中國畫的形式美在西方油畫中的應(yīng)用

李輕舟

吉林藝術(shù)學(xué)院

中國畫的形式美在西方油畫中的應(yīng)用

李輕舟

吉林藝術(shù)學(xué)院

繪畫是造型藝術(shù)中非常重要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形態(tài)等藝術(shù)語言，通過造型、加色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫的種類很多，從地域上區(qū)分，分為東方繪畫和西洋繪畫，東方繪畫主要是中國水墨畫，西洋繪畫的代表指的是西方的油畫。中國畫又稱為水墨畫，其發(fā)展歷史悠久，在世界繪畫領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟，是我國繪畫體系的主要流派。而西方的油畫藝術(shù)，對于世界繪畫領(lǐng)域的影響是最大的。

中國畫；形式美；西方油畫

縱觀20世紀(jì)的中國美術(shù)發(fā)展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和吸收、借鑒現(xiàn)代西方藝術(shù)思潮的歷史，西方現(xiàn)代藝術(shù)追求的抽象神似，與中國的書法與寫意繪畫有著異曲同工之妙，都是對主觀精神的表達(dá)，而中國畫勝在更注視其中的意境深遠(yuǎn)，與用筆的經(jīng)營。

1 中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征

1.1 在工具材料上

中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。筆又分為硬筆、軟筆、兼毫筆，繪畫過程中，根據(jù)筆的硬度與韌性，繪畫的對象特征來選擇筆的應(yīng)用。墨分為油煙墨和松煙墨兩種，這兩種墨用法不同，作畫時一般用油煙墨較多，松煙墨黑且無光澤，多用于書寫，繪畫中偶爾用其來作黑紫的底色。國畫的用紙主要是宣紙和絹，宣紙因其吸水性好，容易滲化，用水一旦稍多就會淹，也正因?yàn)樾埦哂羞@種特性，在國畫創(chuàng)作時，畫出來的墨色濃淡錯落有致，富有變化，能夠充分的發(fā)揮中國畫特有的表現(xiàn)力和筆墨技巧。

1.2 中國畫是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

集詩書畫印于一體，表現(xiàn)意義深厚含蓄，筆墨技法變化豐富，有著明顯的民族化的表現(xiàn)特征。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點(diǎn)透視的方法，首先中國畫追求神似，這是中國畫畫家的一項(xiàng)作畫準(zhǔn)則。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨(dú)特的形式美與內(nèi)容美。中國山水畫更多地依靠虛實(shí)、遮擋以及不規(guī)范的大小比例關(guān)系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。山水在我國文人藝術(shù)家的心目中一直是一種純粹而重要的精神象征。人物畫是中國畫中的一大畫科，人物畫的創(chuàng)作需要表先出任務(wù)的精神氣質(zhì)，提倡“以形寫神”。力求表達(dá)出任務(wù)的個性，逼真?zhèn)魃?，形神兼具，氣韻生動?/p>

2 在繪畫中形式美的應(yīng)用

在西方自古希臘時代就出現(xiàn)了一些學(xué)者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，而今天，在觀賞一幅作品時，形式美法則已經(jīng)成為了人們首要關(guān)注的問題。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。對比與統(tǒng)一對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列于一起，雖然使人感受到鮮明強(qiáng)烈的感觸而仍具有統(tǒng)一感的現(xiàn)象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關(guān)系主要通過顏色的冷暖對比，物體大小的對比等等，從而形成了一種和諧統(tǒng)一的關(guān)系，它體現(xiàn)了哲學(xué)上矛盾統(tǒng)一的世界觀。平面構(gòu)圖中的對稱可分為點(diǎn)對稱和軸對稱。但是、在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構(gòu)圖版面的生動性和美感，避免了單調(diào)和呆板，在衡器上兩端承受的重量由一個支點(diǎn)支持，當(dāng)雙方獲得力學(xué)上的平衡狀態(tài)時，早在古希臘就已被發(fā)現(xiàn)的至今為止全世界公認(rèn)的黃金分割比1：1.618正是人眼的高寬視域之比。因此，畫面重心的處理是平面構(gòu)圖探討的一個重要的方面。韻律原指音樂(詩歌)的聲韻和節(jié)奏。隨著科技文化的發(fā)展，對美的形式法則的認(rèn)識將不斷深化。

3 現(xiàn)代中國油畫表現(xiàn)性中的審美意象

3.1 古典美學(xué)下的審美意象

中國古典美學(xué)中，認(rèn)為藝術(shù)的本體就是審美意象，其次還對藝術(shù)欣賞、探究等進(jìn)行了多層次、多角度的研究。獨(dú)立的中國美學(xué)最先出現(xiàn)在《樂記》中，當(dāng)時先有了音樂，隨著時代的發(fā)展，音樂理論也漸漸出現(xiàn)、發(fā)展、延伸，從而形成中華古典美學(xué)理論，并且將意象作為中國古典美學(xué)的核心。其中對于“意象”的理解，就是分析藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，即情與景、隱與秀、風(fēng)與骨等。其實(shí)博大精深的中華古典美學(xué)不是靠一個字或一句話表現(xiàn)出來的，總的來說，意象是作為藝術(shù)的本體存在于中國油畫當(dāng)中。因?yàn)橹袊彤嬛腥谌肓酥腥A古典美學(xué)，所以中國油畫在表現(xiàn)性的審美意象中，可以充分體現(xiàn)中國的古典藝術(shù)。中國古典藝術(shù)的審美意象就是指人在有限的生命里，理解到某種無限的理論知識，從而和自然相互融合，達(dá)到虛實(shí)結(jié)合的境界，這正充分說明了意象油畫表現(xiàn)性之一，即“虛實(shí)相生”。

