜物畫和表現(xiàn)性抽象靜物畫，或介于兩者之間的寫實中略帶變形的靜物畫。當然在實際的靜物寫生過程中藝術(shù)表現(xiàn)形式是靈活多樣的。如17世紀荷蘭小畫派的靜物畫細膩入微屬古典主義寫實靜物的典范，代表畫家威廉·克拉斯·赫達，作品《有餡餅的早餐桌》。19世紀梵高的《向日葵》屬于介于寫實與變形之間，表現(xiàn)性較強。而到20世紀立體主義和至上主義的作品里靜物畫完全進入抽象世界，造型都是以幾何形來概括表現(xiàn)。如立體主義法國畫家布拉克的作品《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》。所以在我們靜物寫生時，靜物給了你什么樣的感受把這種感受表達出來是很重要的，至于是用哪種藝術(shù)形式去表現(xiàn)其實無需計較，這完全是在作畫過程中的自然流露無須刻意把自己歸為哪一類。

2 以臨摹為先導，以寫生為探索

2.1 加強理論學習

要想畫好油畫靜物畫，就要了解它的發(fā)展史和流派變遷風格變化等。把每個時代靜物畫大師的代表作品進行深入的研究和學習。再者就是要多看評論文章、畫家傳記，從多角度全方位去研究和分析歷史上的優(yōu)秀靜物畫家的優(yōu)秀作品，從中體會和學習使自己的審美修養(yǎng)和理論修養(yǎng)得到提升，只有認識提高了，在創(chuàng)作一幅靜物畫時才能站在巨人的肩膀上，作品才會有深度和高度。其實不只是靜物畫，只要是想成為一名真正的畫家就一定要學貫中西，了解各種相關(guān)藝術(shù)門類，最終達到兼容并蓄、融會貫通方能創(chuàng)造出格調(diào)高遠的藝術(shù)作品來。所以藝術(shù)理論的學習是一個畫家藝術(shù)修養(yǎng)的主要來源，也是作為一名優(yōu)秀畫家的必備素質(zhì)。

2.2 臨摹與寫生相結(jié)合

臨摹是學習繪畫實踐經(jīng)驗最有效的手段，尤其是初學一個陌生的畫種，臨摹可以單刀直入，直接從別人的作品中吸收經(jīng)驗拿來為我所用。初學油畫靜物畫臨摹是必不可少的，并且必須要做在寫生的前面，通過對范本的臨摹可以使自己對油畫靜物畫有一個初步的認識和了解，使在接下來的寫生實踐中就不會無所適從而盲目無目的了。臨摹是寫生的敲門磚是學習前人實踐經(jīng)驗的最有效的途徑，寫生是臨摹積累知識的再實踐，只有通過寫生才能把臨摹所獲取的知識真正轉(zhuǎn)化為自己的知識。

3 善學善思善于總結(jié)

學習一門繪畫技能和學習其他門類的知識一樣要講究學習方法和學習效率。善學者事半功倍，不善學者事倍功半。在繪畫里我們常說某人畫畫很有悟性，其實是他會學習善于學習所以進步就快。但還有一類人看著很是勤奮也很努力，就是進步不大，似蒙了雙眼的老黃牛在拉磨一樣，看似很努力地在走實則在原地打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)無效率。以上區(qū)別就在于一個有方法，一個死學無方法，所以，善學善思善于總結(jié)努力探索適合于自己的一套學習方法就顯得尤為重要。在學習靜物畫的過程中一般來說初學者要大量的臨摹和翻看相關(guān)的書籍、畫冊和評論文章，對靜物畫有個初步的知識積累和審美認識，著重理解靜物畫中的藝術(shù)特點和在實踐中應強調(diào)的重點。在每畫一張作品后對自己的作品進行優(yōu)缺點總結(jié)和思考，努力在下一幅作品中把優(yōu)點發(fā)揚光大，缺點著力克服。只有這樣有目的性和針對性，學習的效率才能大大提升，進步才會明顯。所以對于初學者來說尋找一套適合于自己的學習方法是學好靜物畫的前提和重要保證。

綜上所述，想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的油畫靜物畫，不僅要掌握靜物畫的一般規(guī)律，更要努力提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和眼界，豐富自己的知識面，在傳統(tǒng)經(jīng)典中努力鉆研，在生活中積累和磨礪自己，在藝術(shù)實踐中勇于探索，只有這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的、有份量的油畫靜物作品來。

[1]李天祥,趙友萍.色彩之境——色彩美研究[M].北京：化學工業(yè)出版社，2015.

[2]黃鳴.油畫靜物[M].浙江：中國美術(shù)學院出版社，2004.

[3]李建忠.油畫靜物寫實技法[M].河南：河南美術(shù)出版社，2008.