3.2 哲學(xué)思想下的審美意象

中國意象油畫也不是簡單地吸收中國畫的寫意技法，其中還蘊(yùn)含著中國的哲學(xué)思想，是“天人合一”的宇宙觀，它是審美的最高境界，體現(xiàn)出人生的最高境界。意象油畫是有著強(qiáng)烈的東方哲學(xué)思想的，具有東方審美和東方美學(xué)?！耙庀蟆蓖瑫r含有主體的對象化和客體的主體化性質(zhì)，“意象”不是客觀物，而是意象性的產(chǎn)物。雖然中國油畫是在東方古典美學(xué)和西方表現(xiàn)主義兩種因素的影響下發(fā)展起來的，但是中國油畫的發(fā)展模式不同于西方油畫的發(fā)展模式，其發(fā)展充分根據(jù)中國本土文化基礎(chǔ)。趙無極、羅工柳等創(chuàng)作的中國油畫，都體現(xiàn)出了中國的文化和精神，中國油畫表現(xiàn)性的審美意象，注重主觀對內(nèi)心的表現(xiàn)，在對任何事物進(jìn)行描述時，要充分注重其意境，不要局限在表象，而要體現(xiàn)出一定的深度，同時還需要創(chuàng)作者將內(nèi)心的情感、愿望融合在作品中。

4 向中國畫色彩借鑒應(yīng)用到油畫方面

4.1 墨分五色

融合中國畫色彩，在色彩表現(xiàn)上，油畫畢竟不是水墨，中西方在運(yùn)用色彩上都有自己的特點(diǎn)，中國畫在用色方面講究“觀念色”，講究用色的主客“統(tǒng)一性”和“觀念性與象征性”。在色彩和水墨上，文人畫更重視水墨的運(yùn)用。關(guān)于中國畫色彩的問題也只要是針對的是水墨畫而言，講究墨分五色，運(yùn)用墨的干濕濃淡及渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然，這些使得文人畫在墨色的運(yùn)用上達(dá)到極高的境界。但是，作為當(dāng)代油畫創(chuàng)作，除借用黑白單色外，在色彩方面還有可供開闊的空間。墨分五色，也能極好的運(yùn)用到油畫方面來，比如色彩的明亮飽和度就是我們能控制的，那么如此的畫，可以產(chǎn)生更多的效果！他研究文人畫的色彩，并適當(dāng)?shù)匚?，使畫面的色彩濃淡虛?shí)的變化，產(chǎn)生豐富的效果，營造出東方的詩意，飄逸生動。從工具材料來看，中國山水畫的水墨、宣紙等材料的局限性要大過于油畫材料的局限性。

4.2 重視內(nèi)心色彩的表達(dá)

無論在生活中還是畫布上，明亮的顏色要顯得比暗的顏色面積大，在受光的部分要加入些白色，暗部可以用純一些的顏色。當(dāng)然這里并不是僅僅依賴于光源色，而是要把內(nèi)心的顏色也要更生動的融入進(jìn)去，掌握色彩的知識算是掌握了一種技巧，而支配使用這種技巧的是內(nèi)在情感，所以要想突出主題要使用明暗、冷暖的對比，畫中要注意色彩關(guān)系的變化依然可以借鑒國畫中墨分五色的學(xué)問，比如在畫一片森林的時候，同樣的綠色，有深綠、淺綠、墨綠、粉綠還有其中的過渡綜合顏色等等，我們可以用最微小的差別卻可以分辨出非常大的藝術(shù)效果，可以讓顏色說話，藝術(shù)品和最終是由主體情感支配的，例如有一次我在北戴河的室內(nèi)看到室外，一片火紅的彩云，藍(lán)色的船帆變成了墨棕色，與金光閃爍平靜的河面相互襯托，河畔有幾個孩子增添了這幅畫面的動態(tài)感，當(dāng)時我就覺得這簡直是太美了，我想再多呆一會，然而有些才下班的行人卻又匆忙趕著回家，并不覺得這是個怎樣美的事物，所以說明，心情、情緒決定了對環(huán)境的感受，同時也能主宰畫面的基調(diào)。

綜上所述，本文從現(xiàn)代中國油畫表現(xiàn)性審美意象特征和中國油畫怎樣體現(xiàn)審美意象等兩方面，對中國油畫表現(xiàn)性審美意象進(jìn)行了分析和探討。經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸成熟的中國油畫，需要充分接收中華古典美學(xué)和西方表現(xiàn)主義，從而體現(xiàn)中國油畫的表現(xiàn)性審美意象，創(chuàng)作者要在創(chuàng)作過程中融入情感、思想，以及對實(shí)際生活的體驗(yàn)。

[1] 趙陽. 現(xiàn)代油畫表現(xiàn)性中的審美意象[J]. 美與時代(中旬刊)·美術(shù)學(xué)刊，2016，(4)：115-116.

[2] 金捷. 現(xiàn)代中國油畫表現(xiàn)性中的審美意象[J]. 藝術(shù)百家，2015，(5)：106-108.